王永声的油画创作很有成就，但本舍更喜欢和他聊天。原因很简单，聊天能使我直接面对其内心，面对其坦诚的内心和充满艺术感受力的人生状态，似乎其每一个细胞都是情感饱满、一个71岁的生命状态中强烈勃发出的执着艺术理想的生命感觉。
昨夜春雨打窗棂，室内却传递出热烈的生命信息，在冷雨夜之中形成了强烈的对比。形成强烈对比的还有生命走向成熟，其生命本身的审美价值。纯粹性是艺术家追求的一种境界，艺术创作的全身心投入和世俗放弃的彻底，构成了这位艺术家的经历。
《青篙划破春江水》 入选苐十三届全国美展
精神是一棵树，尽管有弧度、会倾斜，但始终是努力向上、奔向广阔的。——这是本舍在面对这位艺术家的时刻，强烈感受到的！他试图在世俗的生命结构中建立精神的高度，是在脚踏实地的生活中注入高贵的气质。
艺术家的作品中也充满着矛盾，源于坎坷经历的生活体验和内心深处的纯真。如果没有人生各个不同阶段的真实经验，哪来吸引人在此驻足的魅力？
《留守儿童寻亲记》 入选第十二届全国美展，优秀作品进京展
同样不能忽略的是其充满感性的语言下涌动的生命激情。跟随他的语言流动，会催生感动，以及感悟。当感悟在语言之中完成它快乐的旅行时，作品就占领了一个制高点，与观者一次次地见面，又一次次地告别。
这是在地球的某个角落里激动着、热爱着的一个人。在王永声的世界里，在他的自言自语中，出现频率最高的一个词汇是“斗笠”。温暖和煦的阳光下，出现的一顶顶斗笠，在一种种不可思议的欢乐和畅游中，荡起回响。
《斗笠过小桥》 入选苐十一届全国美展
本舍第一次见到飞翔的斗笠，立马联想到了《百年孤独》里，马尔克斯所描绘的飞毯。在幻象的最深处，隐隐含着对于现代风尚来说更为令人愉悦的东西，为那些需要美感与满足的人提供了一种快乐的感觉。
对于任何一种类型的艺术家，风格都是至关重要的。在中国，有着比河流与溪流更多的画家，在几乎每一个村里，都有至少一位画画的人。林子里充满了鸟儿，还有更多的鸟儿加入而成为其中一员。所有的鸟儿都在争着鸣唱，并且越来越相似。
《情寓缘色中》 入选全国苐九届全國美展
本舍阅读过无数的文本，最终选择相信天赋，它来自于上天，与生俱来，不可教、不可学。本舍在聊天中半开玩笑半真诚地说：“王老师啊，你入错行了。你若从事音乐艺术，或许就是另一个卡拉扬！”因为他是位天生的舞蹈家，对旋律、节奏有着异常鲜明的想象力，如今却借由画面流淌了出来。
一个人为什么流浪？生命的奥义就囊括在这种奇妙的未知旅途上。本舍写到现在，还没有用任何一个专业术语来粗暴地概括这位艺术家，正是因为一份尊重。他就似满载着爱而浪迹天涯，他不欺骗自己，本舍也不能欺骗读者。在艺术这场没有尽头的流浪途中，你会遇见各个角落里的各式各样的流浪者，实质上都不过是在渴望着与艺术的一场最轰轰烈烈的艳遇。末日前的怦然心动！
《抗战凯歌》 入选中国*产党共**迠*党**八十周年美术大展
德国诗人黑塞写道：“我热恋着这个世界。”他常常要把这具体的爱送掉，“送给路旁的花，酒杯里的闪闪阳光，教堂钟楼的红色圆顶”。黑塞写道：“这一切刹那间又都历历在目，美丽的、浅金色头发的快活的女子。我记不起你叫什么名字了。我爱过你一个钟头。今天在这阳光下的山村小道旁，我又爱了你一个钟头。谁也比不上我那么爱你，谁也不曾像我那样给予你那么多的权力，不受制约的权力。” 艺术家就是这样的一种人，他们把由土地而滋生的真实的生命，挥发得如此感人。在这样的生命面前，有多少生命在被物欲纠缠的各个角落里苟延残喘，显得孱弱和无力？你能无欺地问问自己么。
最初，世界的隐喻是一种元隐喻。最初那个看见大海的人，他惊叹到，嗨！他发出的这个声音和他眼睛所看到的事物是一元的，尚未分裂。之后是第二个人、第三个人……第N个人，直到那些一生都尚未见到大海的人，根据“海”这个音节想象大海。就像我们说“龙”。创造力就是这么结束掉的，剩下了理解力和想象力。这一方式决定了艺术的表现方式和美学原则。你看看有几个艺术家具有真正的创造力？
《秋韵》 入选首届全国漆画展
枯藤、老树、昏鸦——这三个词并列在一起，凝成了一个固定的隐喻系统，无人可以逃脱这个封闭的隐喻系统。它足以将艺术家的天才变成了酱油（这里又是一个固有隐喻）。令人难以想象的是，在绘画这个固有系统里，会出现一位像王永声这样的艺术家。他激活了重新命名的这个功能。虽然仅仅只是“斗笠”一词。所以本舍说：他是最接近大师的一位艺术家。
任何一个时代，从来不缺乏有能力的画家。有能力、无创造力的画家总是抓住一根稻草，以支撑自己空乏孱弱的才华，寻求一根鹅毛的庇护，在最安全的审美经验的庇护下，耍着小聪明、油腔滑调、俗不可耐、五光十色却不见任何生命迹象，自欺再欺人。如果这算一种“能力”，走向的必然是盲目、怯懦和堕落。艺术家既要面对大批旧的审美风尚熏陶出来的观者，又要面对鱼龙混杂、是非莫辨的画坛，而后者常常淹没了这个时代真正的创造。
《童年的梦－天鸟》入选首届全国漆画大展
真正的艺术家，自觉到个人生命存在的意义，内心历程的探险开启，勇敢地面对自己的生命体验、正视自己的内心真相，裸露在世界面前，和千千万万的生命相见。一件艺术品就是一次生命的呈现。艺术家绝不偏爱或者拒绝某一种语言方式，他是自由的，一切取决于自觉。
由此区分业余的画家和专业的画家。前者依靠学习传统和才能，掌握了绘画的技术，顺其自然地作画。这类人是绘画的仆从，他们把绘画看成已经完成的认识或探索世界的工具。而在后者看来，创造永远不会完成，这正是艺术家得以存在的理由。后者由于拒绝沿着传统惯性既定的方向前进，他的创作是充满实验和阻障的，因此他的创造也是极自由、主动、新鲜活泼、充满专业精神的。也正如此，他的艺术向度是多向的、无限可能的。
毫无疑问，王永声就是后者。
——以上文章转自艺术频道对王永声老师的专访，版权归原作者所有
王永声老师已出版画集自序及作品选登：
《冲出九天山》
《鸟瞰山城》
《万弹待发》
《禅》
《窗外斗笠窗外雨》
《序》
古今斗笠未风流， 守候千年自不愁。
怎料投身疯子画， 上天下海改春秋。
——自题诗《蜕变》
斗笠是中华五千年文明的产物，虽不起眼，却让我痴迷、着魔。小小的斗笠上天下海，意象纷飞，承载着我的无限梦想。
一次看电视时，听到一句越剧唱词：“斗笠过小桥”，哇！太动人了！头脑顿热：这么漂亮的句子一定要画成一幅画！苦思、熬夜、失眠。涂掉了一张又一张草稿后，终于悟出：我需凌空而上，以鸟瞰的视觉，只见斗笠和人影，才能与“斗笠过小桥”这句唱词完美融合。
记得当知青时，每逢和当地农民赶圩时，晨出暮归过一座座小桥的脚步声、谈笑声依然回响耳畔。一落笔，我大胆应用主观色彩，木桥的蓝色、斗笠的黄色，强烈对比，拉开空间，斗笠的固有色脱颖而出，直逼视觉，形成垂直透视的美感。早晨的阳光投射在斗笠上，木桥上拉出动感的影子，画面由视觉转为听觉，似乎可以听到一曲优美动听的《乡村之灵》。
斗笠过桥人影清，农家赶集笑谈声。
鸟瞰如诗扑眼底，似画*情催**笔下生。
——《斗笠过小桥》入选第十一届全国美展自题诗
《斗笠过小桥》入选第十一届全国美展后，让我更加大胆去创作斗笠系列作品，发挥想象，畅想未来。《留守儿童寻亲记》是我斗笠系列作品的代表作，省略了不必要的多原色，大面积使用桔红的山、洁白的云、乌黑的斗笠，颜色得到充分的释放，轻松的解读中感染力得以最大化。饱受思念煎熬的留守儿童驾驭斗笠，驰骋在山川云海之间，恨不能立即与城里的父母相见，科幻的表现手法让观者的思绪纷飞到画外。该作品也不负所望，入选第十二届全国美展并被评为优秀作品进京展览。
爸妈城里夜鼾声， 儿子依山入梦听。
斗笠飞天穿峡谷，晚霞收尽吐月明。
——《留守儿童寻亲记》入选第十二届全国美展自题诗
一次次成功的尝试让我激情满怀，虽已古稀，却拥有一颗童真之心，不断以斗笠为符号，以浪漫主义的表现形式，衍生出一幅幅天马行空的作品。画作中的斗笠承载着我的梦想，延伸到科学、军事、民用、教育、交通等领域，传递当今与将来或许能获实现的无限信息，接一接地气，梦想未来。
斗笠游云浪漫时，如鱼逆水坝上飞。
寒窗不借草船箭，独唱新歌破天规。
——创作斗笠系列作品感悟自题诗
王永声
2015年9月
《序》
有人对我说:"搞艺术难,当艺术家更难",我要加—句:"难于上青天"
忆昔贫,幼年那有日光暖,阶级论,当时更无明月光。少年失机遇,求学从军两虚无;壮志未酬,多少心酸东海付。豆蔻年华,随风飘扬当知青,摸爬滚打十三秋。三十而立,似水漂江香港居,学艺作画打基础。不惑之年,秋菊傲霜返故土,春兰经雨办画社。十余载画社生涯,弟子上千,油画产业气旺彩西园,四海销画,何处不晴天。
五旬有余,弦断曲残云中月,弃商拾艺雾里舟,一梦回眸人生沉浮,十年从商未成商,破釜沉舟弃基业。
现在花甲已逾,历尽沧桑,又几经波折,艺困故土,好不灰心,只因天赋与艺有缘,执着追求,不敢放弃。博弈之后,终悟出一个道理:"青山不锁滔天水"。
于是,独坐小楼,迷诗醉画,年复一年,偶尔,聆听家乡兰溪水声,城寺鼓罄,引发灵感,一幅幅画,—首首诗,好比:"忽闻寺钟敲晨昏,西楼四面葬阴嶙。红霞染尽禅衣着,不见佛光自养身。"这就是我身临其境的一种特有灵性与感悟浪漫主义理想的写照。遇到灵感渐息时,我便会在今昔境遇里去寻找素材,激发我独辟蹊径,中西融汇,创新变法,脱俗求雅,提炼升华,既不重复别人,也不复制自己。可以说,创新、变革,已成为我创作理念的主旋律。因今昔遭遇不同,生活积累丰富,题材取之不尽。但用之有别,而且时常提醒自己并吟诗一首以自励:"疾作诗歌无生有,玩色画卷何年终。宜将胜勇追未舍,不可寸金浪虚空。
此次出版是我历年绘画艺术作品中的《荷花>选集,其中一部分作品自称为"中国式"油画。为了力求时代的创意感并发挥色彩的个性,因而赋于作品以魅力去拥抱传统中国画特有的泼墨态势,这样一来,仿佛使西方明快的油彩在浸透中国水墨画中得到相当的张力和炫耀。因此清澈与透明并存,淡定与激情同在,弥补了传统水墨画所欠缺的视觉色彩冲击。更重要的是让色彩的自然肌理在绘画构图与形体的区域里发挥独有的特性,在中西融汇中去演绎西画的色彩与中国画意、韵的结合。恰似淡雅给含蓄披上平庸的面纱,清晰给艳丽流露华贵的气质。使人感到艳而不腻,凡而不俗,以雅俗共赏的新姿态去展示色彩的魅力。让更多读者的心灵产生冲击、碰撞、互动、交流,甚至对话,并使中国人审美要素有所提升,达到视觉的喜悦。
敢拖海水上云边,意绘红霞*月追**圆。新唱老歌行我素,高楼再筑望长天。我相信:"存在就是合理,合理自在共识。"共识不负个性。个性依托创新。一个画家应争当创新的勇士,去行使艺术家的天职。
王永声2012年5月
艺术简介
王永声,194６年出生于福建仙游,中国油画艺术产业三大基地创始人之一,莆田市油画艺术产业创始人,中国美术家协会会员、香港美术家协会会员。
艺术年表
1993年参加香港绘画艺术团赴英、法、意大利、瑞士等国家进行绘画艺术考察。
1995年作品《大将军)入选第四届香港福建书画展。
1995年 福建省美术家协会主办“香港画家王永声画展”在福州、厦门等地举行，福建电视台为画展拍专题片并报导，中央电视台二套播出。
1995年 作品《手足情》被*共中**中央办公室毛主席纪念堂收藏。
1995年 作品《织》在“中国祖国万岁俊隆杯九五华人书画艺术作品展”荣获金奖。
1996年 作品水彩《斗笠过小桥》入选第七届中国水彩画大展。
1997年 作品《秋韵》入选香港九七庆回归双年展。
1997年作品《春雨》入选第六届香港福建书画展。
1999年作品(OK,扎西特勒》入选香港福建书画在杭州学术交流展。
1999年作品《情寓绿色中》入选香港特别行政区、澳门和台湾地区特邀作品展。
1999年作品《情寓绿色中》入选第九届全国美术作品展。
2001年 作品《抗战凯歌》入选福建省纪念中国*产党共**建*党**80周年美术作品展。
2001年作品《抗战凯歌》入选纪念中国*产党共**延生80周年全国美术大展。
2002年 作品《童年的梦》入选首届全国漆画大赛。
2002年 作品《秋韵>入选首届全国漆画大展。
2009年 福建电视台《东南新闻眼》作"绚烂至极归平淡"专题报道。
2009年 作品油画《斗笠过小桥》入选第十一届全国美术作品展。
2010年 作品《十月金秋》荣获2010中国工艺美术精品北京展优秀作品银奖。
2011年 作品《荷塘秋色》荣获中国工艺美术文化创意银奖。
2011年由天津美术出版社出版《王永声作品集》。
2012年 莆田市油画艺术产业协会、仙游县油画艺术产业协会主办,莆田市经贸委协办“2012年新春王永声油画作品展”。
２０１２年出版《王永声荷花集》
２０１４年 由中国美术家协会和人民美术出版社编辑出版《中国美术家协会美术家会员图册》
２０１４年 作品油画《留守儿童寻亲记》入选第十二届全国美术作品展。
201５年 莆田市仙游县人民政府、中国油画创作研究院联合主办, 仙游县宣传部协办“多彩的梦——当代名家王永声油画作品展”。
２０１５年出版《斗笠游云——王永声斗笠作品专集》。
２０１７年福建省油画行业协会主办，仙游县文联协办“情系故里——王永声油画艺术展”。
２０１９年 作品油画《青蒿划破春江水》入选第十三届全国美术作品展。