著名书画家、古琴艺术家郭关亲授的古琴暑期研修班将于7月28日在甲和灯禅意生活空间开课。如何学习古琴？古琴对他的生活和创作都有哪些影响？郭关在《中国青年》的采访中做了简单却深入的介绍，分享给大家。
郭关，居于京城，相貌清奇，言行沉静。青年时，从北京师范大学毕业，又攻读中国人民大学宗教哲学专业硕士。
如今，他有多重身份。
他是古琴家，师承于中国琴会会长龚一先生、受教于成公亮、李祥霆等，喜操《幽兰》《广陵散》，打谱作曲上百首；曾应邀在国家图书馆、腾讯网、三镜书院等地举行过国学讲座。
他是画家，将宗教哲学融入现代审美，开拓中国绘画玄灵意象审美风格。作品参加全国美展、威尼斯双年展，曾被钓鱼台宾馆、人民大会堂以及国内外艺术机构收藏。他的设计作品《禅空》曾荣获网易邮箱首页设计大赛一等奖。「郭关绘画全球巡回展」已在台湾、英国、墨西哥等地圆满举行，台湾建立有「郭关美术馆」。
他是修行者，曾闭关参禅一年。数年来，他有幸亲近一诚长老及星云大师等高僧大德，点滴修行，写诗明志：「且与孤云度世年，清风入衲散尘烟。禅中自在空无我，无欲无忧又一天。」星云大师为他的画册作过长序，题过「工巧菩提心」、「山水人生」、「不可说」等书法。「我在工作室悬挂出‘不可说’三字。作品的精妙之处就在于不说，却又能让观者心领神会。」
星云大师题字：不可说
不可说，且慎行——这样弘扬传统文化而且受益精进的年轻人，彰显千千万万中国年轻人中的另一种活法。
心与手忘
手与弦忘
问：腾讯国学「道学频道」邀请你举行了「道与古琴」的专题讲座，演讲结束时，你演奏了琴曲《酒狂》，为什么挑这一首？
郭关：道家推崇「淡兮其无味」的音乐审美观，古琴也讲求「大音希声」，最大最美的声音乃无声之音；《酒狂》算是情怀激烈的一首，传说是竹林七贤阮籍所做。当时士大夫因为无法实现自己的政治抱负，于是隐居山林，借酒佯狂，弹琴赋诗。《酒狂》就代表了魏晋时期的文人情怀以及思想意趣。
问：作为现代的演奏者，如何穿越回到魏晋时期的状态？
郭关：我有位出家的朋友，也弹《酒狂》，但找不到醉酒的状态，说不如改曲名叫《茶狂》。
我的古琴老师龚一先生说：市井小人醉酒后发酒疯，而文人应该是一种优雅的狂。弹奏《酒狂》时无需规律严格，要让听者沉醉其中，「心与手忘，手与弦忘」，能够物我两忘，入无我之境。如果真的喝醉了，是无法弹奏《酒狂》的，连琴弦都看不清。这个「酒」是在心里的，如云中漫步，代表了对狂放不羁的自由欢乐的追求。那时文人是不自由的，只能借助艺术释放。
问：我很好奇，你如何深入专业地学习古琴？毕竟，这不是无师自通的一门技艺。
郭关：我七八岁跟祖父学琴，但弹得不多。大概2004年前后，我开始拜师学艺。往往是下班的高峰期，老师们才有时间，我都是背着琴盒去挤公车。
我也拜访各地优秀的古琴家，不惜昂贵的学费，甚至坐飞机去外地学琴。南方琴风秀丽，温文尔雅；北方琴风豪放粗犷，我希望感受不同的名师。那时龚一老师选择大年初四开课，骨灰级的爱好古琴者才会参加。
问：刚才你提到昂贵的学费，这个如何解决？
郭关：身上只有1000元时，我都会拿出700元去学琴。那时我的收入很低，给一家公司写毛笔字，业余也刻印章，还教双截棍……但我没有觉得不安，乐在其中。很累，也很充实。
我学琴的信念很坚定。一把琴如果放在那里，我就会去弹——别人是麦霸，我是「琴霸」。我奔着最好的标准去，如痴如狂，想方设法来达到那个境界。
一个人的练习
一个人的修行
问：你曾经在炎黄艺术馆弹到了一把宋代古琴，觉得音色顶级，爱不释手。这种老琴让你感叹的是什么？
郭关：我弹过很多老琴，但音色好的并不多，由于年岁久远，声音发哑。那把古琴是我迄今为止遇到的最好的。不少传世的明清古琴被收藏家拿到之后，就放进保险柜一锁。对古琴最好的保养，应该弹奏使之振动。近年古琴收藏大热，宋琴价值千万，富豪们却不弹，这是古琴及琴人的悲哀。
问：在你看来，什么样的人适合学琴？
郭关：古琴具有独特的审美特性，声音悠远深邃，也注定了古琴是小众的乐器，无法像吉他一样流行。唐朝诗人就道：「古调虽自爱，今人多不弹。」
接触古琴需要具备一定的文化修养，对中国传统文化足够喜欢。古琴的技术入门比钢琴简单多了，但难得精髓。必须每天都练习，预习，复习，用心。在古代，古琴是士大夫们修身养性的必要道器。
问：对于节奏发展很快的经济社会，古琴能带给年轻人什么？我认识一位忙碌的电视台编导，爱上古琴后，性格大有变化。
郭关：弹奏古琴就是一种修行。你拿自己的弹琴录音，和造诣很高的老琴家的琴曲对比来听，就会惊讶发现——我怎么弹得这么快？下手这么重？气息这么急？
在弹奏中，你能不断观照到自己的弱点，静下心灵，逐步改进。
古琴弹奏也极大地训练耐力和定力。这个与古琴的物理属性有关。琴长一米多，弦音绕梁，袅袅不绝，讲究中正平和，清幽淡雅。一个句*弹子**不好，可能得重复上百遍上千遍。这时谈不上什么艺术的享受，完全就是一个人的练习，一个人的修行。
问：我听说你晨起后会上香、诵经、回想、感恩。禅修一小时，在*坐静**中参悟。有人会说，这些都是浮于形式。但这个形式，会对世俗生活产生什么影响？
郭关：形式庄重清肃，甚至成为某种戒律，就会成为内容本身。琴棋书画其实都是形式，也是内容。
我甚至认为，一个艺术家应该把艺术上升到信仰阶段，具有某种仪式感，这样才可能用艺术完善自己的理想和人格。
我试想，是否可以抽取中国传统经典的琴论、书*论法**和画论，融合西方的理论，创建出一种艺术信仰的形式，去诵念，去传承？志同道合都可以加入这个修行的道来。
以上内容来源于《中国青年》，作者：陈敏
郭关亲授
琴者，心也——琴道修学课程
7月28日开课
分甲乙两组进行
甲组：针对零基础学员
4次课程 轻松入门
古琴入门/书画鉴赏
实用乐理/名琴开指
1 古琴入门
入门之前：
郭关老师将以其深厚传统文化修养和底蕴，为大家深入浅出地介绍古琴文化历史、琴器，以及操琴的传统美学。
在郭关老师的指导下，零基础、高起点地学习指法：
建立简古雅致的运指习惯，更能知其所以然，了解每一个动作与声音、与身体的关系，进一步从轻松合理的指法运动中体悟自然之道，意象之美。
精选入门曲目，巩固指法，详细讲解与练习：
《黄莺吟》：学习识记古琴谱，练习左右手配合度，巩固左手运指；
《湘江怨》《梅花三弄》等：学习泛音演奏技法，深入理解泛音出音诀窍，泛音音色变化产生秘诀；
《仙翁操》：著名的古琴曲开指小曲之一，短小精悍，上手容易，却尽含琴曲之大道，强调不同音色的和协，掌握了《仙翁操》，就懂得如何调音，懂得音律。
2 书画基础鉴赏
此次课程，郭关老师特别增加书画经典鉴赏和传统音乐审美的讲授，以增进学员对古琴文化和琴曲的理解、兴趣与欣赏水平。
通过欣赏音乐与书画的审美内涵与异同，融汇视觉与听觉感受，打通音乐形式之间的界限，融汇贯通的进行艺术欣赏，从中更深地体悟中国传统文化与艺术之美，以及古琴之韵味所在。
3 实用乐理
本次课程专门增加实用乐理的讲授，由古琴艺术家祝山智老师为大家讲解，不仅有助于学员进一步理解古琴的特性，也可服务于后期的打谱、改编、创作等。
4 名琴开指
上课用琴，均为名家斫制、价值数十万的名琴。
郭关老师收藏有当代各大斫琴名家作品，从初学开指就用顶级名家古琴练习，培养你的琴器审美、音色品鉴能力。
郭关老师所制古琴造型古朴，音色松宏匀透，鼓声浓重，古朴沉稳，是书法、篆刻、斫制融合为一的文人琴器，广为众多琴人收藏，世人称为「郭琴」。
乙组：中级精修班
1 专注名曲精修：将分四次精讲名曲《山居吟》，并对大家对乐曲的理解和演奏进行指导，以加深大家对古琴意境的深入理解与演绎；
2 可以免费旁听甲组基础课：从最基础的乐理、指法开始重新学习，纠正弹琴姿势和弹琴技巧，重塑对古琴的认知。
时间及课程表
教学团队
琴曲主讲
郭 关
著名书画家，古琴艺术家
中国人民大学宗教哲学硕士
艺道书院住持
7岁始随祖父习琴，通晓音律；先后受教于龚一、成公亮、李祥霆等现当代琴界泰斗，喜操《幽兰》《广陵散》，打谱作曲上百首。
郭关精通绘画、书法、古琴 、尺八、斫琴、篆刻等；并对佛教中观、唯识学有深入而系统的研究。其书法、绘画作品在保利、匡时等拍卖机构拍出价格屡创新高，成交率高达100%（雅昌数据）。台湾建有「郭关美术馆」，长年展示郭关作品数百件。「郭关绘画全球巡回展」已在台湾、佛光山、英国、加拿大、墨西哥等地圆满举行。
实用乐理课主讲兼名曲精修助教
祝 山 智
画家，古琴艺术家
艺道宗宗士
坐忘琴居主理人
自幼学习钢琴，通晓音律，后拜入著名画家、古琴艺术家郭关老师门下，系统研习古琴、绘画多年，在绘画、古琴、尺八等方面拥有明显的个人风格。并于故宫博物院、北京大学、五台山等地分享尺八、古琴音乐，参与电影音乐制作等。祝山智先生也是中国当代以传统工笔水墨技法，阐述对人工智能与人文精神、哲学思考的画坛先锋代表。
名曲精修助教
方 缦
上海音乐学院古琴专业，师从戴晓莲教授系统研习古琴，「泠然音生」古琴团队成员。
2018年11月参与上海音乐学院「音才助飞」计划；
2018年4月参与「静听琴说——古琴讲述中国故事」音乐会国内巡演。
地点
北京地坛·甲和灯禅意生活空间
报名垂询：程老师（手机同微信）18911659796