谢谢你的提问。我是千千千里马。书画同源这个问题，我一直说，是一个比较复杂的问题。
复杂在什么地方呢？一方面，这是不科学的一个说法。也就是说，没有证据说明书法和绘画是一个原理，或者同时发明的。也没有证据显示在中国书法和绘画是同步发展的，
我真不知道为什么事实如此清楚，还有人说“书画同源”呢？
恰恰相反，书法比绘画要发达很多。汉代已经有草书了。
晋代已经真、草、隶、篆这四种书法形式都创造出来了。
但是，中国的绘画，唐代还没有写意画。
写意画真正出现，是宋元时期。所以，说书画同源，那是没有根据的。
但是，同时，书法和绘画在实践上，一直是自觉结合的。
这就产生了绘画用笔与书法用笔有密切联系的实践机会。
唐代理论家张彦远在谈到绘画用笔时说，“书画同体”善书者善画，这就对中国美术有一定的启发意义。
在中国画的深化实践中，画家也发现书法可以利用为绘画服务。
赵孟頫是一个大书法家，也是一个大画家。
他深有感触地说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能回此，须知书画本来同”。
这个是画家对书法直接与绘画有关的最早表述。
也是书法对绘画直接要重要作用具体回答。
有了书法对绘画表达的具体技术层面，那么，书法很快就与绘画结合。
所以，元明清三个时代，是书法与绘画结合非常密切和完美的时代。积累了大量优秀的笔墨技巧。
除了书法对绘画的直接帮助，间接的帮助也是绘画重要的组成部分。
比如，在绘画作品上题字题诗。
在绘画作品上题字题诗，大开风气的是宋徽宗。
宋徽宗在绘画作品上题暑，起初是因为鉴定书画。
宋徽宗对大量唐代绘画做了鉴定。鉴定为真迹的，他都要题上一个标题，表明这幅作品的内容或者作者。
于是，在绘画作品上题标题，也成为绘画作品的组成部分了。
宋徽宗还在自己的作品上题诗。尤其他的“瘦金体”书法，与工笔重彩相映成辉，加上优美的诗句，这就把书法引入到绘画作品的一部分了。
宋代以后，绘画作品上题跋赋诗，蔚然成风，成为中国画的很大一个特色。
在绘画作品上题跋赋诗，书法的形式美与绘画的形象美，水乳交融，构成了书法对绘画的进一步丰富。
使得原来只能看是艺术成为还能读的艺术。
同时，绘画与书法自觉结合，也构成了绘画作品不可缺少的一部分。
例如，今天的中国画作品，大部分都有标题的签名，这些内容做好了，会给作品增色不少。
如果书法很差，那么一幅绘画作品会因为题字而逊色不少。
所以，绘画作品上的书法，一般要求尽可能是最精彩的。
这样，绘画作品对书法的要求也是很高的。
如果书法不好的画家，是不敢题字签名的。所以，中国画画家都很重视书法学习。
总结一下：1.书法直接用于绘画，2.书法比较独立的与绘画作品相映成辉。欢迎大家来补充或者提出批评指正。