入戏这个动作，本质上，应该是一系列，或者说是一连串的组合拳。从实际情况上来看，每个演员其实自身的入戏方式都不同。在情绪调动上，有些演员也会跟我们普通人一样，靠听歌曲进入状态。

而如果我们详细把入戏这个过程拆分一下，我觉得我们需要做到以下几点：

1、情绪记忆

2、熟悉剧本

3、注意力集中

好了，虽然这三个看起来非常简单，但是每个体系背后，都是一套完整的训练内容。

1、情绪记忆

首先，如果我们把演员呈现的某种情绪，当做他们每次通过肢体开出的一朵花。那么，作为一个职业的演员，他需要有属于自己的情绪库，敏感的内心和体验，去支撑起这个库的运作。

打个比方，作为普通人，当我们表演【想要杀人】的情绪时，我们其实很容易走偏到一种【歇斯底里】或者【疯狂】的表演状态中。

而一个优秀的演员，他是可以通过随时储存自己在生活中的情绪，然后再现这种情绪，来达到表演效果的。

那么你一定会问，杀人这种情绪，我怎么可能在生活中感受得到？完全不可能储存嘛。。。

不要紧，现在，回忆一下——夏天的时候，你一个人躺在树下乘凉，天气本身就有些燥热了。这时候一只嗡嗡不停地蚊子在你耳边飞来飞去。你是不是超级想打死它？

OK！我想我们已经获得到了某种【杀】的情绪来源了。现在你需要做的就是储存好这种情绪，然后，将它带入到你的角色中去。再现表达出来。

而学会在生活中收集这种情绪，是演员需要具备的一种能力和素养。

2、熟悉剧本

这个部分，可能更多在影视化拍摄中尤为重要。因为对于影视化拍摄，每一条TAKE就是一次拍摄，镜头零碎，衔接不惯，同时仍带有场景打乱的情况。所以快速入戏，在这个准备过程中，还是尤为重要的。

对于演员来讲，在这个部分的处理，更多是需要演员，将剧本“段节化”。所谓“段节”就是我们需要提取剧本中的主要情节动作，熟悉并打通动作和动作之间的关系。具体可以详见我的这个回答。

给定剧本后，演员发挥的余地在哪里？

OK，段节的作用是什么呢？——在于帮助快速提取剧情和情绪。

也就是说，如果我们将表演的情绪和系列动作，比作音乐的音符。剧本就需要演员熟悉整个乐谱，从而达到，我随意从哪个位置开始演奏，都能进行下去的效果。

所以演员一定要重视前期的围读剧本。尤其和同行的小伙伴要达成好的合作状态。

3、注意力集中

这个部分，可能是每个演员在进行表演学习过程中无法避免的一个关键吧。

但注意力集中，应该算是，在正式表演和拍摄时，最为关键的入戏方法了。注意力本身在表演过程中有很多关系，我们仅谈论以下几点。

注意力在表演领域主要是两个维度——【外在注意力】和【内在注意力】

外在注意力又分为：【注意力时间】以及【注意力圈大小】

如何理解呢？

因为，一个演员的体验，要么是来自他跟外在事物的互动和关系。要么然是作用于自己的内心。从而呈现出来的一个行为表达。这个部分中，我们截取《演员的自我修养》这本书中的训练方法。（这真的是一本很好的书！对表演真的感兴趣的，请最少阅读3遍以上）

在【外在注意力】的部分中：

【注意力时间】本质上是一个快速切换演员关注点的过程。

我们在一间屋子内，如果我给你30秒，观察一件物品，然后，关灯，请你马上描述你观察的物品特征，开灯核实。再然后，这次时间缩短，请你用20秒将注意力集中在一个细节上，然后关灯描述。速度加快。最后可以快到什么程度。2秒内切换，你依然能够给我一个准确答案。

【注意力圈大小】本质上是一个演员去自洽个人所处空间的过程。

演员在表演过程中，尤其是配角，或者同台非本场戏份的演员。他们的注意力容易在没有戏份的过程中跑走，可是一旦跑走，角色的质感就会懈怠下来。重新集中回来会有难度。

那么这个时候，注意力圈，就会是一个很好的帮助。

也就是说，我们想象一盏聚光灯，从头顶打下来。人物站在灯光中心。这个时候，演员本身像是处于一种“孤寂”状态，这个光圈像是一个壳子。

演员凭借自己的控制，去调整想象中这个光圈的大小。让自己的注意力随着戏份多少而调节。从而有效节省自己的精力。

而这两者的训练和能力培养，可以快速帮助演员达成跟外在环境的契合关系。帮助演员快速入戏。

【内在注意力】更多的是一种演员集中调动自身情绪的过程。以虚拟环境下所看到的的、听到的、摸到的和感受到的东西为中心。与我们第一点的【情绪记忆】是相关联的。

演员将关注点放在内心的情绪上。让自己可以快速提取情绪。

注意力的训练，其实是离不开演员的观察能力的。

演员怎样观察生活？

综上，快速入戏听上去是一个瞬间的感觉。但是能够真正到达一个合格演员快速入戏的要求，是离不开长期的训练和平日里的练习、努力的。

所以说，演员这个职业，看上去好简单，长得漂亮，往那里一站，可本质上，却是一个匠工精神出来的艺术行为。

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