“新主流电影”，并不是一个陌生的词汇。早在千禧年之交，上海青年电影人便提出制作“新主流电影”的主张，希望将中国电影的创作模式进行结构性的调整。

2000年恰逢中国筹备入世，加入WTO意味着电影进口政策将更加宽松，国产主流电影会面临来自西方好莱坞的冲击。

以澳籍学者马宁为首的电影人未雨绸缪，指出面临好莱坞电影的直接竞争，我们更应该考虑制作低成本的有新意的国产电影。应该发挥国产电影的“主场优势”，利用中国本土或者传统的文化“俚语环境”，有效地解放电影的创造力。应该在以较低成本赢得较高回报的状态下，恢复电影投资者、制作者和发行者的信心。

马宁敏锐的观察到新世纪之初数字时代即将带来媒介生产与记录方式的改变，所以他所强调的“新主流”电影，首先要具备“想象力”，同时要具备与中国传统文化相关的“俚语环境”，最后搭配150万-300万人民币的小成本制作，方可与好莱坞影片争得一席之地。

如今，距离千禧年已过去二十年。返回头去看马宁当时所提出的倡议，无疑是极具前瞻性的。然而在中国国产影片飞速发展的二十年时光间，新主流电影究竟“新”在哪里？其概念外延在新时代又意指何种影片？目前发展现状如何？正是我国影视行业当下所面临思考的问题。

“三分法”与“两步走”

众所周知，中国影视行业并没有完整的工业链体系，分类粗暴的沿袭此前的“三分法”，其发展也简单的按照“两步走”。“三分法”即主旋律、商业片、艺术片。主旋律电影往往不商业不艺术，艺术片中主流意识又不够强烈，单纯评价电影的标准似乎仅参考票房的高低来一刀切。

而“两步走”则是主旋律电影与艺术电影的分头发展，主流价值观电影有着国家的扶持无惧商业市场的竞争得以先行，艺术电影在市场中“单脚走”的同时还需要寻求如何与商业电影在票房中再分一杯羹。

马宁在二十年前所担忧，国产电影即将受到好莱坞影片的巨大冲击，如今看来似乎缓和很多；而国产影片长期以往的类型单一与发展畸形，其类型割裂与发展模糊的“自我踩踏”，反而造就了病态格局。

主旋律电影与主流电影

1996 年 10 月 ，“弘扬主旋律，提倡多样化”作为指导思想，开始在电影领域得到贯彻。“歌颂祖国、歌颂英雄模范”成为题材导向，“主旋律”电影的概念应运而生。

在主旋律电影的呼声之下，国产主流电影开始肩负起对核心价值观的弘扬与具体表达的任务。由于部分主律电影忽略了电影的商品属性在市场上遭遇冰点，资本不买账使得国产主流电影在美学理念上采取兼容主义作为调整，减轻政治意味以努力获取市场认同。

新时代下的主流电影

新时代下市场竞争日益激烈，人们对于电影票的需求绝不仅仅是简单的“看”，而更多的是为了满足自身精神需求。在市场的挑战下，主流电影更多包含着主旋律电影商业化与艺术化的意味。伴随2015年后，《战狼》系列、《湄公河行动》、《红海行动》等主流大片上映，看得出其对于以往“主旋律电影不主流，主流商业电影不主旋律”模式的打破。

其中，2016上映的《湄公河行动》将热血报国的理念上塑造的相当成功，取得了口碑与票房的双丰收。2017年上映的《战狼2》以58.81亿元人民币雄踞华语电影史最高票房纪录，其票房几乎相当于2009年中国国产电影全年票房总额。影片“爱国情怀+战争题材+主旋律”的组合模式成为了新时代下主流电影发展的热潮。随后2018年上映的《红海行动》同样以撤侨为背景，将中国*队军**海外执行任务作为故事的主要题材，凸显英雄主义与家国情怀。

然而此种影片往往诞生于特定的历史背景或事件，点燃民众的爱国情怀后迅速取得商业成功，其可称作为“新时代下的主流电影”，但并不能笼统的一概称之为“新主流电影”。

借壳上市？新主流电影“新”在哪里？

以中国知网的文献检索为例，1999年出现第一篇新主流电影的学术论文为马宁所写的《新主流电影：对国产电影的一个建议》。该论文引用量达到61次，作为一篇新世纪之前的文献而言，实属不易。正如文章开头所提，马宁所提出的新主流电影是一种创意先行的小成本商业电影，符合并具有中国的话语环境。近年来，电影学界开始涌现出大量以“新主流”为题的学术论文。

颇为讽刺的是，在对于新主流电影的研究失语近20年后，2019年相关论文的文献数量竟然一举达到32篇。在“新主流的概念”突然火起来之后，其概念却不同于以往的定义。不少学界大咖一致将“新主流电影”看作是新时代主流电影的“借壳上市”，其最大的错误在于他们仅抓住主旋律电影中的片面商业化元素，借助各类主流影片的特定创作时期、特殊创作背景、亦或是“献礼”大片情节，便大肆鼓吹其为“新主流电影”，在明明看过甚至引用过原概念的表述下，还要明知故错，实在不知为何意。

新主流电影现指何意

从“新主流电影”概念的完整提出，至今已过去二十年光景。在我们经常抱怨为什么国产电影无法拍出类似于美国或是韩国直面社会现实题材的作品时，我们似乎已经快淡忘“新主流”概念的提出意义便在于用有创新的低成本商业电影来“以小博大”，对抗好莱坞电影。

然而，真正符合“新主流电影”定义的影片并非没有。2015年上映的影片《心迷宫》，讲述了中国某偏远村庄里，因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事。

导演忻钰坤采用类似诺兰式的非线性叙事手法，将影片充分的营造出悬疑意味，凭借仅170万的制作成本，成为国产影片中的黑马。随后2018年上映的小成本影片《爆裂无声》同样让人惊艳，小规模的制作方式方可为国产电影的发展提供更多的灵活性。

二十年前“新主流电影”所提出旨在让一批青年导演迸发出更多的创作力，二十年后的“新主流”电影能否以新换“新”，脱离出国产影创作的陈旧定式，才是其概念提出的核心问题。

文末截取马宁在1999年所发表论文中对于新主流电影的美好希冀，如今对于国产电影而言资本投入已不成问题，大成本大资金的入驻笔笔皆是，如何走出属于中国电影自己的道路，成为题中所应有之义。