昨晚写在微博上的，过去一个月自己的一点感想。
过去一个月做了两场线下活动，基本上都穿的是白衬衫/白tee+黑色西裤+高跟鞋，微博有人夸我将白衬衫穿得漂亮，微信里也有人说我老穿白衬衫可以尝试尝试其他的。
所以我简单说两句服装在我的生活中承担什么样的一个角色。
之前那篇穿衣小哲学实际上已经写得差不多了（没看过的点这儿），但还有一个小小的点我想补充一下：就是穿衣服在我看来从不仅仅是衣服的事儿，衣服本身当然可以有趣可以先锋可以优雅可以性感，问题是你是什么样的？设计师将自己的偏好投射到服装创作上，但穿衣服的过程更多的应该是我们如何看待自己，然后为衣服注入灵魂。
之前我写大衣篇的时候提到过Yang Li，他的很多设计源自于自己对于街头文化的热爱。Yang Li是华裔设计师没错，但他好像是在澳洲和欧洲长大的，所以做出那样的设计，是自然而然每天所见氛围所致的。很多人也宣称自己的设计灵感来自于某种艺术形式或者某个时装大师，但恕我直言，“来自于”跟切切实实地在这种氛围中长大根本就是两回事。
就好像精通某个领域的写手跟写稿子之前百度一周甚至一个月拼凑出来的东西，明眼人一眼就能判出高下一样。
所以我们看到的很多“来自于”的设计都尴尬肤浅得要命，在一种文化里时髦、先锋、博得满堂彩的东西被拿到另一种文化里进行某种拙劣的模仿，结果很可能就是让人尴尬、嘲讽、避道而行。那是因为从做衣服的到买衣服的，我们都忽略了一个最简单的道理：别人能做出/能穿好那样的衣服，是因为ta身处的文化环境、每天听到的、接触到的，就是那样的，所以大家能够欣赏那种设计中闪现的美感；我们不顾文化背景和生活环境一味地去生搬模仿，真的很尴尬，不中不西的。
我有一个阶段很痛苦于自己只能穿某些好像很正统优雅符合主流审美的衣服，不甘心，硬要去尝试潮款或者很萝莉（？）的装扮，其实就是跟自己较劲，想追求一个什么都能驾驭“百变”的结果。到头来还不是在这些衣服当中束手束脚的，那时我意识到，无论你穿什么样的衣服，它让你不自在了，视觉观感就会很灾难的，更谈不上美了。
以前我写过一个微博说我穿背带牛仔裤被我爸说像屠夫，很多人觉得是段子，其实不是，我爸妈退休后的一大娱乐就是每天评点我的穿着。我在出门前半小时他们都会饶有兴致地放下手里的家务，开始措辞。有人觉得爸爸妈妈跟不上这个时代的眼光，他们的审美太落伍了，其实在这个方面我倒有点不同的观点：父母作为跟我们相处时间最长的人，从小我们的审美很大部分由她们塑造再随着年龄阅历增长反过来影响他们，我觉得举凡不是那种故步自封的上一辈，基本上还是能明白好看和胡闹之间的区别的。
我妈虽然看不懂潮牌之类的，但她年轻当老师时就几乎是全校最美，以穿西服套装和套裙而闻名于校。所以她一直跟我强调：你穿衣服要大气，别这儿来一个蝴蝶结那儿露半拉腰的，你不是那种小家碧玉的长相，那么穿就不像样；我爸则语重心长地跟我说：而且你要相信我们男人的审美出发点跟女人不同，所以我的意见比*妈的你**更重要（这都争，应了那句老话：真是吃屎也要吃屎尖儿）。
以前我还会顶嘴会叛逆，但经过了很多年的试错，我承认她们讲得对：我就不是那种能把怪和潮穿得合理的人，那么我认。然后不要跟自己死磕，去穿那些适合自己的衣物，再不断升级难度，在“对”的范畴里一样可以精进技艺的，搭配功力也并非仅仅在广度这个语境里适用，找到一个适合的点往无限深的地方探索也是一种乐趣和过招。
讲了这么多还没说到重点，写东西有时候也很妙的，我们说了一篇文章那么长的话，却好像都是铺垫，仅仅为了就是最后的那一句或者某个结论，这种绵长的情感投入，一样是写作的乐趣。
我做线下活动做了二十来场，基本每次都是给大家分享知识、我对手表、珠宝、奢侈品或艺术的一些见解，或者干脆就进博物馆给大家导览。在这些场合里，大家对我的角色定位是专业人士并非女明星，是奔着获得知识而来的，那么我认为自己就不应该让任何观点和思想之外的东西喧宾夺主，更不应该把自己的时尚热情用错了地方。
所以在这些场合我从不穿时装。我觉得白衬衫黑裤子是最轻松自在的表达，而在实际挑选层面，我的全部功力都发在如何让自己看起来的确具备特定的职业态度、权威感而不是其他完全不搭嘎的职业上，这些细节，真正操作起来也没有说着那么轻松。
回到我开头提出的问题：服装在我们生活中承担了怎样的角色。当然是极为重要的角色，它几乎告诉了观看者一切有关你的信息：你偏好的风格、颜色、款式，甚至你看过的书、受过的教育、见到过的世界。我们无法否认，服装在某种程度上是你我思想的延续。
所以，如果必须做出选择，比起手袋和鞋，我永远主张大家把钱花在高级品牌成衣上；但与此同时，请务必关闭噪音，去好好想清楚将要面对的观众和想表达的自己。毕竟，在这个充满不同选择和声音的世界里，品位的象征之一就是知节制。
Less 的确 is More.