前不久，张艺谋执导的电影《一秒钟》发布了先导预告片。
影片中以轻松诙谐的方式展现了一场放映事故，由于技术原因，电影无法正常上映。放映员范电影（范伟饰）动员全民齐力抢救电影，而在抢救胶片的过程中，张九声与刘闺女的冲突也由此展开...
影片十分还原了上世纪七十年代电影行业的发展状况，没有豪华的影院放映厅，也没有题材多样的电影种类供大家选择，有的只是一台笨重的“28大跨”和那个充满历史感的放映器材。
从预告片中我们不难看出，“谋式”叙事手法一贯对传统文化的剖析与反省，以及隐匿在故事背景下，主人公对释放束缚的内心渴望。
光影点点，钩织时代记忆；时光流转，电影人初心不变。荣思认为，这部回溯光影情怀的电影不仅是张导对中国电影人的致敬之作，更是继2014年《归来》之后，再次重拾现实主义的初心。
张艺谋是时代的产物，更是时代浪潮的踏浪者。从青春期那个沉默自卑的西安后生到为国人扬眉世界影坛的电影匠人，从拍摄《英雄》，到执导奥运会开幕式成为国家意识形态阐释者…...张艺谋就像是一位老中医，摸准了时代的脉搏，每一次转型都处在人们认知的拐点上。
如果说每个导演都有“杀手锏”，那张导的电影是以色彩取胜。这是张艺谋从影30多年来的特色。他曾说过：“色彩是最能够唤醒人类情感波动的因素”。在张导早期作品中就将这点体现的淋漓尽致。
从《英雄》开启的红、白、黄、绿、蓝五色映照人物，到《十面埋伏》的黄、白、绿对照剧情，还是《满城尽带黄金甲》的琉璃金黄主色调，张艺谋一步步将“色彩叙事”的影像美学发挥到了极致，用浓烈的色彩创下了独特的影像色彩体系。
色彩的冲突与对比，隐喻人物情感
在《大红灯笼高高挂》中，鲜艳的红色与阴冷压抑的深宅大院形成了鲜明的对比，用画面中的色彩烘托人物的情感和电影主题。随着进度条的推进，导演用色彩的冲突，对比传递人物的情感，间接但又不失简洁的让我们看到了女主人公颂莲心中的愁苦郁闷。
而这种对比也体现在《红高粱》中。漫天的黄土、弥漫的风沙，轿夫们黝黑的皮肤、新娘头上的凤冠霞帔，张艺谋通过一望无尽的黄土地与喜庆装扮的新年形成鲜明对比。而这种强烈视觉冲击也是在反衬包办婚姻对女性的压迫。
冷暖色调的转化 推进故事的发展
1994年电影《活着》始终被立为电影近代史中色彩转化的标杆。电影中，主人公富贵是一个富家子，家庭富裕，此时的电影色彩是暖色调的红色，宽敞的大宅，人物也都穿着红色的衣服，富贵华丽。
然而叙事到中途，事情发生了转折，福贵将自己的祖业败光，宅子转让，妻子儿子都绝望离他而去。孑然一身的他依靠手艺绝活皮影戏成为一名尚能解决温饱的城市底层。
然而这里的人物境地的变化手法不仅仅通过剧情发展来阐述，也有电影色调的变化。家庭没落后，男女主人公脱掉贵气的华服换上黑灰色为主的服饰，居住环境也有了很大的对比，而这种鲜明的对比也寓意着生活中的痛苦对立，与挖掘于心底的失望。
通过色彩对比 映射现实
电影《影》讲述了一个傀儡替身努力寻回自由的故事。整部电影采用水墨风格，全程黑白灰色调，将中国独特的东方美学和文化内涵发挥到了极致。
故事表面讲的是影子替身和小艾之间的爱恨情仇，但实质上电影要表达的是对人性的拷问。周遭浮世绝非理想中的非黑即白，而这也与电影中的黑白世界形成鲜明反差，电影中的影子（邓超饰）不断寻找自由，这不也是现实中的我们的理想与期盼么？
作为当代导演的杰出代表之一，荣思认为，张艺谋无疑是一个“弄潮者”。色彩成就了他，但他也赋予颜色以生命。无论是热辣奔放的“俗”，还是俾睨天下的“雅”，在他的作品中至少都做到了极致的“真”，而这种“真”已经成为了一种时代的烙印，镌刻在中国电影的“天花板”上。