7月12日下午，昊美术馆（温州）新展“色阈”今日正式面向嘉宾与媒体开幕。此次展览是昊美术馆（温州）升级重启以来，继“张周捷与「张周捷」”和“无限游戏”后迎来的第三个展览。展览共汇集国内外14位／组艺术家，一起探讨色彩的阈值，即色彩的语义机制及其效应所产生的临界和潜在可能。
本次展出的作品中，有对视幻艺术和光学动态艺术的进一步探索，有被具体化的生产时间对色彩进行塑造的呈现，也有直接借用彩通系统的形式对社会政治问题展开的反思。这些作品都以色彩的情感分量作为唤醒联觉的切口，期待进入其中的观众能够调动不仅限于视觉的感官参数，参与联合认知。
下午14时30分，此次展览的策展人为“色阈”展览进行了导览环节，向到场的观众介绍本次参展作品作品并指引大家走向深层次的艺术创作理念。
据悉，“色阈”将于7月13日正式面向公众开放，作为首创“夜间美术馆”运营模式的昊美术馆，夜间将开放至晚上十点，也欢迎大家夜游美术馆！
导览结束后，参展艺术家们和策展人移步万和豪生大酒店一层昊和厅，共同开启“色阈”新闻发布会暨开幕论坛，艺术家在此和观众近距离分享自己的创作理念和与色彩的故事。
昊美术馆副馆长张离发表了开幕词，策展人马珏对本次展览进行了介绍，本次展览中文名是色阈，英文名Pantone，其中涵盖了两个概念，一个是非常直观的彩通色彩系统，是充满秩序的、与设计相关的；第二个概念则是把“pan”和“tone”进行分解，前者是广泛、全面的意思，后者有色调光泽明亮的颜色之意，指向了色彩边界、可能性与秩序的关系。
紧接着到场的参展艺术家安杰莉卡·达斯、董大为、洪绍裴、李景湖、姚朋依次进行发言。安杰莉卡·达斯的作品源于对人类肤色含义的思考，摒弃用颜色定义人种的传统做法。《人类》中的肖像有各异的文化背景，如亚洲、非洲等，拍摄过程中也无从知晓参与者的家庭贫富、受教育程度的信息，借此让大家体会每个人、每种肤色的平等。首次来中国的安杰莉卡也将作品延续至温州本地。
姚朋用直觉的精确性寻找色彩的属性，当用色卡定义陌生国家时，就匹配了艺术家脑海中默认的标签，甚至会形成与这个国家真实的偏差。如索马里，它在我们脑海中是贫穷战乱的刻板印象，亦是一个自然风光优美的国家。
董大为为此次展览“色阈”的特别版创作色粉笔画《尘归尘》，并不是仅仅停留在载体表面，而是触动整个空间范围。董大为老师表示，作为艺术家更多的是平等对待每个颜色，就其本质，颜色来自光、来自太阳，所有颜色是同样平等的。他愿意通过自己设计的艺术形式和创作方式，以及强烈的颜色冲击来传达想法。
而艺术家洪绍裴则是用120颗颜料来“画时间”，他是一位喜欢研究绘画的艺术家，将丙烯颜料做成颜料块，把抽象的东西具像化，就如时间凝结成了六个月重量的方块，就像日记一样记录生活。
李景湖的创作，也类似于《人类》，起初是对自身问题的思考与解答，后来则更多关注周边人的生活状态。他在《彩虹》中尝试找寻“居住环境恶劣的人民依然保持爱生活的原因”，这也很大帮助到了艺术家对自身人生的思考。
