正值大红袍采摘、制作时，我在周末抽空实地探访了一番，对制茶过程总结如下：采摘茶叶，然后放到阳光下摊开晾晒，使叶片萎凋。茶叶汇聚在一起，通过摇摆运动，使茶青充分发酵，散发出香气。炒干茶叶，叶片干燥，不至于再发酵。揉捻成团，成条索状。烘焙，挑选分开茶叶、茶梗。最后根据个人口味，再次低、中、高三档焙火。手工与机器道理一样，只是工具不同。所以说，决定武夷岩茶品质的主要在于山场，制作还是其次的。茶叶的好坏与有些穿着奇装异服的人在理论上夸夸其谈，没有任何关系。这与江湖书法颇为类似，靠表演哗众取宠。书法好才是硬道理，也是最重要的，怎样装也没用。一大堆的衔头，那是正规的还好，如果是江湖的，花钱买的，吓吓小孩，骗骗外行不懂书法的人是可以，如果对内行，那是天大的笑话了。
这是一个资讯发达的时代，大家不是那么好胡弄，人手一台智能机，马上百度，看作品、简历，就知道这个人艺术的造诣，懂得个大概。什么国际协会、江湖协会，一查，也知道是民间的还是官方的。民间的商业性质味重，有钱都能做到，哪管德、才。官方系统的协会一定要从地方逐级上报，杜绝了造假的可能。
书法的实质是技法与文化上的修为。既然是技法，那就要下苦功夫，掌握规律，不仅勤练，还是善于思考，不断顿悟。书法要放入文化大范畴之内，书法的社会价值意义才能得到突显，仅书而书，视野受限，具有局限性，书法的功用得不到全面发挥。文人书法在收藏界一向香饽饽，是有道理的。
书法作品所反映的是一种精神，一种文化，是艺术家内心情感的笔墨化。“书，心画也”，这是扬雄给书法下的定义。“书者如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”这是刘熙载的书法定义。书法发展到当代，一般学者认为：书法是一种墨象艺术 ，用抽象的点线画书写汉字，抽象印象的墨迹艺术。这与古代的书法定义不同。古人书法重视个人修养，写字就是工具，所以没有什么书法家之说。当代书法，变成了专业行为，更注重视觉冲击力，注重整体效果，淡化了书法的内涵，这与当代人高节奏生活相关，与书法在展厅展出，要体现展厅效果有关。显而易见，当代人多数把书法当作一门艺术，古人明显更进一层，把书看成是学、才、志的综合体现，看成是“心画”，看成个人一种全面的修行。我想，这也是今人书法为什么不如古人书法的深层次原因之一。
明代书法家项穆指出：“书之为功，同流天地，翼卫教经”，还说书法可以“正人心、闲圣道”，书法可以同天地同在，捍卫应该遵循的教义和经文，明确指出书法能到达的高度。其实确实并不为过，一件好的书法作品，可以流芳千古，世代教化人。孙过庭说过“达其性情，行其哀乐”，意即表达他的哀乐，就只有书法了，书法通个人情感。陆游说过，看到一幅好的书法作品，你可以“方病不医而愈，方饥不食而饱”，不吃饭就可以饱了，不吃药就可以好了，让人精神愉悦，暂时放下一切苦恼。对笔者个人来说，有时心情生活工作遇到不快，写半个小时的字，所有烦恼都抛到九霄云外去了。
书法的本质是人品、才学的反映，这是相辅相成的。作为一个真正的书法家来说，首先要有人品，人品决定了书品，文如其人、字如其人。唐朝的柳公权是一个官员，唐穆宗问他如何把字写好？因为他不是一个有为的皇帝，所以柳公权借机行事，暗地里指出皇帝的缺点，希望他能有所领悟，说用笔就是用心，心正笔正。所谓心正就是品正。书圣王羲之学富五车。他的《兰亭序》，成为天下第一行书，李世民想尽办法得到，一生珍惜，即使逝世，也要它相伴。苏东坡说：“退笔如山未足珍，读书万卷始神通”，一个人，只有你读了万卷书之后才是你出现神通的时候。你不读书就是天天挥毫泼墨，最终还是脱离不了匠气，文在笔先。现代人学书法的条件，比古人强多了，通过网络，一般可以看到想看的法帖，纸墨也容易得到，练习用的价格并不太贵。书法家每天看书和写字的时间应合理安排，书文二者不能剥离。
我们看一件书法作品的价值，归根结底要怎样去评判，是作者本人、创作者的头衔，还是作品本身？是它值多少钱，还是其审美价值？是人际关系，还是别的什么神秘力量？这其中实在是有着诸多的不确定因素，但我认为评价艺术作品的客观根本的标准，在于通过艺术家人格化了的艺术作品本身，在于作品所反映出的审美价值和精神内涵。一件作品，我们欣赏它，赏心悦目，充满了艺术美，具有深厚的文化内涵，才是真正书法的艺术价值，我们可以长期保存收藏。头衔随着时间的流逝，终究要消失，会被人逐渐淡忘，好作品是永不褪色的。
本文已于2021年1月27日发表在《书法导报》第12版（副刊）
作者：支荣慧