陈振濂老师有一本书《书法教育学》，这本书让我很感动，如果大学的书法学专业课程都能有这样的教育觉悟，我觉得从最现实的角度来讲，这个专业毕业了，可以去做平面设计，会有很好的审美，会有丰富的历史知识。
中国的书法史其实就是中国文化史的核心部分，所以如果按照陈振濂的提纲去认真学习四年，那是非常厉害的，毕业生会安排自己的人生，不用担心。
可事实是很多做不到吧，据说中国有170多个高校有书法专业，看看市面上的书法理论书籍的出版状况，就知道水分多大了。高校的学术水平跟教授的专注出版是挂钩的，目前市面上能看到的高校专业书法老师的书籍很少，崔树强是一个代表了，书算多的。雒三桂的《中国书法史》是高校书法教材，编辑的极其好，所有大学都选用了吗？学生会认真看吗？再退后一步就是沃兴华的一本《中国书法史》，不好看，文笔不如陈振濂。书法专业的同学一定把陈振濂的书都读一遍。还有一本教材《中国书法风格史》，读起来好艰辛啊。
许倬云先生说，现在不能指望高校教出来什么人了。除了高精尖科技专业需要大型仪器设备实验室这种的专业，你去大学是有意义的。书法这么人文的东西，获取资讯的途径太多了，高校是最差的一个途径了。
以下的文字是白谦慎的《与古为徒和娟娟发屋》的节录，可以看看，自己感受吧。
任何一个社会中掌握较多社会资源与支配力的人，应该对社会存在的问题承担更多的责任。
因此，我们在承认贫富差别具有历史根源而且是现实存在的同时，也期待那些比一般人拥有更多的经济和文化资源的人，对弱势群族的生存处境给与关怀和扶助，这是他们起码应该具有的人文精神。
正是基于这种思路，明君就比昏君好，清官循吏就比贪官污吏好，有人文关怀的文人士大夫就值得肯定称赞。
这就是我说的艺术第一正念：国泰民安，繁荣昌盛，世界和平。
中国书法在20世纪最为重要的历史性变迁之一，便是它已经从传统社会中精英的艺术变为现代社会中的大众艺术。
在古代，虽说也有非精英阶层的人士参与作为自觉的艺术活动，但把书法作为一种主要的艺术表现形式，并以极大的热忱系统地收藏、著录、品评历代书法的，却是那些帝王、官僚、文人。
书法在隋唐以后又常和中国传统社会选拔政府官员的科举制度有密切的关系。正是在这个意义上，德国学者雷德侯曾称中国书法为“精英的艺术”。总体说来，当代中国的政治精英对书法已经相当生疏，真有造诣者极少。在政治精英集体退出书法领域的同时，学术文化界的精英也逐渐退出了这一领域。
中国书法已经不再是当代中国的社会精英所青睐的艺术。书法爱好者的人口比例大大低于以往任何时代，而且分散在更为广泛的社会阶层。书法已成大众艺术。已经没有人再用王羲之的法帖作为社会区隔的标志。取而代之的是奢侈品消费。当代中国的政治文化精英已经在“集体”的意义上退出了书法的领域，他们的退出，使中国古代就有的“书以名重”的名人书法逐渐减少。
如果书法家对平民的生存状态毫无关怀，仅仅热衷于在纸上、嘴上为自己的书写形式或形式特征贴上“平民精神”的标签，这种抽掉了人文关怀的“平民精神”，只是打造自己的文化品牌而使用的一种修辞。如果使用它只是为了使自己的艺术主张更具有社会诉求力，这一修辞的真实目标是为了开拓文化市场，那所谓的“平民”就转换成了具有消费能力的“大众”。
书法家们早就有意无意地划了一条底线：与古为徒
第二条潜在的防线：粗糙说。因为粗糙，所以要加工，加工说，维护了书法家的书法立场和利益。
因为有了这个自上而下的加工，著名书法家才能成为点石成金的魔术师。这让“不规整、有意趣”的当代书写与艺术无缘。
作者：Sa路
来源：知乎
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