95后老灵魂巨婴，是我见过最爱国的年轻人
人生如戏，戏如人生
这个世界上，只有两种人。
一种是喜欢京剧的人，还有一种是，还不知道自己喜欢京剧的人。
——王珮瑜
近几年，中国传统文化的复兴，越来越多的聚焦在新青年一代的人群中。
像品一瓶老酒一样的传统曲艺，有着独特的魅力，在当今充斥着快餐文化的现在，吸引着一大批爱好者。
而现在看戏的，看传统曲艺的，70%都是年轻人。
甚至在圈儿内还广为流传了一句话，据说是新版年轻人吃喝玩乐的准则：“月盛斋的羊肉，张一元的花茶，佛尘轩的佛珠，德云社的相声。”年轻人的力量是无穷的，把四个传统老牌或者说是与传统文化相关的事物连在了一起，变成了一种新的生活方式，颇为有趣。
“有着老灵魂的巨婴”，他们甚至这样称呼自己。
每个年轻人的骨子里，似乎都有着与生俱来的文化自信。
而这种自信，其实很应该被传承下去——我们不能守住岁月，但可以守住岁月的声音。
世界上只有极少数国家拥有本民族的传统艺术，而我们中国单就戏曲便有三百六十多种，除此之外，还有相声、大鼓、评书、快板、三弦等曲艺形式不胜枚举。
现在的年轻人，对于中国文化的觉知能力，是有很大提升的。他要发展，他要自省，他要觉知。
单拿京剧来说，年轻人与京剧的碰撞，不张扬，但很有态度。
京剧慢慢变成了一种流行的文化，每个参与其中的人，都特别沉迷、特别入戏。因为京剧里，有人生的一千种结局。我们虽然只能过一个一生，却能在那里体会到人生的许多种滋味。
再来，现代京剧，特效都做的特别足，舞台效果特别好，甚至还贴心安排了字幕。看戏，是件逼格很高的事。而且听进去了，就觉得特别沉浸。
戏曲的表演讲究“虚实结合”，虽然没有实物，没有实景，但京剧老师有一套自己的表演模式，能将你一下子带进故事里。
所以才会在每一次听到京剧时，都非常感动，非常骄傲。
所以才会有越来越多人，跑进剧院里，喝着茶，聊着天，听着京剧。
尤其是在异国他乡听到一声京剧，能让你泪流满面。有时候，京剧就是有一种独特的文化符号。它能让你在某个时刻，感知到那个遥远的故乡。
看戏，已经变成了一种新型的生活方式。但京剧城市化是他被继承里面的最重要的障碍。不是所有人都爱戏、懂戏、会听戏。
京剧是一个美好的存在，有足够多的理由让更多人的接触到它，不是说必须要每一个人都爱戏听戏，只是希望大家知道，在我们身边有这样一个美好的存在。
另一个被提及最多的则是相声。
不止在国内被当代年轻人追捧，德云社甚至把相声专场开到了英国，这也是相声这门中国艺术第一次踏上英伦的土地。相声界还第一次出现了所谓的“偶像相声”，一众以青年女观众居多的粉丝居然带着荧光棒进场听相声，把相声变成了演唱会。
相声界唱火了《照花台》，唱火了《大实话》，唱火了《送情郎》，更唱火了《探清水河》。
但传统文化也有它的瓶颈，最大的两点就是数典忘祖和墨守成规。
现在越来越多的音乐和传统曲艺结合在一起效果都很好，对中国自己所有传统艺术的尊重，只要有人用对的方式来传播、来引导大家，所有人都是会接受的都是会喜欢的。
作为京剧界的一代宗师,梅兰芳先生早已化身为中国的一处文化符号,其以＂罕见的艺术上端庄正派的表演风格＂向世人展现了京剧最为惊艳璀璨的一面。
梅兰芳先生曾经说过“我觉得我们唱的老戏,都是取材于古代的史实。虽然有些戏的内容是有教育意义的,观众看了,也能多少起一点作用。可是,如果直接采取现代的时事,编成新剧,看的人岂不更亲切有味?妆效或许比老戏更大。”
也因此，他对京剧从唱法、念白、做功身段、武打、表演、乐器等多个地方进行了改革，并使京剧走出国门，不仅增进了各国人民对中国文化的了解，而且还使当地的人们认识到：中国戏剧不是写实的，而是艺术的真实，更使我国京剧艺术跃入了世界戏剧林。
像太平歌词这种艺术形式也是通过郭德纲的大力普及才走进大众视野的，这一点无人可以否认，即便是郭德纲的对头们也承认他对太平歌词的传承所作出的贡献。
在郭德纲普及太平歌词以前，这种曲艺形式就一直存在，只不过没有获得观众的认可，已经频临灭绝。一方面，传统的太平歌词唱腔过于平淡，缺少必要的韵律，听起来毫无美感；另一方面，太平歌词的作用是在相声演员撂地演出时招揽观众，而现在演员都走进了剧场，所以太平歌词已经失去了存在价值。
郭德纲通过自己的改编，在老调太平歌词的唱腔的基础上，借鉴了京评梆曲等各种唱法，添加了很多修饰音进去，使得太平歌词听起来圆润了许多，也更加有韵味，观众也能接受，所以太平歌词再次获得了新生。
不羁拘泥于传统，融会贯通，不排斥所有好的对他们有帮助的事物，既不被老先生的糟粕箍死，也不被现在的东西带歪，这才是大师级演员所让人崇敬的地方。
曲坛逢甘雨，书场花盛开。
演悲欢离合，当代岂无前代事；
观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
你值得拥有。