风景这边独好
浩浩乎宇宙，澹澹兮云烟。天高地阔，日月如梭。星海无涯，苍天无极。大江东去，奔腾不息。白云悠悠，如花似玉，江山如画，如此多娇，风景这边独好。
早晨醒来，打开大门，新的一天又开始了。你看，阳光、空气、风儿、云朵，鸟儿，蜜蜂，蝴蝶，小燕子，庭树，藤萝，朱栏，小巷，红楼，碧瓦，篱笆，花香、小草，蜗牛，雨露，落叶、红果，白雾，雪花，残月，启明星，还有那高树枝头的几个乌黑发亮的旧鸟巢，这些杂七杂八，横七竖八，歪歪斜斜的东西，都象喝醉了酒似的，姿态纷呈，滑稽可笑，幽默风趣。
黎明前，她们都早已在门外面悄悄地排好了队，等待着我的检阅，等待着我的吩咐。不用说，她们都是我生活中的一部分，不用说，她们都是我生命里的一道道彩虹，也是我命运里匆匆相逢的过客。听吧，他们吵吵嚷嚷，七嘴八舌，争先恐后地要和我一同出发，一起去寻觅那诗和远方。
究竟到哪儿去好呢？谁也说不上来，那就随心所欲吧，到天涯，到海角。走，行走于天地之间，漫步于街头巷尾，田埂地垄，野花杂草；漂流于江海湖泊，信步于林间小溪，登上万丈高山，遥望雪山大地，穿越林海雪原，到欧洲，到南美洲，到北美洲，到地中海，到尼罗河，到蓝色的多瑙河，到赛纳河，到静静的顿河，到撒哈拉大沙漠，到太平洋，到大西洋，到北极村，到南极冰川，到宇宙里去，触摸那无边无际，宛如烟海一样的星辰；或者到江南小镇，到苏杭，到秦岭，到大唐芙蓉园，到敦煌莫高窟，到九寨，到黄龙，到洱海，到香格里拉，到峨眉金顶，到喜玛拉雅山，到雅鲁藏布江，大渡河，金沙江，澜沧江，到长江，到黄河，到历史烟云厚重的北京，南京，长安，到现代化气息蓬勃蒸蒸日上的广州，深圳，上海，香港；沿着河西走廊，去寻找大漠孤烟直，丝绸之路的浩瀚无边，声声驼铃驿迹；或者哪儿也不必去，傻傻地坐在门前的矮凳上，幽静的小巷里，任凭思绪万千，承着梦一样的翅膀，去飞翔天空，去遨游四海，去闯荡江湖。
门前的这帮花鸟，这帮兄弟，看似花花绿绿，大大咧咧，五光十色，性格迥异，但他们办起事来，却井井有条，章法眉目，十分清楚。春有春的风度，夏有夏的韵律，秋有秋的节奏，冬有冬的格调。
走吧，到三月的春风里去。远看！平畴运风，沃野千里。近处林草丰茂，高楼鳞次栉比。庭院四周，阳光明媚，花香四溢。鸟在鸣，风在吟，小草摇曳着珠光，云朵飘忽于头顶上。青绿色的藤条，象着了墨，波了彩，一排排嫩芽盎然勃发于*光春**里。高树枝头，一串串花蕾，灼灼冉冉的红，清清淡淡的绿。洋洋洒洒的开，也纷纷扬扬地落。燕子归来，呢呢喃喃，衔泥筑巢，孵卵育雏。花丛间，蝶飞蜂舞，热热闹闹，轰轰烈烈。长空里，金雾和风，黄鹂鸣柳。夜晚，大地谢了繁华，停止了喧嚣，归于宁静，沉醉在浩瀚无垠的星海碧空里。偶尔，一场接一场的春雨来了，绵绵柔柔不说，丝丝缕缕不说,但都如烟似雾，间或夹杂着些破天荒的沉闷遥远的雷声。闪电，一条一条的，忽隐忽现，曲曲折折，明明暗暗。这些游龙似的金光，在黑魆魆的夜里，格外醒目，有些惊人，有点儿恐怖销魂。雨，不急不慢，缓缓地来，也缓缓地下，如森林小夜曲，慢慢地随风潜入夜，轻轻地润物细无声。看吧，大地苏醒过来了，草木欣欣然，睁开了眼，活跃起来了。虫子，也恢复了体力，伸展着胳膊，悄悄地借着这风儿，雨声的俏皮劲，爽歪歪地自由自在地挥洒着青春般的风采。千山万水，千里万里，万紫千红。整个自然界里的人与物，也都焕然一新，张开了青春的臂膀，加入了生命的狂欢与飞歌。
来吧，在六月蝉鸣的清音里，在江河碧波的清光里，让我们荡起双浆，一起泛舟到江南，一起听摇橹的桨声号子，还有那船娘快乐迷人甜美的酽酽歌喉。
这就是江南水乡，扬州吧。这里曾经有二十四桥明月夜，才子佳人共度良宵美景的浪漫岁月。杜郎俊赏，不负年华，作诗《寄扬州韩绰判官》。诗云:青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教*箫吹**？以此来戏谑调侃可爱的朝判官。喜乐之余，不仅让人追慕“扬一益二″时，大唐的风采，扬州的繁华。纵观泛舟西湖之胜景，聆听千古历史传奇之佳音，畅咏诗词歌赋之乐章。
先看看杜牧的《题扬州禅智寺》
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
这里的禅智寺，曾是隋炀帝的行宫，后改为寺。诗人在禅智寺里的所见所闻所感，跃然纸上，让人视之，一目了然，大有“冠盖满京华，斯人独憔悴"的伤怀凄凉孤独之感。
再看看江夔的《扬州曼 淮左名都》
江淳熙丙申正日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，*楼青**梦好，难赋深情。二十四桥仍在,波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
江夔的词风，向来清丽典雅，婉约空灵。词中，作者描写了过扬州时，所见的战后荒凉的景象，其笔工精细，词彩淡雅，以情景相生，虚实互用的艺术手法，在强烈的今昔对比中，表现了作者对国家盛衰的无限感伤。
且看，今日之扬州，则又是另一番盛景。
扬州曼·扬州夏日
清风明月，风箫声动，蜃楼海市眼前。
小桥送流水，画舸浮云天。
争相渡，远近游人，观光赏月，笑语声喧。
佳丽地，千年西湖，千般云烟。
金山浮玉，碧波盈，楼台耸天。
紫云栖绿岛，晓雾朦胧，竹并西园。
宿露松针滴翠，岚烟起，香满城垣。
念千古岁月，荷影柳风堪恋。
俗话说，上有天堂，下有苏杭。苏州真是个好地方，苏州园林甲天下。拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、环秀山庄、艺圃、耦园、网师园、退思园等都让人留连忘返。明清时代，这儿造园的艺术，造园规模，已达到前所未有登峰造极的地步。
园林，是城市里的会客厅，汇集人文，自然，山水，亭台，楼阁，历史，文化，建筑，绘画，雕刻，美学，艺术，花鸟，草木，虫鱼等为一体，并通过地形、山水、建筑群、花木等作为载体，来衬托人的主体精神文化意识。
园林，更确切地说，是指特定建造培养的自然环境和游憩境域。在一定的地域，运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑，布置园路等途径，创造出美丽的自然环境和游憩境域。
园林艺术，更是以建筑的方式来表达人与自然的关系，中西方园林有着完全不同的造园手法，差异在于哲学思想的精髓不同。中国人崇尚人与自然的和谐统一，以顺应自然、模仿自然，为其基本特征。明代的《园治》是中国古代第一部造园学术专著，倡导“虽由人作，宛自天开”。西方人讲究人与自然的对接，其造园特征是:对称、规则，几何美，进而体现人工美。
园林，因其造园的主人不同，规格不同，因而营造出来的园林风格各异。
皇家园林，为皇帝或王室所建，常见于古代帝王的宫殿和陵墓，具有宏伟豪华富丽堂皇的建筑庭院和精心布置的园林景观。
私家园林，由富有或贵族的家族建造，比较注重景观的独特性，艺术性，以及与周围环境的和谐统一。
寺观园林，即佛寺和道观的附属园林，包括寺观内部庭院和外围地段的园林绿化环境。
以上三种类型的园林，各有所长，分别代表了不同的建筑风格和园林艺术。
自古以来，文学是传播艺术的殿堂，戏曲是演绎人生悲欢离合的道场，绘画更加深入彰显了人类审美价值观的深刻发展和细致入微的视觉传达。
唐朝诗天下，苏杭是自然的天堂，也是诗的圣地。无数文人骚客来此观光，览物之情，形成了他们的一首首流传千古的瑰丽诗篇。随便找上几篇，拿来读读都很美，很快乐。
一千多年前，安史之乱之后，深秋的一个夜晚，吴地有位名叫张继的书生，千里迢迢，风餐露宿，去大唐首都长安，参加科举考试归来。本来自信人生三千年，信心满满，乘兴而去，却扫兴而返。身居寒山寺，他夜不能寐，触景生情，感慨万千，千般恨，万种愁，郁闷无穷尽。忽然神来之笔勃发，《枫桥夜泊》问世。
枫桥夜泊
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首诗中，诗人透过月落之后的漫天寒霜，时而乌鸦呱呱啼叫，时而渔火点点，忽明忽暗，继而枫叶片片，时飘时落，还有那古朴悠远的钟声，当当作响。此时此刻，国破家亡，离乱之情，失意之悲，一起袭上心头，仿佛当年的李白样，“抽刀断水水更流，借酒消愁愁更愁。”。
寺庙，是个清静肃穆的地方，禅味佛理能感化人心，净化人的灵魂。即使严重焦虑烦躁不安的人，来到寺内，也会渐渐地安静下来。
唐人常建的《题破山寺后禅寺》
清晨入古寺，初日照高林。
竹径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但馀钟磬音
诗眼十分明亮，一眼千年，意与景，景与情，都美不胜收。清晨、诗人登上破山寺，旭日初升，阳光洒落禅院。穿过竹丛小路，走到幽静的后院，发现有一座禅房坐落在花木深处。举目四望，青山在日照下焕发光彩，小鸟欢快地飞翔;走到水潭边，只见天光和自己的身影映在水中，心中杂念顿时涤除。这时大自然中所有的声音都寂灭了，只有钟磬之声在悠扬远播。这是多么幽静寂美的境界。
此诗，意境优美，兴味盎然。通过题咏禅院，进而抒发了意欲归隐的情趣。该诗，首先从晨游山寺写起，入竹林小径，见花木掩映的禅房，忽而幡然醒悟遁彻了空门禅院的奥妙。山色、飞鸟、清潭、倒影、禅钟悠扬，一切都显得那样幽寂、超凡脱俗，至此，诗以赞美超脱作结，写景朴实，言欲尽而意无穷。
在这里，不妨再来欣赏欣赏贺铸晚年，住在苏州横塘路附近时，所写的一首曲子。
《青玉案 横塘路》
凌波不过横塘路,但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度?
月桥花院,琐窗朱户,只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
若问闲情都几许?
一川*草烟**,满城风絮,梅子黄时雨。
该词，是写对一个偶然相遇者的思慕之情。上阙，前三句化用曹植《洛神赋》中“凌波微步,罗袜生尘”之语。凌波微步,不过横塘,其人未来;面对芳尘,只能目送,不能前往。
接着，作者又巧借李商隐《锦瑟》中的句子，:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”寻问她美好的青春，与谁共度？。点出佳人若盛年不遇,必致“美人迟暮”。
“月桥花院”写院外周围环境之幽美,“琐窗朱户”写院内房屋之华丽,由外及内,极奢其美。以“只有春知处”,作结，这样就把美人从繁华炫烂的时空里抽离出来,更显示出其人之寂寞。
下阙，“飞云冉冉”,实写当前景色,这里用典于江淹《休上人怨别》“日暮碧云合,佳人殊未来”。“蘅皋暮”,是说人在生长着杜蘅这种香草的水泽边上,已经徘徊很久了,暮色降临。这儿又借用了曹植《洛神赋》中的句子，“尔乃税驾乎蘅臬,秣骊乎芝田”。当年曹植就是中途在那儿休息时,才遇到洛神宓妃的。
“彩笔”一句,承上，久立蘅皋,伊人不见而来。由于此情难却,虽才情富艳,如江淹，得到郭璞在梦中所传的彩笔,最终所能题写的也只不过是令人伤感的诗句罢了。作者特意以“几许”来发问闲愁之多，特别引人注意,然后再以十分警醒和夸张的比喻作答,突出主旨,结束全篇。结尾三句,尤为人传神,以致作者被称为“贺梅子”。
俗话说，国家不兴，诗家兴。历史上，苏州产生了很多著名的诗人和美丽的诗篇。
苏州是昆剧和苏剧的故乡。昆剧是中国首个世界非物质文化遗产，兴起于元末明初时苏州的昆山、太仓一带，自明代隆庆、万历之交，至清代康熙、嘉庆年间，昆剧由于得到革新而迅速兴盛，其时在苏州城镇、乡村，人们对昆剧迷恋到了如醉如狂的地步，组织业余班社，举行唱曲活动，一年一度的虎丘曲会，几至“倾城阖户”，“唱者千百”。在昆剧鼎盛时期，以苏州为中心，其流布范围几乎遍及全国各大城市，独霸剧坋二百余年。
昆剧的繁荣，涌现了一大批优秀的演员，也出现了一批著名的作家，为后人留下了一大批著名的传奇剧本。如昆剧《牡丹亭》、《窦娥冤》，其中《牡丹亭》由著名作家白先勇于2004年4月重新主持制作，两岸三地艺术家携手打造的青春版”昆曲《牡丹亭》至今已经在世界各地巡演一百多场，场场爆满，并且登陆了奥地利维也纳金色大厅。
苏州绘画，具有2500多年历史，是吴地文化的主体，其历史源远流长。从五六千年良渚文化的玉、物上刻画和描绘的装饰图案开始，到明代以吴门命名的“吴门画派”，无不散发着艺术的光辉。
吴地绘画，在魏晋南北朝时期的南朝已取得很大的成就，出现了顾恺之、陆探微，张僧繇、曹不兴等书画大家，这一时期的吴地绘画在中国绘画史上发出了耀眼的光辉。唐代最为突出的画家有张璪、朱景玄、朱审。两宋时期，苏州一带花鸟画家的成绩比较显著，山水画也达到了新的高度。到了元代，苏州画家们响应了赵孟頫的“文人画”思想，用写字的笔来绘画山水、花鸟和人物，借以抒发性情。此时的黄公望“外师造化，中得心源”，对后世影响深远。他的巨作《富春山居图》是世界美术史中不多见的杰作。受文人画的发展，元代的花鸟画也开始向水墨方向发展。
富春山居图，明代的苏州绘画形成了文化修养和风雅生活相结合的绘画艺术风气，强调人品、学问、才情和思想等要素，作品多为即兴抒情之作，提倡清新素雅而趋于平淡天真的艺术风格。这些近乎职业化的文人画家又积极地推动了文人画风气的蔓延，到了正德、嘉靖时期，由于沈周、文征明、唐寅、仇英的努力，最终形成了有着广泛影响的“吴门画派”，成为明代绘画的主流形态。到了明代晚期，吴门画派的画家们重视继承古人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有很强的创造性。在这一时期，涌现出了一批师法自然，重视写生的优秀画家，张宏便是其中的佼佼者。明代苏州画家精湛的笔墨技法和师法自然的绘画思想，对后世画坛有着极为深远的影响。吴门画派引领画坛至今，600年间从未中断，人才辈出。
杭州，更是一个去了让人心醉的地方。西湖，是杭州的眼，她能带你走入历史的云烟，看破岁月的风尘。
好了，天地之大，天地之美，不胜言说。正如每一个地方的云彩都是不一样的，但却都是美的，各有各的美。或许，你会说，风景这边独好。
2023.12.22
于大卧室。
