“庆祝中国*产党共**成立100周年·我忆兰州好”2021兰州“个十百千”惠民工程演出季——《少年魔角情怀中的欢愉和喜乐》纪念古斯塔夫·马勒逝世110周年音乐会

古斯塔夫·马勒于1911年逝世，110年后的今天，世界各大剧院、乐团纷纷推出不同形式的纪念活动，诠释马勒，致敬马勒。我们应该怎样理解马勒，聆听马勒？不妨追根溯源，先认识马勒。

古斯塔夫·马勒生前主要是一个著名指挥家，在他去世50年后才被逐渐承认是一个伟大的作曲家，尤其在交响曲领域，地位比肩贝多芬。今年是马勒去世110周年，人们已经淡忘他曾在指挥台上叱咤风云，只知道他写出的排山倒海般的交响曲。他是个充满矛盾的作曲家。其中有一点似是而非：音乐学家普遍认为马勒的作品非常艰深，但自上世纪60年代“马勒复兴”以来，马勒就从未跌出最受大众欢迎作曲家的排行榜。英国唱片工业（BPI）2015年的一份调查中，马勒排在巴赫、莫扎特、贝多芬之后，列第四位；而在美国明尼苏达公共电台的一份调查中，马勒直接排到了第一。十年前的“马勒年”（2010年为他诞辰150周年，2011年是逝世100周年）演出轰轰烈烈；十年后的今天，大家又在忙着纪念。

让我们走进兰州音乐厅，一起感受马勒的音乐故事。由*共中**兰州市委宣传部、兰州市文化和旅游局主办、兰州大剧院承办，兰州交响乐团演出的 “庆祝中国*产党共**成立100周年·我忆兰州好”2021兰州“个十百千”惠民工程演出季——《少年魔角情怀中的欢愉和喜乐》纪念古斯塔夫·马勒逝世110周年音乐会将于2021年4月25日晚8点在兰州音乐厅拉开序幕。执棒本场音乐会的是著名指挥家、现任中央歌剧院常任指挥、兰州交响乐团首席常任指挥朱曼，携手知名女高音李晶晶、兰州交响乐团共同为大家带来这一场精彩绝伦的艺术视听盛宴。

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古斯塔夫·马勒

古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860年7月7日-1911年5月18日），出生于波希米亚的卡里什特，毕业于维也纳音乐学院，奥地利著名作曲家，指挥家。

1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。

交响乐是马勒音乐创作的主要领域。在他看来，音乐是复杂的音响逻辑形式的组合，其表演需要特定的体裁和器乐合作来完成。要想使交响乐“令宇宙震动”的能力表达得淋漓尽致，离不开对乐器有着高超驾驭能力的乐队成员的努力，他要做的就是将他们集合到一起，使他们在完美配合的基础上展示交响乐之美。

马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，他的第二、第三、第四及第八交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。

马勒在世时，他作为指挥家的名气要远比其作曲家的名气大得多，他在指挥时喜欢用大幅度的动作来表达情感，此外，他还喜欢用层次细腻丰富、音响浑厚的音乐语言和人数众多的庞大乐队来增强音乐的表现力。马勒的交响乐在情感表达、色彩浓度强调上都极具代表性，这是马勒对奥德传统音乐的发展和突破，也是识别他的名片。

作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》《少年魔角》《悲叹之歌》《亡儿之歌》《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。

艺术创作与创作者所处的时代和历史有着密切关联。马勒处于德奥资本主义向帝国主义过渡的时期，资产阶级对生产资料的占有使无产阶级愈加贫穷，社会矛盾日益尖锐，为了维护统治，统治阶级不得不对内实行高压政策。作为一个敏感的艺术家，马勒无法像无产阶级一样拿起*器武**去战斗，但是，他可以将自己对社会的直接体验和对苦难的深刻感受渗透到创作中去，他的作品也因此而带有鲜明的悲剧、忧患色彩；此外，多灾多难的家庭，事业上遭遇的挫折，女儿的不幸夭折，自身的病痛，也给马勒带来了影响。他一方面思考着痛苦、绝望和死亡，一方面通过带有哲理意义的交响乐来反映自己的心理状态和精神实质，并希望能用悲观理性主义去影响同时代的人，其作品也因为这些因素的存在而有了特殊的意义。

马勒曾说：“我的时代会到来的。”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。

马勒在音乐里痛并快乐着，它埋藏在心底，矛盾着日常，直到我们决定放下，跟着自己的心走一回。现实的死亡与疾病的阴影、爱情的甜蜜与家庭的欢乐、幻想的复活与天堂的美好、胜利的激情和憧憬的狂热，最终都指向一个没有痛苦、没有眼泪的理想国。因此，好的马勒演绎一定是充满感情的演绎，爱上马勒音乐的人也是充满感情的人。

不论马勒的音乐多么感伤、荒诞，他终其一生在指挥实践中拓宽着交响曲的视野与内涵，不得不说是每一个新时代应有的气象，特别是对于正处在新时代的中国听众。

纪念马勒，永远面向未来。