今天武汉ACG分享下帅气学长的伦艺录取心路历程； 看学长用怎样的插画作品集敲开伦艺研究生录取大门？
LIU同学
申请专业
插画
录取院校
伦艺坎伯韦尔 金斯顿 考文垂 诺丁汉特伦特
专业基础
本科插画
录取offer（部分）
一起来看看的帅气学长 LIU同学的分享：
学长说：
Q:什么时候有出国读研的想法的？为什么选择这个专业？
毕业工作后我就有了想继续学习的想法，开始是考虑一个短期的workshop，后来阴差阳错，转变成出国留学，就把工作辞了，一心一意准备这个事。
插画是我本科专业，当然我本身也非常喜欢插画，尤其喜欢儿童插画。插画局限性小，我可以想到什么就画什么，没有太大的逻辑限制，比较适合我，让我能尽情的发挥想象力，所以我继续选择申请插画专业。
Q:准备了多久的作品集？
去年3月份到12月，前后有9个月的时间了。
Q:你的作品集中最满意的项目是哪一个？阐述一下该项目的简单情况和创作理念。
每个项目都很喜欢，最喜欢第一个项目—地下动物园的装置。我觉得插画师最重要的一个能力是怎么去讲故事，我喜欢讲故事，我的创作出发点就是换个方法讲故事，我想让看我插画的人不仅仅是一个读者更是一个参与者，在这个项目里可以体现这一点。
LIU同学作品
我喜欢做一些手工，LI老师思维比较发散，懂得很多，他提了个意见，我可以做一个不拘泥传统插画、纸媒形式的作品，做一个二维转向三维的作品，就产生了这个立体装置的想法，开始构思大方向。装置灵感来自一个讲极端情况、地心、地下的纪录片，人类对地下还是很未知的，我就想把这些结合起来，想象到了地下，在极端环境下地球会有哪些生物，就开始进行调研：地球上已知存在生物的情况，生物会为了生存有什么特点；在此基础上做了一些设计，设计了一些奇怪的生物，然后把这些生物规整到一个动物园里，人类可以参观与它们互动。
装置实图，LIU同学作品
普通动物园是平面的，因为是地底下，我设计的动物园就用立面垂直形态展示；再开始做动物园的布局设计、画草图、准备材料、做装置，一步一步搭建，拓展元素，完善各类小设计，这个项目花了我三、四个月时间，最后还原度挺满意的；实现我“让插画跳出纸上媒介，跟人互动”的想法；
装置实图，LIU同学作品
第二个项目 是传统的 插画绘本，我想针对人群就是儿童，我想通过简单的故事讲一个很简单的道理；灵感来源就是我家的猫；
它会每天不停的叫，就想原因，它为什么叫，可能是饿了，渴了，冷了热了，其实都不是，它真正的原因只是想让人摸一下；
LIU同学作品
第三个项目是个版画；是一个“肉肉人”的故事，展现的技法稍微多元化一点，本来打算用铅笔，后来觉得版画更好；
LIU同学作品
第四个项目一个复合材料的组合，是一个2.5D插画；研究了更多不同材料的组合的表现方法，我喜欢材料组合，不只是传统的papermedia。
LIU同学作品
Q:准备作品集过程中怎么解决遇到的难题？ACG老师又给了怎样的帮助呢？
首先是灵感来源的寻找，这应该是所有人都会遇到的问题；其次是怎么表现灵感；怎么把灵感转为现实的项目，这是很关键的问题，过程中会遇到种种实践性困难，比如这个装置需要什么材料，用哪些材料会更好；项目做完后又出现怎样拍摄好看、怎样排版优质等问题。
总之准备作品集的每个阶段都会遇到不同的问题，ACG老师们在每个环节都给了我很大帮助。
一开始我纯粹是为了做作品集而做作品集，当成一个任务而不是我内心想去完成的东西。我的出发点错了，我做的东西也很无趣。老师就跟我说要“找自己”，于是我把一开始的想的那个绘本故事完全摒弃了，然后开始从自己身边的东西找，画自己真正想画的，于是有了我第二个项目，以我自己养的猫为灵感做绘本；
这个项目特别感谢YE老师，我之前上大学，投入精力比较少，很多技巧还不是很成熟，YE老师教了我很多更好的技法的表现，我跟她也经常讨论构图、上色的问题。过程修改了很久，构图、颜色的运用、技法运用也都改了很久，老师给了我很多不同的意见，最后完成的很满意。
Q:面试记忆深刻的环节？
面试我的是切尔西的副院长，虽然很紧张，但还好我准备很充分。他开始问的都是一些常规问题，比如“为什么想重新回到校园？”“为什么想在英国读书？”“去英国上学有什么挑战？”等。
在问“为什么想在英国读书？”这个问题时，我有回答英国人都很绅士，我想成为一个绅士的人，这个回答让面试官老师笑了，从这一刻起我就不紧张了。
然后开始讲我的作品集，讲我最喜欢的装置项目。每个动物、每个细节我描述得都很夸张、声情并茂，面试官老师也与我积极进行互动。看了装置实物后，他也问到了“这个装置是由哪些材料做成的？”，“再给你一次机会还能从哪些方面提升”等问题。
然后面试官老师看了我的绘本项目。他很容易解读了我的绘本，能够读懂我的故事。再其他项目也看过之后，面试官老师夸奖了我的想象力然后给了我录取offer。
最后我还跟面试官老师拥抱合影了，真的很开心！
Q:你希望你的作品能为别人带来怎样的影响？
不需要什么崇高的影响，我觉得读者们能够在看过我作品后觉得很开心，至少觉得不会浪费时间，能从里面搜到一些很有趣的点，觉得很放松就可以了。我喜欢画儿童绘本，不喜欢画具有批判性、讽刺意义的作品，喜欢happyending。让读者体会快乐、温暖，这就是我最希望的影响。
Q:你最喜欢的艺术家或者偶像是谁？为什么？
喜欢奥利弗杰弗斯，他相当于我的插画启蒙老师，他的插画故事我都很喜欢，不复杂，很温馨，我的插画风格很受他的影响。之前我对插画这个概念还是很模糊的，觉得插画很好看、画的很精美、表现技巧成熟就是一个很成功的插画。至从看了他的作品我才真正的了解到插画领域，了解儿童绘本：插画的灵魂是讲故事，画面是为了故事而服务，不一定要非常精美，表现形式有很多种，越简单、有趣的表现形式可能越能打动人。
图源网络，奥利弗杰弗斯《Lost and Found》
还喜欢艾美莉·弗雷珊，她是我在插画技法上的目标；她的作品有《小红狼》，画面很精美，故事也很有趣。
图源网络，艾美莉·弗雷珊《小红狼》
Q:你的未来职业规划是什么？
我的最终目标是开个儿童绘本馆。中国在插画领域还是很落后的，起步晚，发展慢，尤其在儿童绘本上。儿童绘本领域故事更加单一，几十年还是西游记、成语故事、安徒生童话等等，虽然这些故事也有教育意义，但确实需要一个改变、拓展和多元化发展，中国的小朋友们也需要看到更多更有意思的儿童绘本，更多中国人原创的儿童绘本！
Q:关于专业报考和专业学习想对正在准备作品集的学弟学妹们说些什么？
第一把时间规划好。像我前面抓的不是很紧，后面就赶得特别累。
第二做作品集一定要有感而发、做内心想做的主题和作品，这样才能发挥更好。不要把做作品集当成任务，要有完成作品过程中的成就感，要开心。
第三不要干想、多去看一下优秀作品、也多去找老师沟通。ACG的老师思维都很发散，能给出很好的建议。国外的优秀作品多去观察、借鉴；别人的优点要吸收，要学习。
最后去享受作品集准备的过程吧！你会提高很多方面的能力，这些能力也会帮助你今后的学习、生活。
Q:最后给准备自己作品集的旅程打分，100分满分你认为你多少呢？
我给自己打二十分，老师们八十分。特别感谢他们陪伴我，我来这里已经养成习惯，每天早上起床就来。在这里我很有归属感，并没有把ACG当学校，这里很有趣，环境很好，氛围很棒，很能培养人的想法，我也结交了很多志同道合的朋友。
老师说
Q:学生的专业学习情况是什么样的？
LIU同学有一定的专业基础能力，手工能力不错，很有想象力，有插画的一部分认知也很喜欢绘本，会用大量的绘本资料来讨论和学习，作品风格很明显；缺少观察性速写累积。
刚开始学习时，LIU同学知道自己的局限性，会努力去突破自己；后续学习中任务量很大，但在老师的指导下能坚持完成。
Q:专业基础怎样显著的提升？
LIU同学刚开始做项目的时候找不到方向，于是开放性的做了很多的涂鸦和资料收集，最后他从自己的日常生活入手找到创意方向；
他在整个媒介的运用上有很大的突破，从他比较熟悉的水彩之外得到了很大的提升，有大型装置和全版画的尝试；
Q:对学生有怎样的 未来寄语 ？
希望他继续多多进行观察性速写，因为插画专业职业上还是需要大量的观察性速写的，速写可以帮助自己试验新的绘画风格、媒介试验，同时也可以保存日常的Idea；也希望他能够将制作作品集过程中学习的调研方法、设计思维方法继续延续到后期的专业学习，以及将来的设计工作中。
最后祝愿他梦想的儿童绘本馆早点实现！
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