提起清代的瓷器，不得不说实乃一大传奇，尤其要数清三代的那些个年头，可谓是登峰造极，清代社会文化高度发展，促使陶瓷业蓬勃朝气，景德镇御窑厂汇集了当代最著名的一批名工巧匠，使瓷器不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度，其中有一种瓷器，这种瓷器，绝对可以让你满屋香引得蜜蜂蝴蝶成群来，今天艺美君就带大家看看。

什么瓷器可以引蜜蜂蝴蝶？

这种瓷器就是“百花不露地”瓷，清代在社会文化达到顶峰时，产生了百花不露地这种奇葩，所谓诗云“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”这句诗原本是说，黛玉看到凋谢的花朵被风吹起，心中可怜那些美丽的花朵，花朵的开放是你我不能拒绝的美丽，然而如何将这美丽留下来呢？在古代除了画画，还可以将其烧制成“百花不露地”这种瓷器！

这种瓷器百花不露地也叫百花不落、百花图和万花献瑞图，是瓷器釉上彩的一种表现手法，这些在雍正淡描青花瓷和斗彩瓷上出现过的繁密图案，真正流行是开始于乾隆年间，都是以粉彩为之，将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干，百花如同天女散花，浮于空中，故得名，盛开的百花有着吉祥如意和欣欣向荣之意。

“百花不露地”还有“万花锦”、“万花堆”一类雅称，后来成为清代景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一，烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首，如果没有良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，就没有一器成，天下宠，这种瓷器，如此逼真，惹人喜爱，绝对可以让你满屋香引得蜜蜂蝴蝶成群来。

百花不露细细品

《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工，”百花不露地就是一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍，乾隆一朝，瓷艺精进，唐英殚心竭虑集历代名窑之大成，铸就千古不遇的辉煌，他既崇尚复古，也勇于创新，工艺繁荣之世出现了百花不露地，带来的技术突破与艺术新姿采都在中国艺术史上写下重要的一页。

说起这百花不露地，很多人都认为构思最妙之处是尽收春意盎然之象，却又无砌堆之感，自然制作这种瓷器，是要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本的，工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补。

画稿原有的神韵，更需要各种釉色釉彩来搭配完成，极费工夫，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，所以在绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备好，种类繁多几近百种，均需一一调试，这样的工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知，词的繁杂的工艺，可以说并非一般人所能使用。

百花图，美而不繁又脱俗

说到底，这百花不露地就是以红、黄、绿、蓝、白等粉彩料，绘千姿百态的各种花卉，以牡丹为主，辅以菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等，周围又以各种小花作为陪衬，令画面覆盖整个瓷器之上，百花怒放，各尽其妍，花团锦簇，五彩缤纷，色彩斑斓，令人目不暇接，花卉繁密满布器身，看不到底釉，所以才能称之为不露地的。

其实呢，考究这百花不露地，在雍正初创之初还没有那么繁密，可以看到少量的地色，也许是乾隆爷嗜花成痴的喜好也许是彰显国力强盛的一种表现，加之当时的督陶官唐英集大批良工与巧匠对景德镇御窑厂苦心经营，他将这种纹饰更加推到了一个不可企及的高度，为了达到满身是花的效果，也被赐予“万花献瑞、锦上添花”之美名。

然而朝代的兴衰更迭，是历史发展的必然趋势，但是她凭借着顽强的生命力，和独具一格的美，在乾隆朝以后的嘉庆朝，乃至更晚的道光、同治、光绪，民国直到现在，她依然是瓷器中的翘楚，奼紫嫣红百花笺，繁花似锦为君妍，倾心造物，百花献瑞，静享每日盛世太平，聆听千年花开富贵，要是几只蜜蜂蝴蝶飞来，也一定会被引得盘旋息憩。

怎么样，看完这百花不露地，是不是颇有眼花缭乱的感觉？不得不说，这家中拥有一件百花不露地，绝对可以让你满屋香引得蜜蜂蝴蝶成群来中国陶瓷界的瑰宝远不仅此，还有无数的奇珍等待着我们去发掘鉴赏，如此琳琅满目的珍宝瓷器，充分说明中国无愧于“瓷国”之盛誉，艺美君会带着大家继续深入挖掘，各位瓷友，记得要持续关注我们哦！

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这是中国千年不断传承的文化，

亦是自古至今代代相传的智慧，

更是书写在血液里的祖先密码。

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