导语
指点无限是这样一家公司，在它旗下，有在线选座购票平台抠电影，有为影院做的智能电商管理系统CIAS，还有做基于票务矩阵营销的团队。为什么三条产品线同步进行？指点无限副总程会涛说，因为他们在做的，是“形成一套完善的B2C+O2O电影产业链。”
抠，是一种生活态度
抠电影的前身其实是一款搭建在所有影院之上的比价软件。让观众可以选影片、选场次、选位置、选价格，不用到了影院才发现找不到自己想看的影片。但在当时，手机支付技术并不成熟，所以抠电影只是一个提供信息的平台。2012年，移动支付业务快速发展，于是现在的抠电影便诞生了。
一般的票务应用上，大多只会有在映电影的基本介绍，而打开抠电影，不仅可以看到在映电影的资料，还能看到非在映电影的纵向资料，比如演员列表、原声、经典台词等，甚至还能跳转到电影衍生品的购买电商页面。这么设计产品的原因是为了更好的为抠电影的社交属*服务性**，在抠电影团队看来，“电影是社交内容，人们看电影是社交行为，身边朋友对电影的评价甚至会影响是否去观影的决策。”所以除了导入联系人，抠电影用户还可以创立个人主页和朋友分享看法，整个产品具有一种类似豆瓣的强社交关系。
程会涛介绍说，为了更好的进行社交，抠电影甚至开发了国内第一个语音评*功论**能，“文字写的影评可能有人觉得有水分；写影评要经过组织、修饰，但说会比较直接，比如‘好难看啊’或者‘太精彩了，我都看哭了’，是真是假能听出来。”这个功能推出之后不久，喜马拉雅FM等平台就专门开设了分区放置这些整理的录音，因为可信度更高。可是语言信息不像文字，如何进行有效的筛选呢？程会涛有些无奈：“目前没有更好的办法，只能是我们产品经理一条一条听，这样才能保证最大程度的真实和有效。”
抠电影的另一个优势是“抠”，打开抠电影，可以看到很多19.9、9.9的购票活动，在《我是路人甲》上映时，他们甚至还做了30万人30城的赠票活动。能这么便宜的原因是则相关产业链上的其他业务的相关配合，以资源互换等形式拿到最低票价。“但抠的意思不是抠门”程会涛笑着说，“对于都市小白领来讲，抠其实是一种生活态度，把钱花在刀刃上，花最少的钱干自己最喜欢做的事。”
被“推上梁山”的电影营销
几年前，指点无限做的另一个产品是CIAS智能化电商管理平台，在当时很多电影票电商崛起了，而且比较同质化，十多家电商接入同样的影院，影院遇到很多问题，管理成本加大，于是他们就帮助很多影院搭建了电商管理平台。这一举措帮助他们直接切入了产业，加上抠电影的成功带来的用户和不断增加的交易量，有些电影出品方、发行公司、营销机构对票务营销产生需求后就直接找到了他们。“这一块其实不是我们主动去开拓的，而是市场需求自然推升起了这个功能。”程会涛说。但他同时也认为这是一个必然行为，他形容购票软件其实就像超市的结账台，“这个购票软件是一个入口，像超市的结账台是所有顾客的必经之路，边上可以挂口香糖让你随手拿，那么人们打开购票应用的时候，谁浮在最前面，自然是有效果的。”
做数据起家的指点无限在做营销时也有一个精准而庞大的数据系统。以《精灵旅社》为例，这是程会涛加入指点无限之后做的第一个项目，“做引进片有一个好处，它在海外上映之后会留下很多痕迹。我们会先去看它的票房走势、观众构成、IMDB之类的评分、社交网站上的评论、有时还需要国外的朋友搜集其他信息。在此基础上找到相对精准的观众群，到底谁会来看这部电影。
当大家谈论这部电影的时候，到底在谈论什么，国外聊过的我们一定也会聊。”至于文化差异，程会涛觉得其实差异并不大，主要体现在外国人熟悉并且喜欢的梗上，而这些都可以去引导告诉观众。对于并不存在时差优势的国产片，指点无限的数据分析则来源于多轮的试映，同时做数据分析，指点无限的系统不是基于单一引擎来源的搜索数据，而是把从百度、淘宝、京东等等各个平台获得的数据转化成一个标准去衡量，参考。程会涛举例，“比方说《杀破狼2》，关注它的人中男性占80%，我们就让片子的阳刚气质凸显出来，保证让男性受众喜欢，同时邀请更多的女性受众来看。
数据和舆情分析的目的则是为了下一步对受众进行精准的电影营销。
营销要以接受者为中心
在现在的互联网整合营销概念流行之前，电影营销是一件挺简单的事情，上互联网门户、抢娱首、发预告片和海报、约传统平媒和电视媒体报道等等，说白了其实就是抢版面资源，谁抢到头条谁就赢。“但现在不同了，过去是以发送者为中心，至于受众接受了多少、认可程度如何，不清楚；现在转变为以接受者为中心，为什么用这个平台、为什么选择这个渠道？因为它极大地占有你的目标受众，或者占有你的种子用户。”程会涛感慨道，“现在重要的是在这些平台渠道上让你的接收者以最舒服的姿势、最没有防范的心态，接收到你的信息。”
以接受者为中心，就会出现一个问题，可控性变差，也就是传着传着就不对劲了。程会涛却觉得，这是好事情，“比方说我告诉他这个片子是讲科幻的，他跟他的朋友说这片子是讲穿越的，当很多人都在说这个片子是讲穿越的时候，那干脆就说是穿越的好了。”在他看来，这些反而可以引起二次传播。而主动去进行传播的这批人，就是程会涛口中最重要的种子用户，“互联网上有些传播力很强的人，比如微博上的意见领袖、QQ群里很活跃的人，我们把他们叫做“种子用户”或者“强观众”，他在他周围一群人中是有话语权和影响力的，可以通过他们进行传播。”另外一个例子是超体，在超体上映时，有人在电影院看到鹿晗，就在微博上发起了“陪鹿晗看《超体》”的话题，然后程会涛他们就立刻借势营销，这个话题就起来了。
营销的核心是创新
前段时间网络上流行着一个话题，调查显示现在中国的主流观影人群是21岁左右，所以有人说电影营销应该更偏年轻化、注重主流人群。程会涛不认可这种说法，他觉得“每一部电影都是不一样的，相应它的观众群也都是不一样的。其实重要的是潜在观众。”他举例《大圣归来》“它的潜在观众一定不是低幼的，而是三四十岁的。好的电影内容都是分层的，你有多高看多高、有多深看多深。喜欢技术的传技术，喜欢听音乐的传音乐，喜欢看故事的传故事，喜欢思考的传递思考。当一部电影变成现象级的时候，被热潮吸引来、真正推高它票房的就不是它的主流观众了，而是非主流的潜在观众。”
程会涛觉得，因为受众不同，所以营销一定不能模式化，“比方说电影定档群发一篇通稿，这其实是很可怕的事情，收效并不好，最简单的一点，百度搜索指数就受影响，因为所有搜索导向同一段文字，它的权重就会降低。”所以每一次的营销方式，程会涛都要求出的方案要多元化，要针对受众有创新点。“以前大家对电影营销有个错误的观念，好像可以模块化、标准化操作，后来很多事实证明不是这样，电影是不重复的，营销方式也不能重复。”
程会涛说， 现在电影营销任务越来越艰巨，媒体环境变化，受众要求越来越高，不会简单的去接受你给予的信息，“但这是好事情，它逼着营销公司不断进步，创新其实是营销最核心的事情。”
程会涛将之形容为影片和观众之间的秘密通道，“找到了就成功了。每部电影的秘密通道都是不一样的。”
（文：三步）
