著名相声演员郭德纲以戏曲为业已经不是一天两天了，在社会上热度不小。但是在多数戏迷看来，郭德纲的“玩意儿”根本不能称为京剧。鉴于此公极强的发明创造能力，戏迷圈内一般将其排演的所谓“京剧”戏称为“郭剧”将其本人戏称为“郭长庚”。
就在今天，我看到了这样一则评论：
虽然在各种视频平台上见惯了各种无脑言论，但看到这条评论，还是感觉大开眼界。“纲丝”已经这么自信了吗？叫一声郭长庚还真敢拿自己家主子碰瓷程长庚了？
今天的京剧之所以不同于同光年间的的京剧，是因为它已经拥有了独立且完整的表演体系，简单说就是有了基本的规矩，即以四功五法为基础的表演程式。
搞新编戏可以有融合创新，可以突破前人，但基本的规定，比如尖团、上口、基本身段动作等等必须遵循。也就是说，新编戏，不管是古装戏还是现代戏，它先得是“戏”，先得有戏味儿。这是对一部戏曲作品最基本的要求。
其次，新编戏之“新”，不应仅停留于表现形式上的新，更应努力追求内容上的新，也就是要在题材、文本和思想上下功夫。京剧虽然不是高雅艺术，但有成为严肃艺术的潜力。
可惜的是，我们看到的包括样板戏在内的新编戏，大多数在内容上乏善可陈。往往越是标榜创新的戏，其自称的“现代性”越是新瓶装旧酒，文本可读性越是一塌糊涂。
无力继承也无力创新，是京剧，乃至整个戏曲艺术发展的症结。
不过在郭德纲先生看来，这些都不是问题。
没有能力在舞台上实现基本程式？那就借助市场优势争夺对京剧艺术传统的解释权。
没有在文本和思想上进行创新的艺术素养？那就利用“大众”“娱乐”等概念消解京剧艺术中确实蕴含并可以发扬光大的严肃性。
没有京剧传承体系中的权威地位？那办法就更多了，包括但不限于：拜赵麟童的照片为师，请专业演员捧场，创造南派秘本，在排戏之外排演千里送秘本的感人故事，等等。
总而言之，郭德纲先生的京剧，不过是消费至上、娱乐至上的时代精神与传统艺术相融合之后制造出来的文化垃圾，不过是用来牟取经济利益的拔了牙的眼镜蛇、阉了的宠物狗、打断了腿的乞丐、被驯化了的奴隶。
郭德纲先生根本不可能拯救京剧，京剧也不需要先生来拯救。
作为一个定型之时就已经确定了自己的天花板的艺术，在面对纷繁复杂的现代生活的时候，它就应该清楚自己总有进博物馆的一天。
在我看来，京剧界现在真正需要做的，就是保有和完善自身的艺术传统，尽自己所能去表现和思考现代社会，然后以最体面的方式被请进博物馆，成为我们民族光辉历史的一部分，同时把自己可用的元素留传给后来的艺术家们。
至于“郭剧”这种连京剧的地板都够不着的东西，大可以像劈纺戏一样扫进历史的垃圾堆，供蛆虫回味。