古装剧道具抄袭事件频发，购买者也难逃侵权风险。业内外争议：有网友发现该*器武**造型抄袭动漫《秦时明月》。随后，《七时吉祥》道具组工作人员道歉，并表示这把剑是从横店道具*器武**店购买的。店内所有道具均为公开发售的真实道具。买回来后，还进行了二次加工处理。我不知道这是《秦时明月》的衍生品。 《七时吉祥》 并不是唯一一家处理违规言论事件的公司。 2021年，电视剧《风起洛阳》中的道具西番被博主指责抄袭其小红西番原创设计。剧组随后道歉，称道具制作组选择了网上流传的图案作为设计参考，误以为是固定系统，没有进一步追查来源。几个月前，电视剧《星落凝成糖》的一位博主也吐槽剧中的发夹款式和他设计的一模一样。
《七时吉祥》被指控抄袭propsabel。
道具为何屡屡陷入抄袭丑闻？新京报记者采访了多位资深行业道具大师、影视基地人员、知识产权律师等，揭秘影视道具从哪里来、又到哪里去。
A剧道具数万种，制作与获取并重
道具师杨浩此前曾参与过《清平乐》《山海情》《爱情而已》等多部热门剧的道具制作。这些作品中的道具数量达到数万个，有的甚至数十万个。像《清平乐》光是原创道具就有4000多个。
《清平乐》使用了很多自制的道具。
他透露，道具团队实际上是由一个“道具协调员”组成，有统一的分配方案，由展览部、剧场部和制作部协调。其中，演员持有的、演员佩戴的、赋予情感意义的，都是戏剧部门准备的。比如古装剧中持有的剑、玉佩、手镯、折扇，现代剧中主要演员使用的水杯，他们驾驶的汽车以及常用物品等。展览部门负责所有展示以及场景中与剧情无关的氛围道具，如家具、家居摆设、装饰品等。例如，如果剧本描述了一个喝咖啡的场景，那么演员拿着的咖啡杯就是场景中的道具。玩的时候，咖啡厅挂在墙上的画、旁边的烟灰缸等都是道具。
戏用和陈设两个部门的道具大多是从拍摄地道具库中“就地取材”或通过电商等公共渠道购买的。目前，近60%的现代都市或历史剧依靠招标，而古装剧则大多依靠制作、道具库加工和少量招标。 “尤其是话剧里的摆件、杯子、锅碗瓢盆……数量太多了。 ，我们无法独自完成这一切。”杨浩说道。
道具师小王（化名）也透露，购买道具的数量与周期、投资以及剧组人员需求密切相关。如果剧组拍摄周期紧或者成本低，比如一两个月就完成的网剧，大部分道具都会租用或者直接购买，以尽可能节省制作和人力成本。显着缩短制备周期。
对于一个素质要求很高的剧组来说，购买道具显然并不意味着随意选择。杨浩在为《爱情而已》《二十不惑》这样的戏剧挑选主要人物使用的杯子、布草等道具时，即使只是为了展示，也会根据不同人物的性格选择不同的款式。购买后，他会参考角色的背景，比如是仆人还是仆人。学生、租房子还是宿舍、90后还是现代等等，道具陈旧、结构化。
B 重要的道具只有新制作出来才经得起批评。
如果通过购买无法解决，或者现成的道具不符合演出要求，特别是古装剧中必须符合真实史料的道具，或者是与人物有重要情感联系的原创道具，等等要求生产部门重新开始。是的，原创设计和开发。
比如《清平乐》中，以宋朝为历史背景，朝廷大会上出现的“神兽”乐器“敔”（y|）在任何道具库中都没有实物，只记录在史料，所以道具组参考《大成礼乐集》《大清会典图》中澳的造型进行了修改和再现。
《清平乐》中的“神兽”乐器“拦”。
例如，《苍兰诀》中张衡思念小兰花时所用的绣兰苏州手帕，《如懿传》中妃子佩戴的金饰绿珠、石点簪等，都体现了当时的背景。故事情节，增加历史真实感，还是针对主角。大多数具有重要意义的道具都需要在特写镜头中进行测试，而大多数工作人员都会从头开始制作它们。 “就像剧场道具一样，很多需求旺盛的剧组很少考虑道具库，因为整体质量基本不理想。”杨浩说。
《苍兰诀》兰花苏州绣花手帕。
由于近年来古装、玄幻、奇幻作品数量增多，很多作品都有虚构的背景，没有明确的历史依据。这就导致美术和道具的审美水平参差不齐，有的戏剧道具也是“一买就买”。不过，香港资深艺术总监刘诗云从来不建议直接去枪店挑选道具。 “尤其是主角（道具），一旦定下了基调，就尽量自己去创造，不然很容易和别人重合。当然，群众演员就另当别论了。”说。”
比如刘诗韵担任美术指导的电视剧《云襄传》，也有虚构的背景，但从主角的剑、香炉到赌桌、玉指环、石狮，一切都是虚构的。全部制作完成。参照宋代标准。比如片中舒延安携带的灵源刀，参考了宋代出土的刀剑和宋代的审素，然后根据人物的性格和情节在图案上做了一些“夸张”的小设计。人物。需要。 “有太多关于中国美丽历史和文明的参考，我们甚至无法创造它们。只要我们愿意努力学习、努力工作。如果我们直接去道具库购买这么重要的道具，很容易与美术的调性不一致。例如，明朝的*器武**可能会被误认为是宋朝的*器武**。 ”
《云襄传》道具指宋代制作。
C 即使只是展示，购买、租赁的物品也必须经过二次加工
虽然购买和租赁现成的道具可以节省时间和金钱，但大多数道具仍然需要“通过”，即二次创作和定制，这也是道具行业的共识。
电视剧《胆小鬼》包含很多课堂场景。其中，1990年代的木桌、椅子和青色桌布是剧组从道具库租用的或在网上购买的。虽然大部分都是通过镜头走过的，但杨浩的团队却给了每一张桌子和桌布不同的二次处理。比如，有的桌布上抄有文字，有的桌布上刻有算术题……古装剧中，大厅、庄园里的很多装饰品都是从道具库租来的。就算皇朝不犯法，道具组也要以戏为主。美术风格再次改变颜色并添加元素以统一色调并避免重叠。
《胆小鬼》 充满细节。
据杨浩介绍，现在观众看剧都是用“放大镜”。如果现成的剧太多，或者和其他剧有重叠，尤其是老古装、时代题材，观众一眼就能看出来；演员们即兴发挥，突然让一些非特写的道具出现在镜头前。没有精心的处理和质感，每一个镜头都很难经得起观众的审视。 “其实很少有剧组直接购买道具的，用用就行了。”
早在20世纪90年代，刘诗韵就参与了电影《阮玲玉》《倾城之恋》《阿飞正传》的艺术指导。他记得《阿飞正传》里有一个场景，刘嘉玲穿着高跟鞋走下螺旋楼梯。买下这双鞋后，他不仅打磨了镜头上看到的鞋面，还设计了鞋底的后部。 “因为这个角色在夜店工作，他可能每天都要穿高跟鞋出去，如果我不做鞋底，他穿鞋面就不太真实了。”
柳世妍担任艺术总监的《阿飞正传》中，道具细致到连高跟鞋的鞋底也不放过。
刘诗韵不同意，所谓的道具应该有“主次”，比如高跟鞋的鞋底，比如古代学者背上堆放的书籍，每本书是否有皱纹以及书名是什么，其实它在气氛和个性中体现了人物的身份。 “所以即使是购买的道具，如果时间充裕，也要把每一个细节都做到尽可能的完美。”
D、道具的好坏主要取决于演出的要求和预算。
事实上，被查出侵权道具的作品，大部分都是老古装剧。此类作品一般道具数量较多，拍摄周期紧，道具管理难度大。小王坦言，总美术指导和导演团队初步确定了整部剧的风格和场景后，道具组就会快速、大量地介入，收集、购买、制作……现代剧基本上都是提前一个半月到两个月。半个月，古装剧要推迟三个月到六个月；小容量网剧的道具团队由10人以上组成，大制作则需要100人以上。但这个时间和人力还远远不够道具组准确了解每一个道具。 “比如电影和电视剧的准备周期相差不大，但电影有100多个场景，电视剧有400-500个场景，这让道具团队的工作压力很大。”几乎所有的道具组都要做小王参与的作品。直到完成的前一天，你才能停止正在做的事情。小王也经常遇到这样的情况：明天要拍某个场景，而前一天还在做道具；或者导演临时增加一个场景，最多给道具组几个小时的时间来解决这个场景。这极大地考验了道具团队的快速反应和资源调动能力。 ，高效执行的能力。很多道具组只能去道具库购买现成的道具或者即时定制。
“（道具能否做好）是一个自上而下的过程：演出的要求是否高、预算的大小、道具团队是否专业以及如何执行，这些都有关系。有些小规模的剧不想当好道具，但确实没有经济基础。”小王老老实实的说道。
另一位资深道具师小白（化名）也表示：“很多场景没有足够的时间来使用道具进行演出，每天都赶着上班，又如何管理好所有道具的细节？如果每一个重要的道具都制作完成了，或者购买的道具都经过了非常精致的定制，不仅材料昂贵，工作人员必须是专业的，而且工艺也需要时间，如果是从外面买的，当然如果是真实的，物美价廉，拿回来传到你手里也不成问题，所以这还是个时间问题，制作、导演、美术、道具是否真的用心放进去。”
E文库常用作文章流通或资源
据悉，目前每个影视基地都设有大大小小的道具库或道具店；视频平台和影视制作公司也会建立自己的内部道具库。同时，各地还存在一些分散的戏剧道具工厂。
电视剧制作完成后，一些重要的原创道具，如高度还原的礼器、按照1:1史料制作的瓷器家具等，会被制片方回收进行收藏、展览和开发，有的会被片尾字幕，特别是主线片尾字幕，可以存档，以便在后续作品中进一步使用，降低版权风险；其余的以折扣价出售或免费提供给各个道具库。
某影视基地员工L先生表示，道具库里的道具大部分都是剧组低价回收的，还有一些是从当地家具厂低价采购的过时家具和次品样品，工厂。但通常他们不会在电商平台上购买。一方面，电商鱼龙混杂，部分产品存在未知侵权风险；另一方面，这样的购买并不划算。 “道具库只是作为流通和辅助，对于剧组来说有一个重要的作用。一般道具都是自己设计的。当然，如果剧组暂时需要某种道具，期间没有时间使用的话自制或者购买，拍摄期间他们可以直接去道具库选择。”
例如，现代剧的桌椅、床、家具、书籍和装饰品，以及古装剧的家具、马车、摊位和灯笼、蜡烛、*器武**和配件是道具库中最受欢迎的类别。流通方式为租赁或出售。租赁按日计费，对于船员来说成本较低，但存在“撞船”风险；购买相当于“买断”然后进行二次创作，尽可能保持道具的独特性。
L先生平心而论地说，道具库在出租或出售之前，通常都会与剧组签订合同。约定的条款不限于要求船员在发生某些磨损时向道具库支付额外费用。但所谓的磨损并不包括二次创作——二次创作物品不影响物品库的流通。但L先生也表示，大部分合同都不会提及道具来源或版权风险。
据L先生介绍，如果道具库中的道具出现问题，通常是因为采购或运输操作不够规范。例如，采购渠道、管理不明确、信息义务不履行等。 “例如，一些工作人员给我们提供道具。有时据说其他船员不能先透露它，或者必须创造出完全不同的二次创作才能使用它。”
【律师解读】
建议道具库进行知识产权尽职调查
新京报：如果剧组打折出售道具或者免费赠送给道具库，道具库是否拥有该道具的版权？
赵虎（中闻律师事务所律师）：这个要根据双方的交易合同或者协议来确定。一般情况下，出售或赠送的行为仅转移道具的所有权，并不影响道具知识产权的归属。除非双方另有明确约定，道具的知识产权仍属于原权利人。
新京报：道具库或剧组在未通知版权人的情况下，在电商平台购买公开销售的道具用于拍摄电视剧，是否存在侵权风险？
赵虎：首先请您检查一下该商品是否是正品。例如，如果一把剑的形状很奇怪，那么它很可能是原创的，并且构成版权目的的作品。如果该物品未经许可被复制或抄袭，侵犯了原作者或许可人的知识产权，在这种情况下，无论道具库或剧组人员是否知情，都侵犯了他人的权利，必须停止侵权行为。从法律意义上来说，购买者如果确实不知情并且能够表明产品的合法来源，当然不承担损害赔偿责任。但发夹、服装等工业设计产品不应属于版权保护范围，而是属于外观设计专利。若第三方仿冒销售该产品，剧组在不知情的情况下购买，甚至改装，剧组不承担责任，但第三方将承担侵权责任。
新京报：您认为，在目前的馆藏流通模式下，如何规避侵权风险？
赵虎：首先，在购买道具时，要仔细核实道具的来源，确保正品合法，尽量购买有商标注册或其他知识产权保护的道具。
其次，在与剧组进行交易时，明确双方知识产权的所有权和使用范围，提醒其在使用道具时尊重原作者或权利人的合法权益。
第三，必要时对道具库中道具的知识产权进行尽职调查，确保道具库提供的道具不侵犯他人知识产权。
四、当我们发现或被指控侵权时，必须及时与相关方沟通协商，并积极采取纠正措施，例如停止使用或销毁涉嫌侵权道具；向原作者或权利人道歉、赔偿损失等。
新京报记者 张赫
编辑 佟娜
矫正员 翟永军