作家杜拉斯说，“女人喝酒时像动物或孩子。”
我想，她的意思是说，女人真正喝起酒来，既疯狂又天真。
当一个女孩在你面前敞开喝时，意味着她无所顾虑，完全袒露自我，也意味着，她对你十分信赖，视你为过命之交。
今天，推荐6首由林青霞、韩红、田震等女性演绎或讲述女性命运的歌，一起来聆听她们的“酒后情真”。
0 1
玻璃女人
1999年夏天，《恋爱的犀牛》首演，廖一梅编剧，孟京辉导演。
故事讲述男主角马路疯狂爱上一个叫明明的女人，而明明的心里却装着另一个人……
马路与明明义无反顾的悲剧*爱性**情深深触动了观众，很多人奉这部戏为“爱情圣经”。
除了精辟的爱情金句，和实验性的舞台呈现，同样为人称道的还有张广天的配乐，其中包含郝蕾的《氧气》，以及本文推荐的《玻璃女人》。
这首歌部分歌词取自马路的开场独白：
你是我温暖的手套冰冷的啤酒
带着太阳*气光**息的衬衫
日复一日的梦想
啤酒是最淡的酒，淡得像水，可以存放在冰箱里，也可以堆放在房间的角落，当我们无法摆脱对一个人的日常想念，“冰冷的啤酒”便成了情绪的日常出口。
爱情中的热望与求而不得的冷酷现实形成反差，一旦沦陷，我们只能像犀牛一样盲目、固执，像犀牛一样笨重地横冲直撞。
歌曲第二段加入尖锐的小提琴，像要把心割裂，直迫泪腺。
张广天的原声大碟豆瓣评分9.0，首首经典，如果没在现场看过《恋爱的犀牛》，一定不要错过它的音乐。
0 2
干杯，朋友 - 田震
臧天朔和周华健的《朋友》火遍大江南北的年代，少有女性流行歌手直接唱“朋友”的主题。
田震偏偏要挑战，1997年，她推出《干杯，朋友》。
朋友你今天就要远走，干了这杯酒
忘掉那天涯孤旅的愁，一醉到天尽头
这杯友情之酒是洒脱大气的，是关切真挚的，有着田震身上的倔强与温暖。
田震曾因病淡出歌坛，现在很少活跃在人们的视线里，但她的歌声，从未远离过我们。
突出女性力量的影视节目，常配《风雨彩虹铿锵玫瑰》；
奋斗路上迷茫无助时，我们用《执着》鼓励自己；
民谣集体变得清新拂面时，我们拿出《野花》体会岁月洗不掉的经典……
有味道的女人像酒，而田震更像是一座辽阔的葡萄园。她的声音细腻与沧桑并存，仿佛阳光里的尘埃，在葡萄园上空飘飘荡荡、普照万物。
2001年4月29日，因一个音乐颁奖典礼的暗箱操作，田震在颁奖台上直接甩话筒，“这个奖不领也罢”。
这么摇滚的事情，怕是没几个歌手敢做了。
0 3
只记今朝笑 - 林青霞
1992年《笑傲江湖II东方不败》上映，金庸迷们第一次看到女人扮演的东方不败，英气逼人，邪魅狂放。
她有政治野心和绝世武功，却在徐老怪的安排下和令狐冲谈起了恋爱。
两人因酒相识，东方教主从此沉醉于爱情，再没“醒”来过。
她爱得自由潇洒，放下行走江湖的警惕心和狠毒凶残的手段，放下皇图霸业，直到最后为情牺牲。
但与男性英雄难过美人关不同的是，她不让自己死得壮烈，而是死得快乐、美丽，甚至像个恋爱中的少女一样，故意说一些让对方记住自己的小谎言。
她穿着一袭红衣坠落悬崖，世间的胜利在她的失败面前显得微不足道。
所以，东方不败的主题曲是《只记今朝笑》，她顾的是自己的快乐和逍遥，她信奉的是“皇图霸业谈笑中，不胜人间一场醉”。
《只记今朝笑》相当于女性版的《沧海一声笑》，粤语版由吕珊演唱，国语版由林青霞本人演唱。
白云飘呀绿水摇世界多逍遥
自由的风呀自在的鸟
顾嘉辉的音乐飘逸灵动，黄霑的词笑看人间，歌中没写到一个“酒”字，但整曲欢快潇洒，处处有醉意，处处让人看到一位乐陶陶的江湖儿女。
0 4
Lived In Bars - Cat Power
她被美国媒体称为“悲核音乐女王”，她把哀伤浸透每一个音符，用深远沙哑的声音陪伴散落在地球上的孤独灵魂。
她是独立音乐人猫女魔力（Cat Power）。
中文网站关于她的资料很少，实际上，因为创作主题丰富，音乐叙事娴熟、情绪充沛，她的歌很受欢迎。
其中，至少有70多首曾被各种知名影视剧引用：《朱诺》、《皮囊》、《傲骨贤妻》、《绯闻女孩》、《疑犯追踪》、《蓝莓之夜》……
这位凭才华征服世界的女歌手，人生过得却并不容易。
儿时父母离婚后，她和姐姐随妈妈生活，不断搬迁，上过十所学校。
妈妈常常带着还是孩子的姐妹俩出入酒吧，据Cat Power回忆，妈妈很早让她尝试了抽烟喝酒。
长大成名后，她曾因为酗酒和精神问题陷入崩溃。
《Lived In Bars》带有自传性，记录了她儿时印象中的酒吧生活，歌词对成人来说犹如童话。
We swim with sharks
And fly with aeroplanes out of here
我们和鲨鱼游入海底
和飞机翱翔天际离开这里
听起来是享受流浪漂泊的感觉，在酒吧遇到形形色色的人，跳舞，聊天，拥吻，告别，自由自在。
人们视Cat Power为哀伤女歌手，她自己则说，“我的歌并不忧伤，其实都是欢欣鼓舞的”。
0 5
送别 - 韩红
100多年前，李叔同（弘一法师）留日期间听到日语歌《旅愁》，为此曲填上中文词创作出经典的《送别》。
而《旅愁》的曲，其实是源自美国人John P. Ordway的《Dreaming Of Home And Mother》。
不查资料真没想到，满满东方意境的《送别》作曲者竟然是美国人。
长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山
天之涯，地之角，知交半零落
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒
寥寥几笔，词作与音乐完美结合，我们看到清冷凄寂的长亭送别景象。
知己终将天各一方，喝完这最后一杯酒，你我便难再相见，孑然一人。
这杯酒，也许是现代流行音乐里最有中国味道的酒。
当时，李叔同和挚友许幻园投身推动社会改革的浪潮，宣扬民权思想，宣传婚姻自主，但无奈社会动荡，导致许幻园家业荡然无存，一怒之下，他打算赴京找袁世凯理论。
李叔同在送别友人时写下此曲，一不小心竟写出了个流行一百年的爆款金曲。
2017年，朴树演唱《送别》时还曾失控落泪，本文选用韩红的版本，离愁别绪背后是接受，是温暖恳切的劝慰。
除了在佛学和戏剧艺术上的成就，李叔同也是中国现代音乐的启蒙者，他借用欧美曲调填词写歌，还创办国内第一本音乐刊物《音乐小杂志》。
0 6
九儿的主题 - 阿鲲
《红高粱》改编自莫言的小说，讲述抗战时期发生在山东高密的一段生命赞歌。
1987年张艺谋版本，巩俐饰演九儿，她被姜文拖进高粱地野合的片段，是华语电影史上的经典爱情段落。
2014年电视剧版导演郑晓龙说，因为看到生活中周迅喝酒的豪爽劲儿，觉得这位娇小的南方女孩也能演好山东大妞。
九儿的命不算好，贪财的父亲为了换取一头骡子，把她许给了身患麻风病的酒坊主儿子。
但九儿倔，不信命。她任性、直爽、坚强、狠得下心，敢于听从身体的自然欲望。九儿只为自己而活。
甚至连如何结束这条命她也要自己选：引日本兵穿过高粱地，点燃红高粱酒堆，同归于尽。
原著中，九儿临终时对天呼喊，“我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主，我不怕罪，不怕罚，我不怕进你的十八层地狱”。
作曲家阿鲲为电视剧谱写《九儿的主题》，悠扬中有炽烈，柔软中有坚韧，孤独，壮阔，回味无穷。
常有人贬低喝酒的女孩，似乎喝了酒就是坏女孩。
这样的看法不仅不尊重人，也不懂酒。
贵妃醉酒，杨玉环，美；浓睡不消残酒，李清照，有才。何坏之有？
在这个“我太难了”的时代，作为成年人，喝点小酒，又有何不可？
生活很糟，有时，我们需要放松一下。
