好的设计，具有长效的影响力。
2014年，香港M+视觉文化博物馆收藏了一件室内设计作品，以完全拆卸再重新组合的装置形式将这件作品从日本搬回香港，在博物馆永久性展出。当时，因为该作品的设计标准高，光是拆卸就耗费了四个月时间让很多人不解，为什么会花费这么大的精力去做这件事，在追根溯源背后，这件事成为了一个值得我们探索和思考设计的价值点。
仓俣史朗设计的寿司店，图源网络
这件装置原本是一间寿司店，由日本著名设计师仓俣史朗在1988年设计，整体空间像是一个充满未来感的舱房，不管是顶层精心设计的薄板连接点，还是不同素材的搭配方法，每一处细节都由仓俣史朗亲自设计，从开业到结业的十几年，这间寿司店的室内设计都从未做过修改。
由于超前的设计理念，和极具考究的设计手法，让这间寿司店成了*东伊**丰雄、矶崎新等设计界知名人士流连忘返的地方，同时，它还持续的影响着当下诸多设计师， 季意空间设计创始人之一的李佳便是其中一位。
季意空间设计团队，右边第四位是李佳，图片由季意空间设计提供
在我们问到她什么是好的设计时，她告诉我们：“我觉得回归到最基本的就是要先满足安全和功能需求，其次是看美学、精神层面。但也有一些前瞻性的设计，会更多地考虑技术层面和精神层面。所以一个设计好或不好并没有绝对标准，站在不同的维度，结果是不一样的。就像仓俣史朗设计的寿司店，虽然关店了，但又被好好地收藏，对我来说，这就是好的设计。”
历时33年，仓俣史朗的这件作品在一句“好的设计”中引起了我们对当下设计的一些思考和感悟： 好的设计，应当具有长效的影响力，这种影响除了具有反哺后世的能力，供我们观瞻学习外，还要兼顾实用性和艺术美学性。而这些深层的价值内核，也正是季意作品里不断传达的观念。
近日，我们与李佳聊了聊设计这件事，一起去看看创作了无数佳作的季意空间设计 （以下简称季意）背后，他们关于设计的理念和方*论法**。
季意空间设计由李佳和先生Nemo以及联合创始人付哥于2015年共同创立，短短6年的时间，季意就斩获了“NEST AWARD筑巢奖专业类别-金奖”、“亚洲设计大奖优胜奖”等诸多大奖，不管是在业内还是外界都得到了诸多认可。
目前，包括创始人在内公司一共16人，小而精的团队在配合上也十分默契，每一类项目所有人都有机会接触参与， 这种共创、一起成长的工作模式让季意的业务形态不受到太大限制，从民宿酒店、文化空间到商业展示、私宅等领域都有涉猎。
季意出品的设计项目，图片由季意空间设计提供
从成立之初，季意就一直倡导“ 高效、健康、美学 ”的设计理念，这句话也像一句Slogan根植于季意的设计方案中。
“高效方面，我们设计的点是基于客户的习惯和生活方式去设定，让客户在使用时降低学习成本，帮助他们最快适应，这就是高效。其次是地漏、台盆、收边收口的做法，我们会提出更好的解决方案，在设计阶段就有意识地去规避日常生活会出现的问题，也是高效的一种。最后是针对不同人群的需求，从使用层面来说，私人化定制也是高效。”
简单来说，高效意味着精准提炼每一位委托者的空间使用需求，作出与之对应的设计规划，同时努力使方案及实际完成的空间能在精神层面与委托人或受众产生共鸣。
以私宅项目「隐藏空间」为例，季意就“ 从生活动线出发去设计，力求让每一个琐碎日常，都变得简单高效。 ”在考虑了主人的居住习惯以及从事时尚行业等因素后，季意通过设计整理规划，将使用的高频区和低频区做了一个划分，取舍掉不必要的空间后，着重满足屋主主要的生活动线需求，并在此基础上赋予其高效舒适的体验。
「隐藏空间」项目，图片由季意空间设计提供
其次是健康方面，“大环境、空气、水的问题是最基本的；其他就是尽量在搭配和材料上多加思考；最后还会考虑一些心理学上的因素。”也就是说，在季意所倡导的健康住宅理念中， 除了在物理层面上给予屋主舒适、良性的居住体验，还应该关乎住宅设计带给居者精神层面上的感受，也就是其所营造出的氛围能使空间里的人感到自在和安全。
以「猫狗星球」项目为例，季意先是破除了常规的设计理念，调整了客厅的轴线，将沙发安排在靠窗位置，对面则设计成了一整面的隐藏收纳柜，同时将电视嵌入其中，给公共区域留足了最大化的活动空间，在视觉上，整个空间也十分干净整洁。其次是打通了客厅和书房的墙，给宠物做了玩耍跑道，将原本封闭狭小的空间变成了连通一起的大空间，不仅增大了原有的户型采光，生活动线也更加流畅。
这样设计后，人宠都能保持舒心愉悦的心境，还减少了人和宠物相处的负担，既有各自生活休憩的领域，也在开敞的空间中得以自在地相处互动，让宠物可以感觉到安全放松，人类也可以居住地快乐舒适。
「猫狗星球」项目，图片由季意空间设计提供
某种程度上，「猫狗星球」不仅是一次健康方面的设计范本，其细致的定制化设计还是高效方面的体现，而这两者的结合也直指最后的美学方面 ，“在满足其他两个方面之后，美学方面就按照不同客户之间的需求差异来进行研究了。”
“目前，我们更多的设计都是在去风格化，尤其对于私宅来说，我们想传达的是自由和个性化。”
在季意出品的每一个私宅项目中，除了用专业的设计手法和理论为客户解决问题，最扎实的设计功底还来源于他们对客户需求的把控和感知力。
2020年，一对屋主夫妇委托季意为他们204㎡的房子进行设计改造。根据前期的客户需求调研，在充分了解屋主的经历、性格和工作状态后，季意提取了极简、克制、严谨、实用主义的关键词作为空间的风格定位，力求呈现出干净利落、实用性强且时尚新锐的空间效果，其次再往里填充一些精致、温情，充满个性化的软性语言，赋予空间生动立体的形象特征。
「理性主义」项目，图片由季意空间设计提供
例如，大的空间构架上，设计师打掉了原本与客厅相连的墙面，在西厨区延伸过来的倒L形实木台面上下做了水波纹长虹玻璃隔断，使客厅、餐厅、西厨区相对独立又融为一体，让整个空间在满足基本功能的基础上尽显开阔大气。
「理性主义」项目，图片由季意空间设计提供
其次是在空间氛围的营造上，设计师使用了雾霭蓝、灰白的冷调来主打干练沉稳的空间气质，但在软装的颜色和材质的使用上，则通过木、皮、金属、织物和大面积的橘色家具来平衡、调节空间视觉的冷暖和轻重，营造亲近、舒适、温暖、层次丰富的居家空间的同时，还绘制了生活的美好与精致，强调了家宅主人的身份和审美品位。
「理性主义」项目，图片由季意空间设计提供
依照客户的生活方式品位为设计起点，季意希望将色彩、尺度、材质驯化为具有服务意识和陪伴感的媒介存在， 让每一处细节都能与屋主紧密结合，强化对美和个性的塑造，为每一个个体创造更多且不同的生活方式可能，打造一个专属于他们自己的家，这也是季意对于美学方面做出的回应。
「理性主义」项目，图片由季意空间设计提供
从原来的极简现代，到现在注重个性表达，在美学的命题下， 季意还提出了“自然”的概念。
“就舒适度而言，现在很多现代化设施、基础的完备都能够满足，对于城市人来说，缺乏的就是和自然的亲密接触。 我们更想要做的就是怎么样把室内和自然结合得更紧密，不管是从材料上还是空间上 ，同时，我们也倡导自然生长的理念，从装饰层面和功能层面都不想把空间做得太满，反而是想留一些空间给客户未来自己去填补。亦或者是一些空间本身就与自然结合，那就顺其自然，营造充满未知感的景观。”
在私宅项目「江安别墅」中，就很好地利用了建筑的在地性，通过设计将自然景观融入到住宅中。 这座占地340㎡的独栋别墅有着两层楼的超大空间，七米的挑高，一楼大厅七米高的墙面上还开出了两扇五米高的大窗户，置身室内，阳光和着绿影肆意倾洒入内，使整个空间呈现出城市建筑不曾拥有的自然灵韵与静谧之感。
为了让空间更好地与自然相融，季意将一楼的非承重墙几乎全部拆除，在原本开敞宽阔的场域下，让空间环境得以相互交流渗透，最大尺度地将室内与室外融为一体。
「江安别墅」项目，图片由季意空间设计提供
同时，在内饰上，放弃一切装饰、色彩、符号与形式，以保留建筑原有的肌理和墙面刷白来打造自由纯粹的空间效果，让这个家可以依循主人的心性、气质、偏好与日常行为缓缓展开，并一直处于不断变化生长的状态。
二楼则根据光线、视野和屋主需求进行了功能空间的重新规划和组合，最终，整个空间呈现出了一种流畅通透、自然生长、自在呼吸的模样。
「江安别墅」项目，图片由季意空间设计提供
相比私宅、民宿酒店具有择“山”而居的自然优势，商业空间靠城而生的性质在地理位置就缺失了一些天然的自然氛围。
那么在材料上，季意则会利用玻璃砖制造盈盈灵动的波*气光**质，利用它的通透性引入自然光线，同时结合木质、藤编、绿植等带有“自然风”的元素来补足。
2019年，季意为酒吧“THE TASTING ROOM”做了全案的设计，温暖的黄色灯光和幽暗的氛围基调，将酒吧迷幻舒缓的格调表现到了极致。考虑到这里除了是酒吧还是一间鸡尾酒研发工作室，设计师使用了竹、石和木地板等自然材质来呼应鸡尾酒制作中采用优质有机成分制成的精神追求。工作室位于THE TASTING ROOM前门，沿街道的区域设计成滑动窗口，日常窗门推拉至两侧，让室内室外有一个自然的互动。
吧台使用了玻璃砖，让空间在玻璃砖的反射下，有一种变化效果，增添空间的层次感和灵动感，不仅具有艺术装饰性，在实用功能上玻璃砖还可用于遮挡视线、防止西晒、隔音、引入光线。
图片由季意空间设计提供
酒吧在工作室后面，大量的竹编、木地板和木饰面贯穿在整个空间中， 这些自然之物让人在建筑空间中找到与自然的连接，回归与自然的亲密。
这种将“自然”融进室内设计的作品，一定程度上给予了建筑空间无限延长变化的生命，其天然的生长性还赋予了使用者更丰富的体验感。
「THE TASTING ROOM」项目，图片由季意空间设计提供
从私宅空间到商业空间，如今，季意平均每年会完成30-40个项目，只要是喜欢的、有挑战的，他们都愿意去尝试，因为只有不停地尝试才会有更大的创意和更多的想法，而他们也在不断实践和创新着。
季意过往的作品，尽管涉猎广且风格各异，但他们始终坚持着一个原则： New Generation&New Experience新世代，新体验。
而随着互联网的发展，面对当下人们智识水平和审美意识的不断攀升， 如何将艺术美学与设计功能有机融合成了季意研究探索的新领域。
从字面上看，艺术和设计是两个类别板块，但在核心上，二者应该是相互影响、相互促进的关系，虽然设计是功能与美学相结合的产物，艺术追求的是情感与审美的统一，但它们最终指向的都是创意和创新，且艺术在情感本位上输出的美学价值和精神内涵，可以引起人们的思考，从而启发一些别样的新知，尤其对于设计师来说，还能从中提取到许多不一样的灵感。
对于李佳来说，艺术就让她的设计有了创新和突破。“就我个人而言以前我看的大多是室内的偏多，现在更多的会看一些艺术装置、艺术家，尤其是当代艺术，蔡国强、林琨皓、詹姆斯特瑞尔我都比较喜欢。”
而纵观三位艺术家的作品，蔡国强从室内走向自然和社会，用宇宙视角观照人类文明；林琨皓的3D大佛将虚拟世界的机械元素与宗教禅意的东方哲学相结合；詹姆斯·特瑞尔的光，不断追寻着人类感官探知的极限，先锋且未来，他们在视觉感官上，都给人带来了极强的冲击力和感染力，极具开拓性和探索性。
从上往下依次为蔡国强作品、林琨皓作品、詹姆斯·特瑞尔作品，图源网络
从这些角度思考设计，不仅给李佳的作品带来了新的启发和突破，也给季意的设计作品提供了更多可能性 ，在他们位于广州的商业项目FISH-YU中，就充分为我们展现了不一样的设计表达。
季意作品「FISH-YU」服装展厅，图片由季意空间设计提供
作为品牌转型后创立的潮牌服饰，季意在空间的设计呈现上思索了很多。以“通向未来的星球”为灵感，蓝色透明亚克力与灯带搭配，黑色地平漆、银色漆与不锈钢结合使用，随着光线的折射变换，整个空间在浓厚的“未来科技感”氛围下赋予了品牌极强的视觉特征。
除了表露品牌审美，增强辨识度，在空间设计上季意还填充了文化属性在里面。从外观看，环形的星球将一切事物包裹在内，与地球不同的是它的表面无法居住，人们需要躲进地壳之中才能获得生存空间，以此为设计展开，星球内壁自然形成了一条流畅的展示动线，服装陈列顺势铺开。
「FISH-YU」服装展厅，图片由季意空间设计提供
“在星球的顶部，设计师还用灯膜造了几个“天窗”。暗示着内部生存者对外部的好奇与探索，同时也能打破球体空间可能会造成的密闭压迫感。”
这样设计后， 空间不仅作为一个服装店存在，它还是一个充满故事的艺术展厅 ，流畅的动线自然而然地吸引人不断向内，迷幻的灯光、色调让每一个走进空间的人都能在体验购物的同时，进入设计师所营造的沉浸式体验中。
「FISH-YU」服装展厅，图片由季意空间设计提供
通过这个项目，我们看到了季意的大胆创新，以丰富品牌的故事性与艺术性赋予了设计更深层次的价值与意义，而在此前那些经典作品的背后，我们还看到了这个团队凝聚生长、不断探索的结果，他们为客户实现梦想的同时，也在这个行业建立了属于自己的精神和态度。
「FISH-YU」服装展厅，图片由季意空间设计提供
今年是季意成立的第6个年头，从无到有，他们也是爬过了荆棘满地才迎来了如今的成绩，但对于这个团队而言，还远不止于此。
“我们一直在不断地迭代，不管是设计的类别或者涉及到的行业，都还在持续地发展。今年我们会把家装的体系梳理得更加完善，全案这部分工作细节和服务体系上做得更加健全，商业上的话，就不仅仅从空间的角度去做设计，更多的会从品牌的角度去做通盘的考虑，涵盖的范围会更大。从全案规划到品牌定位、策划，到空间，甚至到运营的辅助阶段都会涉及到。目前我们在做的一个项目锦官阁就是这样，从一个街区开始策划。”
从迈入这个行业开始，季意就不断创造着行业惊喜，团队虽小，但每一个成员都有着坚韧、向上的毅力，就像李佳所说：“ 季意能到今天，也是因为我们敢去做，敢去挑战，不设限的精神，并且在未来我们也会继续接受更多挑战。 ”
图片由季意空间设计提供
这样的精神和勇气、丰富的专业知识和审美力，相信在不久的未来，季意出品的设计也会如李佳所认为的“好的设计”一样，带着实用性和艺术美学性持续影响着这个市场和大众。
主编： 牧之、鹤鹤
监制： 安琪
执行主编： 涩々
编辑： 白
撰稿： 白
摄影： 由季意空间设计提供
平面设计： 大梦、小杨、YIC
校对： 盼盼
收录话题：#设计者说#设计师##设计##家居设计##商业空间#
原文链接： 季意空间设计：屡次获奖的设计团队，如何用6年诠释“有限制的‘不设限’精神”？