2021年6月胡润研究院发布了《2021胡润中国艺术榜》。
细看排名，曾梵志、周春芽都是大家比较熟悉的艺术家，可是这排名第一、巨大成交数额的崔如琢怎么听着好像不大耳熟，查阅资料发现此人主要是创作国画山水画作品，并且可是玩套路的大师、炒作的高手，这要是放在娱乐圈也可以用“顶流”二字来形容了，他的豪言壮语估计能养活不少营销号。
比如说他有三个小目标，一是要在75岁之前超过毕加索；二是在80岁的时候要建一个如琢基金，超过诺贝尔奖；三是要成为人类历史上最伟大的艺术家，并且没有之一。这等“小目标”当然也为他招来了冷嘲热讽，不过崔如琢要的就是这样的效果，相比于艺术家的头衔或许他更喜欢当艺术明星，认认真真做一个画坛印钞机。
毕加索
作为当代最成功艺术家之一的崔如琢，这么些年来他的作品也是饱受争议。对于崔如琢的国画，人们好像不太买帐，有人说他保守老套没新意；也有人说他画功平平，也就是个二三流的画家，离真正的大师还差的远；更有激进的说他就是一个打罢式卖艺的江湖术士，要是在齐白石年代这水平也就是地摊货。就这怎么就成第一了呢？大家都不能理解为什么崔如琢的画卖的这么贵，当然艺术价值并不能等同于商业价值，崔如琢的画虽然不能令大家信服，但是他的艺术商业运作可是让人啧啧称叹，我们还是先来看一下他是怎么发家致富的吧。
图源：网络采访视频
-01 海外发家
崔如琢1944年生于北京，后来拜于李苦禅门下学画。1981年崔如琢辞掉了清华美院的老师职位，怀揣着800美元只身去了美国。刚到纽约的他，住在地下室，身上的现金很快也都花完了，在付不起房租的窘迫时刻，他接到了一位老友的电话，老友说他的妹妹刚从台湾来纽约，也是个女画家，可以认识一下。刚见到崔如琢，他们本想一起合作画个什么东西，可是一提笔就发现，原来这位台湾妹妹并不太会画画，不过她正好是张大千的学生。
崔如琢就对她说，你把我画的这4张画带回去让张大千指点一下，给点意见。后来在电话里，张大千并没有对这些画有什么评价，当问及张大千你觉得这位艺术家大概多大年龄时，张大千表示估计可能是在60岁左右，而此时崔如琢只是一位30来岁的小艺术家，还没有很多名气。不过正是因为这句话，这位台湾妹妹发现了崔如琢的商业价值，以7w美金的价格，买了崔如琢100张画，并推荐朋友一起来买，有了这第一桶金，崔如琢很快就在纽约买了房子，并开始进入收藏领域。
他发现，中国古代书画的价格在纽约的市场价格极低，一些元明清名家的绘画价格往往不超过1w美金，可同时，一些当代艺术家的价格可以达到几千万美金。于是他大量买入这些画家的作品，凭借着自己对中国古典艺术的认知和资本运作他很快就赚到了第一桶金。
图源：网络采访视频
在纽约生活的他，平时也会教人画画，时不时的也会认识一些银行家，接触一些上层阶级的人，他用绘画交到了许多朋友，这些朋友平时会给他推点股票和投资机会什么的。
图源：网络采访视频
于是他在仅仅不到一年的时间内，凭借他深厚的社会关系和敏锐的商业头脑，从一个住地下室的穷小子，一下子变成了全美最出名的华人画家。
图源：网络采访视频
-02 国内发迹
在2002年后他从海外进入了国内拍场，作品价格大约在10万元每平方尺左右，并不算高。直到2010年，崔如琢全年拍场成交额达到了2653.28万元，而根据雅昌艺术网的数据，当年崔如琢有近200件作品送拍。
崔如琢事业的关键转折点是在2011年，当年香港佳士得秋拍，崔如琢名为《盛世荷风》的画作以1.01亿元卖出，成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了“亿元俱乐部”（迄今为止中国最贵的艺术品为齐白石 个人作品《山水十二屏》，2017年拍卖价为 9.315 亿元），在当年的胡润艺术榜上，战绩名列当代国画画家第二。
《盛世荷风》局部
但直到2014年，崔如琢才真正开启了他“批量”生产天价拍品的时代，从2014年到2017年上半年，当代书画家作品拍到上亿元的总共为8件，除了吴冠中的《周庄》以外，其余7幅作品皆为崔如琢所作。中国国画通常用尺来计算画的价格，崔如琢在自己的市场价格上涨以后，开始频繁创作巨大的国画。并且还独创了指墨画法，即不用毛笔和和其他工具，直接用手抹，呈现出一种神秘浑浊的美感。
-03 天价拍品的背后
这仿佛犹如他的画的价格一样，好像也难以分析出他背后上涨的实在逻辑。在当代书画市场疲软的环境下，许多名家作品价格不断下滑，然而崔如琢的作品却屡屡创出天价，完全不符合市场规律，艺术界各人士也表示怀疑。艺术批评家朱其说，现代画坛存在着一个谎言共同体，即拍卖公司、艺术投资人和经纪人、艺术家形成一个"做局"的联盟，他们操纵价格发布，影响不明真相投资人的市场和学术判断。
在市场上崔如琢的价拍品通常找不到买家的信息，虽然买家信息不公开实属合规，但是一直没有特别公开的数据，这不免让人怀疑是不是崔如琢的自产自销从而哄抬作品价格，进行自我炒作。并且他的作品严重依赖保利香港这一家拍卖行，其中8幅亿元拍品中的7幅都诞生自这家拍卖行的个人专场，7幅之外的一幅是2011年标志其地位转折的 《盛世荷风》，于香港佳士得拍出，虽然拍卖行对外宣称拍卖了天价，但是到底有没有成交或者成交价格是不是天价这个估计也就只有拍卖行和画家本人知道了，也正是这种平台和卖家信息的不透明度导致了崔如琢作品的扑朔迷离。
其后更不用说频繁与政客名流间交往，不断的提高着自己的社会声望，更是相传其画作被美国前总统里根、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、宋美龄女士等名人及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏，可是我们又如何从这些去世的人口中进行考证？这些美术馆博物馆的具体收藏信息更是只字未被人提起，于是都只能道听途说，越说越神。
图源：2018年胡润艺术榜
2016年崔如琢捐赠给故宫现金1亿元人民币这一事，在当时更是轰动一时，这是故宫有史以来收到的最多的个人捐款，崔如琢也顺理成章的在故宫午门展厅举办了“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”，这也为他赚足了眼球，抬高了自己的身价。
当然这一切的背后都离不开一家名为观唐文化的艺术有限公司，2015年曾凭借买卖崔如琢的作品入账2亿多元，这个公司扭亏为盈，我们刚刚在上文中提到的故宫捐款也和这个公司脱不了关系，崔如琢称这一亿是自己将花费几个月完成的60米指墨长卷《瑞雪丹枫溪山无尽》卖给星河湾集团老总黄文仔先生所得，他说，这幅长卷是留给女儿的，若不是为了给故宫捐款，200亿他都不卖，但这个黄文仔先生是谁呢，他其实是观唐文化的股东，那这一个亿或许正是观唐文化作为崔如琢的幕后推手而输出的资本，只是美其名曰欣赏画家而做个人收藏。
那这一切到底是不是艺术家联合投资人和拍卖公司而形成一个"做局"的联盟呢？在2017年，一篇名为”中国毕加索？他的9件作品均卖上亿元，逆市高价是炒作？”每日经济新闻的报道里面中，记者曾向吕嘉禾多次表示了采访诉求，想要了解关于崔如琢的相关争议以及观唐文化股东与几位供应商、客户之间的关系，并先后发送三次采访函件，并提出直接与崔如琢联系，但是一直没有回复，观唐文化CEO吕嘉禾则以工作繁忙为由婉拒采访，称：“目前有特别多特别多的事情，要不我们过一段时间后再联系？”。说到这里，可能大部分人对于崔如琢为何能够常年位居榜首心里已经有了自己的答案。
崔如琢似乎太过于关心市场价格，实际上在主流学术界和艺术爱好者心中并没有获得特别多的关注。网上对他的评论基本也都是说他在炒作为主，网上他露脸的照片原创不超过10张，其负面消息比较多。对他的褒义评价也基本以抽象的四字词语文言文评论为主。
*网络上对于崔如琢的评价
他持续的炫耀自己的资本和作品价格，也让他的作品的真正的艺术价值变得更加扑所迷离。这与他要发扬中国艺术的观点截然相反，价格并不是作品好坏的标志，虚高的价格只是一场资本的游戏。
关于他的作品到底是自我炒作的产物还是真正的国学艺术或许经过时代沉淀后自有答案。