艺术家尚涛近照
年近八旬，尚涛老先生愈更惜时如金，接见来访者多在晚饭后，其余时间均严格按自己的“日程表”规律地生活与创作。明年2月将在广东美术馆举办的展览，耗费他不少心神。
在老友眼中，尚涛忠厚、内秀、实在，所谓“画品如人品”，创作中他以古法用笔、金石入画，作品如同素砖汉瓦般扎实朴拙，又有着现代精神与形式美感，张力极大。尚涛说：“希望未来的人们看到我的作品，会说‘这是有现代感的中国花鸟画’。”
美术史研究学者迟轲先生曾撰文道：“尚涛花鸟画的魅力，恰在于意境的新颖不落窠臼，创造出一个属于他所特有的艺术天地。‘八大山人’作品的简洁奇突，当然给他以启发，不过在他的画面上却没有(或说很少)‘八大’艺术中那种孤愤与悲凉。他的画大多是充实的、茁壮的，洋溢着温馨的情感。”
这种改变传统写意花鸟画书写性与抒情性的创作方式，成就了“尚涛风格”。
尚涛《永年》 纸本设色 97×179cm 2015年
尚涛《嘤其鸣矣》 纸本设色97×179cm 2015年
画出自己的中国画
雅昌艺术网：早期您的艺术创作受李可染、李苦禅等人影响较深？
尚涛：1938年我出生在北京，1957年毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院中国画系，期间师从李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予等近现代大家。李可染先生是一位很有创造性的画家，我认为他在山水界是一代宗师;而李苦禅先生则是一位随性的画家，他有两类主张对我影响特别大：一是他讲格调，绘画的格调最重要;另一个是他讲笔墨，笔墨是中国画的灵魂。
早期我的画可能容易有前辈们的影子，后来觉悟到应学习他们绘画的精神而非面目，正如齐白石所说“学我者生，似我者死”，我就慢慢形成自己的创作面貌。
雅昌艺术网：您如何理解“传承”？
尚涛：我在中央美院学中国画期间，临摹了很多，欣赏了很多，学习了很多，也观察了很多，这些就是我的传统基础，接受这些传统后，我再来搞自己的创作。所以说，我的绘画并没有具体传承了谁，传承其实是一种精神与理论的传承。
我觉得古人的精神要吸收，但自己还得有当代精神，一味摹古是没有出息的。因此要有自己的语言、技法与个性。当具备这些，绘画的创造力与生命力也就水到渠成了。
我给自己定位：我是画中国画，但这种中国画不是那些既定的样式，而是画出自己的中国画，新的中国画，具有一定的创造性，有新的精神内涵、自己的艺术语言及鲜明的个人风格，包括外观的图示，都是要有自己的新创造在里面。
雅昌艺术网：央美中国画系毕业后，您被调到广州。当年的境况是怎样的？
尚涛：我毕业后被分派过来，最初在广东省文化馆工作，几乎没有机会画画，因为一来报到，就都被安排去“搞四清”了，但因为不会讲广东话，我基本是做一些资料性工作，后来“*革文**”期间还到英德文艺五七干校种过茶。当时的环境不可能搞创作，但有时会临时被文艺办等借调出来，按照上级指示画点儿画，参加一些全国性的展览，压力挺大。
直到1978年，我调入广州美院后，才重新写字、画画，并将主要精力放在了花鸟画上。等于是自己从二十多岁到四十岁，那些人生中很宝贵、最精力充沛的阶段都虚度了。在广州美术学院教了12年书后，1990年，我就调去广东画院任专职画家了。
雅昌艺术网：您重新投入到创作时觉得艰难吗？
尚涛：当然很费力，但正因费力，才有进步、有转机。在“*革文**”期间，花鸟画变成了“四旧”，社会整体风气大多偏向于画人物画，但当重新开始绘画创作时(1977年)，我还是选择了画花鸟画。我认为画鸟画很难承载太多的理性内容，而更多的是具有陶冶情操的功能。
尚涛《心远》 纸本设色 97×179cm 2016年
尚涛《山大王》 纸本设色179×97cm 2015年
花鸟也可以画得很高妙
雅昌艺术网：在当时的氛围下，您坚持画花鸟画，觉得孤独吗？
尚涛：做自己喜欢的事情，就不会觉得孤独。
雅昌艺术网：有人认为在中国画中，山水画更属上品，相对来说花鸟画不太受重视。您怎样看？
尚涛：这个说法是不对的，绘画没有这个差别，你表现的审美高度、文化内涵好，你的个性发挥得好，就都是上品，花鸟画一样可以画的很高妙。我认为在当下，画家应用自身的文化、精神、个人修养与气质，来作为花鸟画的内涵，令花鸟花达到怡情悦性之效。
雅昌艺术网：为什么那么热衷于花鸟画创作？
尚涛：我在大学期间花了比较多的精力学习书法，我觉得花鸟画最能将书法的意趣融入进去，因为山水画里画的树啊，人啊都很小，书法不太能够在其中发挥，而书法和写意花鸟关系更密切，更有利于我发挥书法的长处。只是现在有的人画花鸟画，就是齐白石怎么画叶子，他就怎么画叶子;齐白石怎么画花，他就怎么画花。在我看来，这不是创作，只是临摹。我画花鸟画，总有一种创新的愿望，希望从精神内涵、形式语言、艺术感受上形成自己的特点。
雅昌艺术网：在创作过程中，老庄思想对您影响挺大吧？
尚涛：在中国画和诗文当中，老庄思想的影响无处不在。陶渊明也受老庄思想影响，王维写的田园诗也有老庄的格调，尽管辛弃疾那么政治化，但是有时候也受老庄思想感染……然而，老庄思想也不能影响所有人与事，比如我有一个图章叫“造物”，人家说上帝是造物主，我就说我也在造物，有点儿自我欣赏的意思，但也未必是受老庄思想影响。
尚涛《农家》 纸本设色 97×179cm 2015年
尚涛《金风》 纸本设色 97×179cm 2015年
书法是绘画的根本
雅昌艺术网：李苦禅先生说过：“书至画为高度，画至书为极则。”可谓对中国书法和中国绘画关系的最精辟概括。您早年受教于他，而您的绘画也是与书法有密切关联，是否也是出于这样的思考？
尚涛：在李老师的主张中，前半句意为书法不应只是字，看起来很舒服很完整就完了，书法应像画一样具有欣赏性，有形式美感，这样的书法才是好的书法;后半句则是，画画的时候不要慢慢去描，要像写字一样写出来，把自己的个性都带出来，胸有成竹地抒发出个人的精神状况、文化修养。很多人说吴昌硕篆书入画，其实你去细看，哪笔都不是篆书，但是他把石鼓文的精神带到整幅画面中，绘画中体现出石鼓文的精神和浑厚味道，那才是一种高级的对话。
我喜爱书法，写过隶书，也学过张骞碑、礼器碑、石门颂等等，自然而然地在创作中书画相融，只是我并没有按照古代人文画的路子去走，因为我觉得那样缺少了当代的形式美感，但是我依然很重视书法，因为书法对绘画的影响是根本性的。
雅昌艺术网：“书法对绘画的影响是根本性的”，怎么讲？
尚涛：我认为书法对绘画有四个影响：一是线条，有书法的功力，画出来的线条质量好;二是题字;三是书法的学习会让你在画树枝，画石头等这些具体对象时，对它们之间的穿插关系、结构关系，有一种内在的修养，像吴昌硕先生、齐白石先生画的树枝之间的穿插，都跟他们书法学习的素养有直接关系。四是最根本的——书法的韵味对绘画的影响更大，更具有根本性。书法有各种各样的精神状态，有的飘逸、灵动，有的扎实、凝重，有的清秀，有的华丽，什么个性都有，这些都是修养。书法是古代人文化的结晶，书法家在书法里体现了自己的人文精神，文化素养，个人的性格，因此这些对绘画的影响就更大。当你把书法的韵味带到绘画里面来，这种影响比学会了题字，提高了线条的质量，学会了树枝穿插的笔墨关系，更具有根本性。
雅昌艺术网：“素描是一切造型艺术的基础”，你认为这个口号适用于中国画吗？
尚涛：因为在上世纪五六十年代那个特殊时期，苏联是政治上的“老大哥”，“素描是一切造型艺术的基础”这个口号也是从他们那儿引进，实际上它并不适用于中国画。中国画的基础是书法，在中国画领域，书法的作用比造型重要得多。当然，素描对于人物画的作用相当大，但那只是一个条件，绝对不是基础，比如齐白石就没学过素描，你看他画的小人儿，可爱得不得了;任伯年也没有素描基础，你看他画的人物画得多好，没有光线、没有体面，用勾线就画得非常好，那是观察的结果、笔墨的结果。
其实在西方，塞尚、高更等大师也不太依靠素描，都画出很好的画，甚至比那些素描很好的人的绘画艺术性更高，梵高的艺术历程就是在不断地扔掉素描，一边画一边扔，扔到最后没有了素描，才达到了高峰。
尚涛《大圣》 纸本设色 97×179cm 2015年
尚涛《傍晚》 纸本设色97×179cm 2015年
年近八旬 依旧执著
雅昌艺术网：尚老师现在创作状态怎样？
尚涛：基本上每天上午9点半至10左右开始画，中午休息一会儿，下午3点多继续画。其实上午和下午加起来的时间画不了多少，要完成展览任务就更困难了，年纪大了身体不好，做起事情来比较艰辛，像李密《陈情表》上说的“日薄西山，气息奄奄，人命危残，朝不虑夕。”我也不善交际，到了人多的场合觉得辛苦。其实我从小就不太爱讲话，十分内向，所以宁愿自己呆着，做自己的事情。
雅昌艺术网：有人说南方的中国画秀气清丽，北方的中国画更气势磅礴。您多年在南方生活创作，这里的地域性有没有对您产生一些影响？
尚涛：这不能一概而论，北方也有画得很柔美的，南方也有画得很粗犷的，这与艺术家个性和不同艺术主张有关。在创作中，我比较注重自己构图的形式与美感，以及如何处理画面中的黑白及造型关系。
雅昌艺术网：您会关注艺术市场中自己的排位、知名度或画价吗？
尚涛：到我这个年纪，可以说这些都不重要了，都是浮云，意义不大，这是其一。另外就是顺其自然吧，你看有些画得很俗气的却卖得很贵，那又能怎样，这其中炒作成分居多，例子太多了，我们也无法控制，市场自有它的调节能力，时间可以“大浪淘沙”。
雅昌艺术网：您专注艺术多年，取得公认的成就，有没有一些经验可以概括出来，告诫年轻人？
尚涛：我比较执着，画一幅画或写一幅字给人家，都要花好些时间，对自己要求比较高。我希望不管做什么，都希望能把自己的要求和审美标准体现出来，尽量做好一点。
创作中其实也会碰到很多困难，但不能只套用现成的方法，一定要自己解决一些问题。有时候心里想得好，但画出来却不是那个样子，所以总要在今天画一画改进一点，明天重新再画一画又改进一点。所以说我的画并非一蹴而就，也是画了很多稿，慢慢把自己的意图表现出来才停止——这个过程就靠我自己的执著。
雅昌艺术网：谢谢尚老师！
作者：欧宝静
编辑：杨若旭
放心收藏，全球见证，扫码立即送鉴
