他的作品既不现代，也不怀旧，既不西方，也不亚洲，透明与半透明塑料是他喜欢的材质，散发着卓越的创造力和设计感的作品中，有着“如玻璃般冷酷，如木头般温暖”的质感。
仓俣史朗（Shiro Kuramata） 20世纪最重要的设计师之一，拥有着独特、杰出、多元的天赋。遗憾的是，他曾经设计的一系列风采绝伦的室内设计，时至今日已所剩无几，唯家具幸得留存。
人们在评价仓俣时常说他是一位空间创造诗人。因为他将抽象和极简主义的要素，融和在西方的包豪斯现在主义中并且渗透着他东方文化的观点。
这张名为「布兰琪小姐」的椅子，正是他以极其诗意表现手法的代表之作。亚克力、仿制玫瑰、铝管，仓俣用便宜的人工玫瑰浮在有机玻璃中以此来代表电影中的主人公布兰琪的脆弱与虚荣。而这些看起来廉价的材料却因其巧妙的设计、奇特的美感、强烈的叙事，并且对追求精湛工艺价值的坚持，成为20世纪末期最受欢迎的设计之一。
“他用塑料做的玫瑰，那玫瑰就是永恒。”仓俣所设计的这把椅子，灵感源自1951年颇负盛名的舞台剧《欲望号街车》中 Vivienne Leigh 饰演的女主角布兰琪·杜布瓦，映照着她被如梦幻般的妄想所笼罩之下悲剧式的美丽。
1989年在接受采访时他说：“有时候人们说，将人造红玫瑰嵌入透明亚克力块的想法受到 Leigh 在电影中穿的花卉胸衣的启发，但这似乎是一个过于浪漫的假设。我说不清为什么，但我坚持花必须是玫瑰，而且必须是人造花，而非天然的花。”
优雅、透澈，玫瑰悬浮在空中，如此宁静般的美丽，触动着观者的心弦然而，这个看似丝毫不费吹灰之力的设计，背后却涉及了极度繁复的技术，以至于后来许多工匠都不愿意和仓俣合作。
仓俣手下的工匠经过不断试验，发现了最佳效果的制作方法。他们先将液态压克力树脂度注入模具中不同高度，接下来放入人造玫瑰，等待8小时让压克力变硬，随后再重覆整个过程。
为了避免玫瑰下沉，在压克力硬化前必须一直要用钳子夹住，小心翼翼固定着，确保平均分置在模具里，而且整体必须呈现出一个完好的图样。第一批做好内嵌的玫瑰压克力板， 仅仅生产出八张可用的椅子，另有一张则宣告失败。
Miss Blanche Chair 设计出来三年后他就去世了。
伦敦设计博物馆总监曾写过很多关于他的故事，记载于 Phaidon 出版的传记里。 其中有三条线索，或许正好诉说了仓俣为设计界所留下的影响：日本时尚设计师三宅一生，向来是仓俣作品的藏家，也曾经邀聘他为自己品牌设计了好几个绝美的店面。此外，仓俣也是意大利建筑师及设计师艾托·索特萨斯的挚友，他后来邀请了仓俣加入其创立于 1981 年的「孟菲斯派」。另外，英国建筑设计师约翰·波森则是受到在仓俣日本工作室里工作经验的启发，当他在 1981 年回到英国后，开始了自己的设计生涯。
终其一生，仓俣总共制作了 56 张《布兰琪小姐》椅，恰巧和他的过世时的年岁一样。
被定格的玫瑰火红的色彩，似乎倾泻着他一生鲜少袒露的炽热。
1997年，旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）以46,000英镑的价格在伦敦佳士得拍下，作为了该馆的永久性收藏。这56张椅子部分藏于纽约现代艺术博物馆、三藩市现代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆及香港 M+视觉文化博物馆等机构。
在随后的20多年里，每一次 Miss Blanche Chair 现身拍场都备受瞩目：2007年佳士得，156,500英镑成交；四年后同样是在佳士得，以205,250英镑成交……而就在刚刚过去5月28日，香港富艺斯20世纪及当代艺术和设计拍卖中也以2，240,000港币拍出了一件《布兰琪小姐》椅。