原创 独家美评
“三彩釉画”对传统中国瓷画乃至整个中国画的贡献，一个重要方面就是在色彩及其表现力上进行了多方面的探索和突破。
深阅读成就人生高度 | 大师访谈 3000字
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“抢眼”是绘画的第一要求
“还是不如西画的表现力！”
这是1956年李可染第一次江南水墨写生画展在北京举办时，征询一位很受人尊重的油画家的意见时，这位油画艺术家说的一句话。这句话深深地刺激了李可染。
李可染在西湖美专学的就是西画。他了解西画的视觉表现力、冲击力。传统中国画，水魂墨韵，当然有其独特艺术魅力，是中国乃至世界艺术的瑰宝。但也勿庸讳言，明清以降特别是“四王”以来，中国水墨山水画因循守旧，陈陈相因，渐失雄强高格。
比如，为了表现文人“出世”的淡泊心境，山水画创作总是“上留天，下留地”，中间是远山逝水，山水轻轻点染。这种画，或许少数人孤芳自赏、在书斋把玩时，“烟波浩淼”能够让人“超凡脱俗”，但如果要挂在墙上欣赏或展览，则物象难免孱弱，缺乏应有的视觉冲击力。李可染之所以江南写生，就是要以“新山水”的表现力革这种“旧中国画”的命。
李可染第二次江南水墨写生，对传统中国水墨山水画进行了颠覆性革命。他变传统“灰山头”、“白山头”为积墨“黑山头”，变传统清淡的“平远山水”为厚重的“开门见山”，加之逆光、重彩，创造出新的中国水墨山水画诗境，也创造出可以与西画媲美的表现力。
郭爱和说，任何绘画都是“看”的艺术。“抢眼”是绘画的第一要求。西画的表现力，是多种因素综合形成的。但一个重要因素是丰富的色彩以及色彩应用所创造的形象、光影等视觉冲击力。
伦勃朗运用色彩的厚涂法，强调明暗的表现力，像舞台聚光灯一样，把所要表现的人物或人物局部放在明亮的光影下，而其他部分则渐隐沉浸在黑色之中，从而使绘画达到了戏剧舞台表演般的气氛和效果。
莫奈《干草垛》画一组干草的十五种景色，展现了十五种光线无限变幻的效果；《白杨树》画看不见的热风，画翻滚、蒸腾逼人的热浪，画灵光莹烁的河面反光，画乳浊、迷离而又有半透明感的世界，让人感到整个天地都处于一种变幻莫测的朦胧之中。
巴比松画派的柯罗等人，画“英雄的风景”，草原、森林、河流、牛马，画面辽阔而又深远，组合成大自然的雄浑交响乐。而以霍贝玛为代表的荷兰风景画，其画作《米德尔哈尔尼斯的道路》，则是“宁静的乡村雅宴”，白云飘飘的天空，自然向前延伸的乡村泥路，瘦长瘦长的树干，花冠一样的树梢，以及微型人物、黄狗，清新淡雅，像一首田园牧歌。
总体来说，丰富多姿的色彩，变幻难言的光影，西画使画面能够对观众产生强烈的视觉和心理效果。
郭爱和说，“三彩釉画”对传统中国瓷画乃至整个中国画的颠覆，一个重要方面就是在色彩及其表现力上进行了多方面的突破。
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“三彩釉画”“纳宇宙万物之彩”
“三彩，绝不是说只有三种色彩，而是多彩。”
这是郭爱和最爱和人“计较”的一个焦点话题。道生一，一生二，二生三，三生万物。在中国文化里，三，代表着一种渐变衍生的扩展与无限，寓意着多次、反复、无数次、无限量，意味着广大、扩展、壮阔、延伸，意味着一种包容并蓄和谐。
因此，“三”意味着“多”，体现了中国文化所特有的包容性、消解力、融合力。“三彩釉画”冠以“三彩”，绝非一般定量数据的“三”，而是体现一种“纳宇宙万物之彩、天地万物之色”而成一画的文化视野与追求。
郭爱和是“色彩皆有情”的信奉者，是“色彩音乐”谱曲师，是“色彩大合唱”的吹鼓手。他在幻化无穷的色彩中实现了中国瓷画，进而言之也可以说实现了中国画前所未有的色彩创造力和表现力。
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用极单纯的色彩
创造极具视觉震憾力的作品
人们对盛唐充满了回忆。每个人的心中都有一个骄傲的“盛唐”。
这不仅是因为盛唐为我们今天留下了雄健风格的诗歌、奢华的黄金器皿，也不仅是因为盛唐开疆拓土、开放包容，带来一代繁荣的经济，而且因为盛唐带给我们民族更多的文化骄傲、文化自信。郭爱和说。
在《唐韵》、《出行》这两件作品中，郭爱和用极单纯的色彩塑造了极具视觉震憾力的作品。《唐韵》只有金黄与中国红两种主色调，它塑造的是金碧辉煌的唐代妇女，金饰装扮的发髻，金项链围绕的脖颈，金花点缀的服装，加之那胖嘟嘟的红晕脸庞，富贵的皇家妇女形象跃然而出。
《出行》以组画的形式，生动描绘了夏、汉、唐、宋、清皇帝出行的场景。画面以中国红为基调，描绘人物的服饰、奔马，不仅展现出帝王出行的宏阔气势，也洋溢着一种华贵的风采。
如果说《唐韵》是以纯色写具象人物的话，那么，《国之中，城之源》等则有明显的立体主义意味，《大地》有浓郁的抽象表现的色彩，《龙门石窟》有印象派般的光影迷朦。在《龙门石窟》中，郭爱和以“点彩派”近似的笔触，点染出龙门石窑的山崖窑影，整个画面似乎笼罩着淡淡的雾，又闪烁着影影绰绰的光影。
《大地》没有辽阔的蓝天，没有翠绿的田野，没有金黄的庄稼，没有银白的河流。浓艳的中国红铺满整个画面，既像整个大地在熊熊燃烧，又像红霞满天，把宇宙变成赤色的海洋。就在这天地通红的色彩中，郭爱和用轻快的笔触，添加丝丝金黄，像是霞光闪射出万道光芒，整个画面笼罩在一片童话般奇幻的氛围里。画家再用黑色略略勾勒，广袤的大地出来了，铺向远方。红黄交织、红黑相间，构成一片火红的世界，在浓烈艳丽的色彩中创造了一种奔放、洋溢着无限活力的意境。
这，就是生育养育了中华民族的伟大的黄土地；这，就是滋生茁壮了华夏五千年文明的伟大的黄土地。它的生命力，它的奋斗不屈的精神，通过“红色的音乐”充分表现出来了！
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开拓中国瓷画甚至中国画
创作的可能性边界
“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”
中国画的灵魂是创造诗境。郭爱和的写意山水，完全以釉为笔，或烟雨江南，或日出东山，或湖光潋滟，或渔歌唱晚。他似乎在漫游中轻轻一瞥，采撷下一个个特写，“梨花带雨”，“红杏出墙”，在极简中写尽江南无限的诗情画意。
《春来江水》是郭爱和写意山水的代表作。一江春水平静明亮如镜，又如玉鉴琼液，其恬恬然然的惬意，又如出水芙蓉、含笑入眠的处子；夹岸的竹林、树的枝干、清明的天光云彩，都映照在这清丽的水面。似有清风拂来，吹皱一池春水，水波如同抖动的纱缎，轻轻荡漾开去，竹动了，树干动了，天光云彩也摇摇曳曳，于是，这幽静的“春来江水”便是彩色的五线谱，演奏、弥漫出柔绵甜美的轻音乐，富有了白居易《忆江南》诗的情调和春的韵律。
郭爱和说，把中国画理解为甚至等同为水墨画太简单、太狭隘了。从源头上讲，瓷画是最早的中国画。比如，汝州出土的《鹳鱼石斧图》，是迄今发现最大的一幅原始社会时期的彩陶画，也是中国现存发现最早的国画。因此，瓷画也是中国画。瓷画与中华文明史相伴随。从这个意义上讲，“三彩釉画”对中国瓷画的贡献，也是对中国画的贡献。
郭爱和的“三彩釉画”所表现出来的审美趣尚是多方面的。或金碧辉煌，或清新淡雅，或深沉厚重，或朦胧迷离；或具象，或抽象，或人物，或山水，都根据创作需要，而神奇运用适宜的色彩，色彩与所表现的物象，与釉画所蕴含的主题，与釉画所追求的审美创意，都合为一体，从而放大了中国瓷画甚至中国画创作的可能性边界，展现出全新的色彩表现力和形象冲击力。
本文完。
“独家美评”聚焦中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师郭爱和谈“三彩釉画”系列：《“创造对人类文明有贡献的艺术品种”》，共4篇，分4次在周末推出。此为第二篇。恳请关注。
艺术家档案——
郭爱和，三彩釉画创始人。中国工艺美术大师，文化部优秀专家，中国陶瓷艺术大师，中国工美行业艺术大师，中国陶瓷设计艺术大师。中国十大杰出陶瓷人物。第十四届全国人大代表。中国三彩艺术馆、洛阳三彩艺术博物馆馆长。
郭爱和囊括了中国工艺美术七大国际国内金奖：
联合国科教文组织国际陶艺学会金奖；
联合国科教文组织世界杰出手工艺品徽章；
世界手工艺理事会金奖；
中国工艺美术“百花杯”金奖；
中国工艺美术“金凤凰”原创设计金奖；
中国首届名瓷烧制技艺大赛金奖；
中国陶瓷“大地奖”金奖；
郭爱和的三彩艺术作品，浸透了中华传统工艺美术与现代生活的有机结合，陶瓷材料与陶瓷艺术工艺的有机融合，陶瓷装饰艺术与环境美学的有机统一，赋予了中国传统陶瓷艺术创新的灵感和生命力。曾在美、法、德、韩等地举办作品展，作品被中国工艺美术馆等多个国内外博物馆、艺术馆收藏。
郭爱和构建“三彩学”，提出“陶瓷源中国窑”等学术概念，使“洛阳三彩”成为独立的陶瓷艺术门类，出版《中国洛阳三彩》《写意三彩》等专著。
郭爱和把陶瓷艺术推向环境艺术领域，创作上海世博会中国河南馆主题壁画《国之中 城之源》、隋唐大运河文化博物馆大型三彩环艺《云帆》《国脉》、景德镇陶瓷大学三彩壁画《璀璨》、主创中国第一高楼“上海中心”大型陶艺装置作品《鱼乐图》、上海地铁诸光路站壁画《诸光开物》等巨型陶瓷壁画。建设洛阳三彩（国际）陶艺村——爱和小镇（国家3*级A**旅游景区），在更大空间，体现对整个三彩艺术历史现状和未来发展的全面思考。
