wuhu专访
就在最近
一个仅仅只有3秒的动画火了！
Yaoguai SC60
Yaoguai SC69
单在推特上的累计*放播**量就已 超过180万！
（不包括转发的*放播**量！）
ins的累计*放播**量超过46万
这满满的中国风
赛博感的白骨精
睁眼的那一瞬间
不知道又“杀死”了多少观众！
【赛博朋克】、【白骨精】、【国风】
这些元素再加上流畅的动画和精美的画风
这简直就是一个 完美的艺术品 ！
这让人不禁好奇
这是哪部中国番剧？！
我要去看！
角*图色**
然而，当浏览完她的主页后发现
原来这“只”是一部个人项目！
另外幕后居然还是一位00后美国华裔！
她曾就读于Calarts（加州艺术学院）
还参与过《恶魔城》第四季的制作！
“原来是她!”
她过去的一部学生作品
早已火爆国内外视频网站
全网累计*放播**近200万！
大一作品《春天的信使》
这究竟是什么宝藏动画师啊！
那这到底是怎样一个吸引人的故事？
如何设计出这些生动的角色？
为了做出“真实可信”的中国故事，
这幕后付出了哪些的努力？
......
小编带着无数的好奇和疑问
有幸邀请到了这位动画师为我们揭秘
一起来看看 她和动画之间的故事 吧！
Curie_Lu（杨思华）
twitter.com/lu_curie
第341期
wuhu专访
翻译/编辑:桃乐丝
采访:白白酱
Q: 你最近在社交平台发布的“白骨精”得到了国内外许多的称赞。能看出你的每一次创作都是一次新的尝试和挑战，在画面的编排与设计方面也有自己的巧思。能给我们透露一点这个作品讲述了一个怎样的故事吗？看到你表示正在和团队一起创作，计划6年后将会与大家见面，这将是一个电影项目吗？
Curie_Lu： 这个作品名为 《妖怪》 ，主角是一个想要报复同类的僵尸。
故事发生在1930年的老上海， 描绘了生活在城市中的人类和生活在黑社会中的妖怪之间的斗争。海港里有一个连接人间和地下世界的门户，还有一位妖怪皇帝，他正在城市中收割人类灵魂来集结*队军**。
这是 一部介于预告片和概念片之间的动画短片 。最初，这本是一部学生作品，但我选择退学了，所以现在这只是一部个人项目。
作品内容及风格的设定与我的华裔身份和个人兴趣有关 。
这里面的建筑融合了东西方风格。人物服装也不同，从妖怪穿的古代汉服到城市居民穿的更现代的旗袍。几个角色是根据《西游记》改编和设计的，比如白骨精和牛魔王。
Curie最新角色设计
目前由于项目还在紧锣密鼓的制作当中，暂时不能透露太多... 我正在努力为这部作品制作出更多复杂的动画表演画面。
到目前为止，这个作品已经是我在工作间隙纯粹为了兴趣而创作的动画。虽然没有真正的最后期限，但我知道这需要很长时间才能完成， 所以我半开玩笑地告诉人们，大家将在6年后看到它。
Q:了解到你在过去一年中还参与了《恶魔城》项目，在参与该商业项目过程中有哪些印象深刻的经历？另外以往参与过的商业项目中，印象最深刻的项目有哪些？
Curie_Lu： 动画工作室Powerhouse制作的 《恶魔城》是我参与的第一个动画系列 。
导演山姆·迪茨（Samuel Deats）当时通过推特联系我，然后雇佣了我。在大学二年级和三年级之间，我有一个间隔年（gap year，西方国家的院校会让学生在步入社会之前，体验与自己生活的社会环境不同的生活方式），刚好有机会可以参与这一项目制作中。
《恶魔城4》参与部分
这次经历十分具有挑战性，因为 我被要求绘制爆炸和大火这类特效动画 ，这是我之前从未画过的。另外在这次创作中，我还自己拍了很多相关动作参考。制作结束后，我觉得我在这6个月里学到的东西比我在学校整整两年学到的都多。
《恶魔城4》参与部分
最近，我还参加了日本动漫《海贼王》，在格莱克工作室（Studio Grackle）的一个简短游戏预告片也绘制了一个小角色。
《恶魔城4》参与部分
Q: 你认为如今在项目制作中的动画提升与学生年代相比，获得了哪些最为显著的突破？在过程中做了哪些方面的考虑，从而选择退学的呢？
Curie_Lu： 在工作中，我对 动画特效 和 布料随动效果 有了更浓厚的兴趣。虽然我的 时间和空间节奏的掌控能力 的确有了很多改善，但目前我仍然在这方面问题上挣扎：就是我动画的节奏安排太均匀了，最近我一直试图让这方面呈现得更合理。
之所以选择退学，是因为在我经历了商业项目之后，在工作中学到的东西要比在学校时学到的多得多。即使是现在回看，我觉得对于自己来说，这仍然是一个正确的选择。
不过加州艺术学院还是一所优秀的学校。只是我不想把时间用在那些不会提高我想要的专业技能上。 每个人对于未来的选择不一样，我更想去学一些我想要去学习的东西！
2018年 速写作品
2018年 作品
Q: 不得不承认的是，工作和学习有很大的不同，工作中或多或少因为金钱等因素要做一些妥协，你是否也有类似的经历，如今是否多少有改变你对动画的初心？如今你对动画又有哪些新的认识？
Curie_Lu： 最大的妥协可能是在质量上的妥协。
尤其是在参与日本的动画项目时，通常有很紧的截止日期，这意味着有时需要牺牲质量才能在计划内完成工作。当然，在专业制作中保持高效是很重要的。我工作很慢，所以我得仔细考虑在项目周期内可以接受多少工作以外的外包项目。
2017年作品
我仍然想靠自己的原创作品谋生 。与杰出的艺术家和导演一起从事商业项目是一种荣幸，但我有时候又觉得，如果我在一件事上花费太多时间，我的灵魂可能会枯竭。
2017年作品
由于我最近才辍学，我在动画工作方面也还没有太多的阅历，因此对动画创作有什么新的想法。 也许随着我在这个行业工作更多年，我的前景会改变，对于动画的认识和看法也会有所改变。
Q: 我们看到你在2015年就发布过自己动画练习，到如今你仍然不断地为我们展现您精美的动画作品，我们看到了您对动画的热爱。最初是为什么选择了动画方向，是什么让你到如今对动画的热情不减的？
2015年 Curie绘制的第一个小动画
Curie_Lu： 和其他许多艺术家一样，我从小就喜欢画画， 也喜欢沉浸在动画电影和游戏中。
让我对动画这个专业感兴趣的机会是，在高中二、三年级左右，有一个需我们创作属于自己的电影的任务。虽然它是要求用相机拍摄，但我还是决定制作一部动画，并召集了几个朋友来帮助我完成这个作品。
2017年 作品集
在那时我对教育体系非常失望：不得不花时间在无用的科目上。所以我制作了一个7分钟的动画，在动画中把学校比作监狱。
学年结束时，我在挤满了老师、学生和家长的礼堂中，把它放映在一个大屏幕上。出乎我的意料，当时受到了观众们起立鼓掌，我也因此受到了很大的鼓舞。也正是 那一刻，我意识到，我可以通过动画来表达我关心的话题 。
我想借此感谢我的高中老师们（包括分配这个电影制作任务的老师），尽管在学校能学到的有限， 但他们在高中时期给了我很大的自由让我来追求我想要的东西。
2017年作品
Q: 回顾你这些年的创作经历，动画在你心中是一个怎样的存在？它有哪些不可替代性？二维动画又有哪些独有的魅力？你为什么选择在您的动画中加融入中国相关的题材？
Curie_Lu： 2D动画在我心中占有特殊的地位，因为它是 一种具有无限创造性的媒介 。你可以把想象中的东西画出来，可以随心所欲地表达任何东西，并且呈现给大家，不用受现实生活中的规则所限制。
每一个小细节，灯光，面部表情，甚至微妙的动作，都可以进行一些夸张的变形以达到视觉上的艺术呈现， 这是最纯粹的电影故事形式之一。
2017年作品
之所以决定将中国文化元素融入到我的一些动画中， 初心是为了更多地了解和接近我的背景文化。 虽然我只回来中国两次，但 每次都会对中国的传统建筑和视觉元素无比着迷！
2017年作品
只是我的中文不是很好。尽管我和父母一起生活，他们也会时常用中文与我沟通，但还是很难流利地与他们交流，也看不懂中文。 最近我努力尝试了更加认真地学习中文 ，但由于我很难专注，因此学习中文的过程不太顺利…...
2017年 速写作品
Q: 作为中国的观众，看到您的作品也不由得感叹：居然可以用动画表达出这么美丽的画面！所展现的景色真的很有中国的风格！更令人惊讶的是，您作为幕后的创作人，实际只是有过来到中国旅游以及采景的经历，请问平日的灵感主要是通过哪些方式获得？平日又是通过哪些手段了解和积累中国文化?
Curie_Lu： 在画画之前，我会尽最大努力通过网络来研究中国的文化元素。由于我不会读写中文，我的信息大多局限于英文网络来源......所以，我经常担心在我的作品中会歪曲中国的文化。不过，当我听到中国本地人说我做得很好时，我总是感到很惊讶，哈哈！
我希望有一天能再次来到中国认认真真地去做一些研究，以便更准确地将中国文化融进我的动画 ！
作品欣赏
大一动画作品 《春天的信使》
Q: 如今你的个人作品风格是怎样逐渐成形的？在学习过程中，除了受到中国文化以及新海诚、宫崎骏等人的作品影响，还受到了哪些其他因素或艺术家作品的影响，为此付出了怎样针对性的练习和其他努力？
Curie_Lu： 目前，我仍在努力寻找自己的风格。
我认为冲浦启之、张伟林、Spencer Wan和Road Sign的作品很鼓舞人心，也非常吸引我。我的男朋友文森特·钱萨德也是一名动画师，他有着非常自律的职业品德。 无论是在个人品质还是职业方面，他在许多方面影响了我。
冲浦启之《银翼杀手2022》
张伟林 《一人之下3》打斗部分
Spencer Wan 《一人之下3》跑酷部分
Road Sign 动画临摹
我也从来没有特意地去练习我的风格。不过我会不断学习一些自己感兴趣的东西， 这样我的风格也会顺其自然地形成！
2020年 作品
Q: 看到你实际上很早就决定报考Calarts，也看到您在申请梦想院校时的Sketchbook，想必你并为此付出了很多努力，包括动画运动规律、角色设计、速写基本功等练习。即使是现在，也能看到你是还会进行人体结构练习。你认为速写练习对您的动画作品有怎样的帮助呢？
Curie_Lu： 我一直认为如果长时间懈怠不画画，画画的能力就会退步。
“我现在已经从事画画行业了，就不需要担心退步”，这是一个非常可怕的想法。 即使从事画画工作，也不能放弃练习！
2020年 人体学习笔记
最近，由于自由职业和我的个人项目，很难抽出时间练习速写。不过， 我一直在采取的一种方法是：利用目前手头的任何东西进行学习和研究。
早期部分速写练习
就我个人而言，我觉得最好充分利用学生时代，坚持学习基础知识。
一旦离开学校，专注于个人进步的时间就会减少。工作后很多项目都有严格的截止日期，工作被排得满满当当，会妨碍你留下真正学习的时间来存储知识。
早期部分速写练习
Q: 在社交平台上，我们看到了你惊艳的背景创作，也看到了你在制作动画过程中付出的汗水和努力，你认为最具挑战性的一次创作是什么？当时的感受是什么？
Curie_Lu： 我不认为自己是一个非常努力的人，尤其是与许多同龄人相比。如果做一件事太久，我会感到无聊和沮丧。
我最具挑战性的经历是在大学二年级（2020年），那时我除了画背景之外几乎什么也没做。 每天醒来，一想到我今天必须要画背景都会有一种恐惧的感觉。 ——哈哈！这很累人，在那之后的几个月里我几乎筋疲力尽，但我也从这次经历中学到了很多。
经历那次大量的背景制作， 我认为色彩和对比度在背景绘画中非常重要 。但它们也是对我来说最具有挑战的两个方面。
2020年 作品
（当时Curie也在社交平台中透露，
自己因为拍摄人群的镜头而长时间感到沮丧）
Q：我们还了解到您在2020年创作的过程中遇到了一些其他挫折：你想要把作品所有的方面都做好，却一时间没有得到自己最想要的结果。如今已经时隔两年，你仍然把当时制作的那段动画在社交平台上放于置顶，回忆那段略带“痛苦”的时光，你想对那时的自己说些什么？从那段创作经历中又获得了哪些经验。
Curie_Lu： 在制作那部作品使我感到筋疲力竭。后来我告诉自己，我要把我所有的精力和时间都集中在视觉艺术的一个方面，不管是动画、背景还是故事板。我当时觉得只有专注于一件事上并把它做好，才能成功，如果我试图同时专注于太多的事情，我的作品只会变得平庸。
2020年 制作的背景图
不过现在，经历了几个月的专业工作后，我发现我的这个结论也不对。一直专注于一件事，这个过程会十分枯燥，心情也会变得烦躁。因此为了让我保持开心，我不会在一个方面“死磕”。为了减少长时间在一个方面的疲惫感，我会学习一些不同的东西，适当地转移注意力。这个方法非常适合在我创作自己的电影的时候，因为 我可以在动画、背景绘画、合成之间自由地轮换。
2020年 制作的背景图
这只是我的工作方式， 重要的是要提醒自己艺术不是竞争 。那些只专注于一个方面的人也可能进步得更快，但我也可以一步一步地到达那里。
2020年 制作的背景图
Q：在动画创作过程中难免因为一些渴望实现的画面效果想必在过程中遇到很多挫折，令您印象最深刻的困难是哪一次，您又是怎么克服并且坚持下来的呢？
Curie_Lu： 这听起来可能有些可悲， 但我基本上是在无数个想要放弃的想法中制作那部2020年作品的。很明显，在我的个人作品中，我会有几次想，“我再也受不了了！”
2019年 制作的故事板
年轻时的我会觉得，不要放弃，要坚强起来，即使你讨厌这样做，也要坚持到底。然而， 放弃这部电影为我打开了几扇门 ，如果那部电影继续下去的话，我可能会错过这些机会。
有时候， 适当地放弃往前看比固执的坚持一件事情更有成效。 那部电影的故事和人物根本不值得牺牲我的健康。我很庆幸我当时做了那个决定。
2020年 角色设计
动画本身就需要一定的耐心和坚韧。我认为作为艺术家， 最重要的是尽我们所能保持对绘画的热爱！
2020年 作品
顺便说一句， 在故事板、剧本写作和角色设计的前期制作阶段进行大量而仔细时间规划不容忽视！
但前提是你要喜欢你所画的角色，并可以对你制作的故事足够上心 ，这样你就能把制作进行到底。这最大限度地减少了在制作过程中失去动力的可能性。
2019年 作品
Q：最后，根据你的个人创作经历，对同样心怀动画梦的新兴动画人有什么建议吗？
Curie_Lu： 我们很容易把自己和周围的人进行比较。包括我在内的一些艺术家有一种不良的竞争倾向， 这会导致严重的完美主义、嫉妒甚至停滞不前。
2022年 最新角色设计
至少对我来说， 提醒自己艺术不是竞争是很重要的。 如果比较有助于激励你，可以比较自己，但不要太强迫自己。无论一个人有多好，总会有人比他“更好”。不过没关系， 因为我确信一个人的艺术眼光比优越感更重要。对自己有很高的期望是一件好事，但不要让失败的恐惧麻痹你！
2022年 最新场景设计
也不要因为来自父母或同龄人的压力而心烦意乱。 只要不忘记你为什么决定画画，灵活地对待自己的工作，努力完成工作，那么你最终肯定能创造出你想要的东西！
我个人仍在努力遵循这些信念。让我们一起努力，共同创作出更精彩的动画！加油！
“艺术不是竞争”
Curie在采访中很多次提到了这句话。
或许在Curie心里艺术是这浮躁的世界中的一块净土，远离压力和喧嚣。这或许也是她2020年放弃那部作品的原因—— 不能让疲惫扭曲了理想。
暂时的逃避是为了更好的面对。 我们很高兴能看到Curie可以及时放弃一部作品后找到更好的机会，也很敬佩她可以勇敢的做出退学的选择并开启人身新的旅程。 尚好的青春，勇于试错既是未知的冒险，也会出现意想不到的惊喜和宝藏！
感谢Curie可以参与我们的采访。也希望各位小伙伴可以从这次的专访中得到启发，勇敢地做出选择，找到自己喜欢的路。 尽管在这个“内卷”成为流行词的时代，时间成为昂贵的成本，也希望你能暂停一下，找到属于自己的“净土”！
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