青瓷，类玉。
透亮的釉色，沁润的触感，甚至那些因为烧制时难以控制的条件所造成的釉色的诸般变化，好像都能在玉上找到相似的源头。
记得浙江博物馆曾设古代陶瓷陈列展，主题名即为，“昆山片玉”——昆仑山下一片玉。
初听，你大约也会和我一样觉得恍惚诧异，为什么一个陶瓷的展却非要取“玉”字作名。据说，这四个字来源于一件南宋龙泉青瓷器的底部铭刻。而，当你慢慢回味，又忍不住感叹这个名字取得太妙。就是这样一个小小的，在历史进程中甚至可以忽略不计的片段，却又恰恰好，在不经意间透露着青瓷，乃至瓷器最初的由来。
青瓷雪花漂沫香，何似诸仙琼蕊浆
——（唐）释蛟然
九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。
好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。
——（唐）陆龟蒙
其中，“夺得千峰翠色来”一句，说的就是青瓷。
耀州窑瓷盘
当第一炉泛青的瓷器被人们从窑炉中取出，这一抹梦中的颜色便成为了千年以来瓷器变迁绕不开的底色。自此，青色与瓷器的不解之缘便徐徐展开。
青色，可以说是典型的东方色。很难说清它究竟呈现出的是怎样一种色彩，半浅的蓝，半浓的绿，深浅不一的黑，都可以称为青。
也正是因为这样，根据烧造技术的不同，青瓷也展现出浓淡各异的色泽，“艾色”“秘色”“雨过天青” “梅子青”“粉青”……这些词句，都是对青瓷色彩的不同描绘。
三国两晋南北朝后，南方和北方所烧青瓷开始各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。
隋唐时代，青瓷依然是我国瓷器发展的主力。此时的青瓷已经逐渐成为了艺术品。其中，浙江的越窑青瓷更是上品，一度被称为“诸窑之冠”。
其中，龙泉窑的故事更为传奇。这个从三国两晋时期就存在的窑场，一直到北宋时期都还是平平无奇。但是，北宋覆灭后，龙泉窑结合南艺北技，反而创造了我国青瓷史上的顶峰。
成熟的烧造技术，端庄典雅的造型风格，都让龙泉窑闻名于世。而粉青釉和梅子青釉的烧制成功，更是巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。
从现代的工艺角度看，青瓷的烧造与发展，是中国陶瓷史中工艺和技术尤为重要的一笔，是从偶然发现到技术刻意利用的过程。
但从美的想象中，我们更愿意相信，一定是青色的意向太过飘渺，所以古人用一种独特的方法，将它凝固在器物之上，让世人皆能观赏青色之美。
考古挖掘的古陶瓷实物证明，我国元代以前的瓷器，大多数都是青色或近似青色的。青瓷的制造历史比较悠久，从东汉直到清初停产为止，其间有一千几百年的历史。
全国烧造青瓷的窑场可谓星罗棋布。在南方有浙江的越窑、瓯窑、龙泉窑等；在北方则有河南临汝的汝窑、开封的北宋官窑、陕西铜川市的耀州窑等。
青瓷又称为“青釉器”。青瓷在一定意义上专指由于色釉里面含有一定的氧化铁，经过高温烧制成后，其釉色呈现青色和黄色的瓷器。因此说青瓷是以釉色来取胜的。
东汉以来，青瓷除成为日用器，还成为丧葬文化中的重要一支。以瓷之造型仿青铜造型比比皆是，无论是礼器，还是乐器;
无论是酒器，还是食器，青瓷闪亮登场，在缓慢发展的奴隶社会后期，担负起庞杂的社会责任。这一现象正是社会发展的必经之路——普及社会高端产品，具有社会前行的推动力，青瓷在其原始阶段就不遗余力地身体力行。
“自古陶重青品”。深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界。这样高的陶瓷美学境界在今天看来仍是不可企及的高度，单用一个色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。
如果说，青瓷的远，在神；那么，青瓷也有一种“近”，在意。
慢慢品味青瓷的韵味，你好像能感觉到一种“人间”的味道。或是处于世间所修炼成的内在的克制，或是一种性格的收敛。
宋时，有“白瓷有芒不堪用”的说法，并随之开始盛行烧制青瓷。
马未都先生在讲瓷器时，曾讲道这个“芒”字。有一种说法，认为“芒”即“芒口”，瓷器覆烧时，口沿无釉形成；但他也提到另一个说法，“芒”即“光芒”，徽宗崇尚道教，喜幽不喜芒，因而偏爱青灰色的青瓷。
历史的字眼没有办法全然深究，但青瓷，其意蕴，没有白瓷的“芒”，也没有建盏的“野”，好像是以一具仙骨伫立人间的模样。
色彩间的拉扯，成为一种诉说。来来回回，进进退退，似乎是在寻找一个中和的位置……恍然大悟，所有瓷器中，大约青瓷就是最能代中国传统文化的。兼有儒家的中庸，佛家的平静，道家的飘逸。层层叠叠，于瓷一身。
