薛从伦，号山民主意，现居北京。 教授、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国传统水墨画研究院院长、中国国家画院范扬工作室画家。
1982年毕业于西北师范大学美术系中国画专业。执教兰州大学， 筹建艺术系，教授。 80年代后期以“西北风”推出个人画展在国内巡回展出后，引起 了美术界和社会的极大关注，成为黄土高原颇具代表性的实力派 画家。2009 年“水墨精神 ? 薛从伦山水画艺术”全国巡回展进行中。作品曾参加中国青年美展，中国体育美展，2001年全国中国画展，中日邦交30周年中日书画展，获优秀奖，纪念毛*东泽**诞辰100周年全国书画展获一等奖，第三届“西部情”全国画展， 2009年中国山水画学术邀请展，2008?2009?2010全国政协书画名家邀请展，2010中国山水画作品展，朝圣敦煌全国美展，百花奖全国中国画展，十二届全国美展，连续参加香港“当代中国画坛精英作品展”等众多国际国内展览，并应邀在美国、日本等国家举办个人展览，作品被中国美术馆、人民大会堂等机构收藏。
【苍皑竞巍峨 圣洁香巴拉】 规格 200×146cm
万殊一相 意笔新象——论薛从伦当代文人意象山水画
葛学成
纵观近年来薛从伦的中国山水画创作，扑面而来一股拙雅、高古、清靓、舒爽之气，宛如自然山野中刚刚迎来一场倾盆大雨洗礼后的清新、雅靓，静怡、透爽。雨过天晴后大地一片葱笼，天空碧透，山色秀美，溪谷清幽，俨然一派当代文人意象山水画气象。
振叶寻根，观澜索源。对于中国山水画，薛从伦有着非常高超的驾驭能力和非常精洽的表达能力。这突出地的表现在两个方面，一是靓墨：在他的山水画当中，墨色的鲜靓和清晰的笔墨层次关系，以及柔美且流动的韵律般线条的应运，所传达出的那种透彻心扉的视觉冲击力，让人不由得眼前为之一亮；一是靓色：薛从伦笔下的晴空或幽静的溪谷是碧透碧透的绿，或淀青淀青的蓝，属非常清爽的单一色所达到的极靓极靓的舒爽感。而这极清透的视觉享受又来自于画面整体线条的游动，大量的空间留白和极淡雅的浅墨层次的烘托，再加以对山体结构层次不同线条皴发的随意轻松的交替应运，轻松嫚幻的应运手法，给人一种非常愉悦的精神享受。毫无异问，没有几十年如真如幻的笔墨修炼，这是无法企及的，若是没有阅尽天下河岳山川的峻美，何以能寻觅到荡胸层云，决胜归鸟的妙境，若非会当凌绝顶的忘情登攀，何以能尽述一览众山小的当代文人情怀和当代艺术家的独特审美意趣。若非对关闳、范宽、黄公望、石涛、髡残等宋元明清诸家的深研和探寻，何以寻觅到今天薛从伦笔下的当代文人意象山水画呢？
【云抱青山放远晴】 规格 300×300cm
作为1978年恢复高考后的首届美术专业的天之骄子，薛从伦当之无愧是同学当中最为出色者之一。当年的西北师范大学美术学系，可谓全国美术院校中最强者之一，有着近百年的丰厚历史积淀，吕斯百、常书鸿、洪毅然、刘之清、方匀、韩天眷、冯岳云、黄胄、陈兴华、张介平、杨鸣山、李宝峰等一代著名的美术教育家的辛勤浇灌使这片土壤沃肥草美，英才辈出，而薛从伦就是其中的良骏，学成毕业后，成绩优异的薛从伦被分配到兰州大学，负责创立筹建兰州大学艺术学院。十一年的辛勤耕耘后，意气奋发的最年青教授、院长的视野开始放界全国。他南下深圳，问道苍穹，垂练心志十几载。寻觅潜藏内心深处的向往，几十年如一日，坚持梦想，矢志不渝，一路探索。入祁连深处，去戈壁大漠，歌胡杨精神，描陇上秋水，绘蜀山苍穹，写珠江春潮。2000年，北上燕赵，旅居京城，寻汉唐气度，觅宋元宗脉，溯明清法流，自青涩少年，到天命问道，出入堂奥，直述胸意：胸怀潮岸百丈高，笔下苍穹穿云霄；故别乡里三十载，问道苍穹四十年。薛从伦当代文人意象山水画的呈现，无异为中国山水画流派增添了一支鲜活的脉络。薛从伦的当代文人意象山水画，承千年法流而独辟蹊径，走出了一条拙雅、高古、清靓、舒爽、静怡、清透的艺术道路，形成了古而不滞、雅而不脂、新而有意、妙而生趣的艺术特征。在笔墨语言上，尤其注重山水画的意趣生发，把个笔墨意趣表现的淋漓尽致，处处风景。所谓囊括万殊，裁成一相，薛从伦走出了一条绝美的属于他自己独有的当代文人意象山水画流派。
问道苍穹，心源一相。相信在艺术攀登的道路，薛从伦依然找准了自己的方向，他执着地建造属于自己的艺术殿堂。
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【青城后山游记】规格 48×180cm
【云开千岩横苍山】规格 200×200cm
傅京生（《中国画苑》杂志主编，中国国家画院《国家美术》杂志栏目"焦点论坛"栏目学术主持）
渾厚秀朗 生意為先
薛从伦以画山水画为多，总体上看，他的画以“境深雄秀，韵远奇长”见长。看他画的《黄土为墙》、《风高云屏护青林》等作品，顿时会觉得有华贵、雍容之气从画面扑面而来，感到他那苍润、清雄的画面，犹如精金美玉，熠熠生辉。
纵观薛从伦的画，可以看出他有着扎实的受过20世纪以来的学院写实教育的背景，但他的画，却有着鲜明的“新古典主义”的特色。薛从伦的画，正是以格调细腻委婉，但不失气象肃穆庄严，且笔法扎实稳健、墨法明净醇厚的气象，令人感到他的作品无不有着特殊的迷人韵致。
薛从伦的作品，多画雨水润泽、草木繁盛之象，有兴隆、发达、旺盛之兆。他的画，气息祥和、情感健康，朴实生动而青春阳光。
在如上意义上，薛从伦高标独立的绘画风格，为我们创造了崭新的具有儒家气息且具有的“人学意义”的“诗世界”。而正是这一具有“人学意义”的“诗世界”，其实，正是薛从伦挖掘、发展、升华蕴涵在中国传统绘画文化中的深刻的历史文化思想的必然结果。
【涧声无语咽清流】 规格 180×96cm
二
面对薛从伦的作品，我们能够强烈感受得到他是用自己饱满的生命激情在进行创作。从他的作品中，我们可以看到，他长于依《文心雕龙》所载之“原道”和“神思”两种艺术思维，推敲、酝酿和表达、表现他的作品。他的绘画的那奇妙的感染力，使我们能够深切地感受到他对大自然和文化的双重的深沉的爱。所以，通过欣赏他的作品，我们可以感到自己的心灵与传统文化的艺术精神已经同化于一，使我们的的人格精神及其生命境界，因此而能够得到高层次的完善与升华。
概而言之，薛从伦的绘画作品，十分传统，又十分现代。他是站在今天的文化立场重新审视传统，以“融创性”的方式，敉平了古今中外的对立。在我们看来，正是在这个意义上，他的画，才最终成为“合古今于旦暮”式的无碍无滞、生生不息的圆融化境。并且，在这样的“圆融化境”中，他终于把自己的生命意志和人格精神与宇宙规律、艺术生命化合为一个有机的整体。并由此而使他的画，建构出了一个以天马行空、弘道养正为特征，而又令人观之为之极为振奋的文化生命。他的《峰高如有色 水村忽流香》、《青崖素湍图》等作品，正是因这样的构思立意和境界而令我们观之襟怀开阔，并能令我们的艺术想象因通过他的画面而神思万里，而意象生奇。
清代方薰在《山静居画论》中说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”在这个意义上，可以说薛从伦绘画作品反映出的美学精神的实质，乃是以儒道释合一为发韧，一任有文化意指的精神意象的发挥，并在不断自我超越的更高层次中进行“立意”，由此，而将古今中外的诸多文化遗产统一起来，且由此而形成了他的绘画特有的感人至深的风格和情调的。
一言以蔽之，对古今中外多种绘画风格的广采博纳、兼收并蓄，并通过自己的艺术创作实践的具体需要，存清而去浊，薛从伦终于建构起了属于自己的明晰的与艺术追求有关的思想范畴。
【山光水色岂虚无】 规格 48×180cm
三
在如上的意义上，薛从伦的绘画作品，可以说确实是有“仁学”特征的。他的画作，是穷究事物之理而见之于技法表现的终端显现。因为，它是把中国人心目中的“天地之理”与“圣贤气象”合和成一种与画家自身禀性息息相关的“风骨”、“神采”与“气韵”，并使之见之于了笔墨技法表达。从而，使他的绘画作品，成为以简洁的直觉图象语言阐释宇宙生成之原与发展变化之本的准确“叙述”。于是，当我们看到薛从伦的绘画作品所表现出来的与天地自然发展变化同构的丰富的氤氲变化，我们也就自然而然地能够通过他的绘画，感悟到人间世事和谐的本原。
薛从伦的画，是文化的载体，温醇厚润，一团和气。这是他深入研究中国古代绘画理论中的“风骨”、“神采”与“气韵”说的文化内涵的必然结果。传统绘画的“风骨”、“神采”与“气韵”理论，主要是在研究自然界的气息更迭以及人体内在之气变化的互动关系中形成的。在传统绘画理论如是的生成的过程中，一方面，中国古代哲学中的气学概念促进了绘画风骨、神采、气韵理论的形成，另一方面，传统绘画中关于风骨、神采、气韵的理论和实践，对“仁学”意义上的“化育人文”的文化意指，也起了重要的推动作用。于是，在这个意义上，薛从伦的绘画实践表明，传统绘画的风骨、神采、气韵理论，是在中国古人的“观物取象”思维方法的中介下，与画家把握自然界的“象数现象”的规律是有密切关联的。
概而言之，薛从伦的画，技法是高超的，但更主要的是他的画，具有特殊的人文关怀。达·芬奇曾说：“一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。”这与薛从伦的画作所体现出的“巧密于精思”是十分一致的。这就充分说明，薛从伦的画，正是其“文化思想意指”与其“形式技法语言”在“巧密于精思”中，得以显现天衣无缝般合和融于一体的产物。
【山敛云舒水自流】 规格 180×96cm
四
薛从伦的《青烟林居》，有明四家痕迹，此作反映出他对谢赫六法中的“应物象形”，有准确的理解与把握。在中国人的观念中，外物原本寂然不动，然而，却能够感而遂通，于是，处事“迎接酬酢”之际，人之本心就会在应物之际见于天理。于是，也就是在这个意义上，我们还能够看到他的《层峦叠障》，于明四家风范之外尚有龚贤之意。此作在气韵生动中，似乎一直在寻觅“自信人生三百年，会当水击三千里”式的豪迈。
当然，薛从伦既是尊重古人的画家，也是尊重现实生活的画家。他的《苍山剑门图》，即是在师法造化与学习分析传统绘画技法语言的比照研究中，也是经过中国人的“以类相动”式的思维方式的中介，在具体的以“运象法形”为标志的笔墨技法的表达中，被创造出来的。在此图中，可以明显看到他对元代王蒙画法的推敲、研究和借鉴的痕迹，但他并没有亦步亦趋地步王蒙后尘，而是在王蒙的画作中看到了王蒙对北宋山水画家刘、李、马、夏和北宋前山水画家董、巨的画法的综合。所以，在《苍山剑门图》中，有北宋刘、李、马、夏画面构图的繁复周密，也有董、巨的画法的纵逸多姿与笔墨繁密松秀。在这个意义上，将不同风格的文脉融于一炉而显现自家面貌，是薛从伦艺术思维颇为值得我们继续认真分析研究和借鉴的高妙之处。
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【云峰飞尽玉为天】 规格 48×180cm
综上所述，薛从伦的画，根植于一个活跃的、至动而有韵律的热爱民族文化的心灵。他的画，是他对传统山水绘画文化的基本认知与态度的变现。而正是这种态度的变现，使他能够自觉遵从“我养吾浩然正气”的原则，超越现实，不离现实，通过绘画的情感表达，而令中国文化的生命意旨喷涌而出。所以，我们有充分理由说，薛从伦的画，是他热爱民族文化之志的具体体现。他的画，由此而已然变现为激荡澎湃的中国文化复兴的前期涛声。
总之，在薛从伦的作品中，显现出了儒、道、释合之以为气的基本特征，表明，在他作品中，由于坚持了“诸家互补，为我所用”的精神，所以，互相对立的不同的思想体系或观点，便在他的作品中被统一起来。而这正是时代赋予中国画的基本文化功能的具体体现。薛从伦的绘画作品，就是在这个意义上具有特殊的审美价值与特殊的审美意义的。
2007年12月10日
于鼓楼东大街顺天府大堂西侧
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【苍皑竞巍峨】 规格 104×143cm
圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？
—— 南朝宋 宗炳《画山水序》
【山水四条屏之一】 规格 180×48cm
【山水四条屏之二】 规格 180×48cm
【山水四条屏之三】 规格 180×48cm
【山水四条屏之四】 规格 180×48cm
凡画山水，须按四时：春景则雾锁烟笼，树林隐隐，远水拖蓝，山色堆青；夏景则林木蔽天，绿芜平阪，依云瀑布，行人羽扇，近水幽亭；秋景则水天一色，簌簌疏林，雁鸿秋水，芦岛沙汀；冬景则即地为雪，水浅沙平，冻云匝地，酒旗孤村，渔舟倚岸，樵者负薪。
——五代后梁 荆浩 《山水赋》
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【秋江万里净】 规格 68×136cm
夫山川气象，以浑为宗，林峦交割，以清为法。形势崇卑，权衡小大，景色远近，剂量浅深。山之旁胁易写，正面难工；山之腰脚易成，峰头难立。主山正者客山低，主山侧者客山远。众山拱伏，主山始尊；群峰盘互，祖峰乃厚。
——清 笪重光 《画筌》
【远望云隔秋水】规格 68×136cm
山水中用筆法。謂之筋骨相連。有筆有墨之分。用描處糊突其筆。謂之有墨。水筆不動描法。謂之有筆。此畫家緊要處。山石樹木皆用此。
—— 元 黄公望 《寫山水訣》
【清林幽涧图】规格 144×367cm
其运笔极重处，却须飞提纸上，消去猛气。所以或浓或淡，虚而灵，空而妙。大山亦如此法，余者不足用。生辣中求破碎之相，此不说之说矣。
——清 石涛 《苦瓜和尚画语录》
【白云更比绿荫多】规格 136×68cm
山水之趣，不为笔墨而飞；笔墨之间，偶缘山水而合。——明 吴从先《倪云林画论》
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【晴峦翠色看欲无】规格 96×180cm
写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。余游雁荡过瓯江时，正值深秋，对景写生，虽得图甚多，也只是瓯江之骨耳。——近现代 黄宾虹 《黄宾虹画语录》
【风高云叶飘】规格 68×45cm
目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，尽寸眸之明。曲以为嵩高，趣以为方丈，以友之画，齐乎太华。
——南朝宋 王微 《叙画》
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【雨洗溪光净】规格 68×136cm
画有初观平淡，久视神明者，为上乘。有入眼似佳，转视无意者。吴生观僧繇画，谛视之再，乃三宿不去。庸眼自莫辩。
——清 方薰 《山静居画论》
【谷静泉逾响】 规格 136×68cm
山水，大物也。人之看者，须远而观之，方见得一障山川之形势气象。
——北宋 郭煕 《林泉高致》
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【溪林幽居图】 规格 144×367cm
画山迹利则想动，伤其所以嶷；用笔或好婉，则于析楞不隽。或多曲取，则于婉者增折不兼之累，难以言悉，轮扁而已矣。
——东晋 顾恺之 《画论》
【了无车马到山家】 规格 40×35cm
凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。
——唐 王维 《山水论》
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【青山白云在】 规格 48×180cm
早春晚烟，骄阳初蒸，晨光欲动，晓山如翠，晓烟交碧，乍合乍离，或聚或散，变态不定，飘摇缭绕于丛林溪谷之间，曾莫知其涯际也。
——宋 郭熙《画格拾遗》
后記
我赶上了*跃进大**，*革文**，上山下乡，恢复高考，改革开放，经济浪潮…… 记得在我开始懂事的时候母亲就告诉我，在我出生前比我长两三岁的兄长没能扛住饥饿而夭 折，由此我才能来到这个世界。在全家忍饥挨饿的供养下，我才有幸存活，命真大。我无法想象 那时的情景，是死是活天注定，你能怎样呢？俗话说命大福大造化大嘛，感恩我的家人。 从小父亲告诫我，人需得一技之长，在哪都不挨饿（饿怕了），因此习字画画就成了我认为 可生存的技俩（学其他毫无条件）。就这样。写字画画给我的前半生带来了不少的幸事。从小学 一路到大学就靠了这把戏。由铅笔变成毛笔、图画纸改为宣纸，就这一变一放，从巴掌大的小速 写到十几米的巨幅创作，一搞就是几十年，由北向南，南北辗转。 由画风景到写山水，从写实到写意，完成了自然形态到心象实现的转变，每完成一步都是一 个撼动的工程。回头望望，用过多少宣纸吸干长路洒下的汗水，数不清、也不用去数，径直往前 走就是了。峰高路斜，看清脚下的路，攀登难免有跌倒，跌倒不怕，怕的是再起不来……
丙申年冬于枕云楼 从伦