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日漫
工藤新一、路飞、小新刚刚过了生日，明天又是小丸子的生日，如《海贼王》、《名侦探柯南》等陪伴我们成长的日本动漫依然是很多人心中的顶级IP。
相较于国漫很多人更喜欢日本漫画，因何出现这种情况？国漫的差距在哪里？
时至今日，日本动漫产业已经成为其国民经济的支柱产业，拥有成熟的生产链，这一点是目前国漫不能及的。1996年日本动漫业达到巅峰期，现今已成为日本经济三大支柱产业之一。
国漫起步并不不晚，但早年我国对漫画领域的重视不足，发展滞涩，与其他国家（诸如日韩）相比落下了一定的距离，直至21世纪初才开始重视动漫。动漫是一个国家的重要软实力，其中蕴含的文化力量不可小觑。中国动漫行业面临着“市场大，产值小”的致命问题，受他国侵占部分市场就成了不可避免的问题。我国如今奋起直追，近年也出现了如《秦时明月》、《非人哉》、《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》的高质量作品。
但回过头来想，
有那么多国家的动漫，
为什么是日本动漫？
这就要提到日本动漫在中国跨文化传播的策略：
1、文化内涵与价值观的设定接近中国情怀
相较于美国的漫威风格，显然同属东方的日漫文化差异更小。日漫文化中所表现出的日本传统武士道精神是典型代表，这种精神贴近金庸小说中的侠义精神，这种相似性使得中国观众在潜移默化中接受了日漫的的跨文化传播。以《海贼王》为例，它以一群海盗航海为主线，以他们探险与和对手之间交锋为主要内容，这其中所蕴含的拼搏冒险精神引发中国观众共鸣。除此以外，日漫文化中所传达的“同伴”、“守护”价值观内核与“儒家五常”是极为相近的，例如《名侦探柯南》中讲述了侦探在朋友的陪伴下不断破案的一系列故事。这种文化接近性有利于消除文化壁垒、提升传播效果。
而且日本漫画将日本“博采众长”的特点发挥地很到位，日本动漫取材不限于本国，十分广泛。作为日本的邻国，中国也被取材甚多，如日本第一部彩色动画《白蛇传》的故事背景、《七龙珠》的人物原型，这些都取自中国，自然会提升中国人对于日本动漫的亲近感，更易于接受。
2、高品质的画面设定更好地展示了民族特色
“民族的就是世界的”，任何艺术只有坚持自己的民族特色，保持民族文化的异质性，才能保持旺盛的生命力。在高清的数字化作图
时代，许多日本动漫制作公司仍采用“赛璐璐”式手绘作画方式，追求画面的表现力。画面相当于产品的外包装，因而画面精美的动漫作品极其吸引观众的注意力。通过高品质的画面，日漫将民族传统文化中最独特具有代表性的部分呈现在观众眼前，如日本的饮食文化与服饰文化等。以《蜡笔小新》为例，全集中经常出现日本各种特色美食，手绘作画下的寿司、拉面、寿喜锅等，显得精致诱人，使观众产生联想甚至动手去做。
沉浸于怎样的文化就会诞生怎样的作品，日本有着属于自己的动漫语言和风格，很大程度上也反哺了日本对外的文化输出，让世界更想去了解日本文化。
3、精致的音乐处理形成强大的感染力
日漫的音乐分为片头曲、片尾曲、插曲、主题曲等，由于这种对音乐的细分，使得其在动漫作品整体中起得更强大的情绪渲染能力与气氛烘托感。同时，日漫还请知名歌手进行演绎主题曲，将动漫音乐单独发售，这有效地提高了动漫的传播力。
4、建立成熟、完整的产业链
日本动漫早期是先出版漫画，收到良好反馈后，再据此改编成动画。随着日漫产业的发展，已经逐步演变成动画片、漫画书、游戏三个领域互相改编与融合，形成了一个完整、成熟的产业链，使得日本的动漫产业成为在日本仅次于旅游业的国民经济的第二大支柱产业。
除此此外，日本动漫的众多衍生产业，如周边、声优演唱会、Cosplay以及漫展ComicMarket，也极大地扩大了日本动漫的文化影响力，同时带来巨大的经济收益。日本的海外市场达到了惊人的46.2%。日本的动漫市场主要分为三个层次，一是播出市场；二是卡通图音和音像制品市场；三是衍生商品，包括服装，玩具，饮料，生活用品等，这些都给日本动漫市场以极大的正向反馈，促进日本经济，形成良性循环。
5、日本动漫的受众
日本动漫的受众年龄层跨度非常大，几乎每个年龄阶段都有很多受众，而中国的动漫在很多人眼里还是“小孩才看的动画片”，所以
日本动漫会吸引更多的中国成年群体，传播力与影响力更强。
国漫的跨文化传播的启示：
1、深入挖掘中国优秀传统文化的同时体现文化多元性
中国优秀传统文化是中华民族几千年的创造与传承，但我们却没有实现通过国漫实现跨文化传播，我们需要反思。以经典故事《西游记》为题材在1999年制成的《西游记》只是成为80后的童年回忆，而近些年的《西游记之大圣归来》却走出国门，成功实现跨文化传播。前者只是对内容的简单呈现，而后者却挖掘出中华民族中所特有的精神品质，展现了更符合时代潮流的价值观，体现出中国优秀传统文化的魅力。与此同时，我们还应兼容并蓄，借鉴与吸收优秀的国外先进文化，使得跨文化传播更加顺利。我们需要认识到，只有引发观众共鸣的文化内容才是最具影响力的。与此同时更要形成中国自己的动漫语言风格，国漫目前很多是套用别人的画法，加入再多的中国元素，也是换汤不换药，只有形成自己的动漫语言风格，才能真正让中国动漫走向更广更大的舞台。
2、提高动漫画面的品质的同时着重人才培养
相较于日本高品质的画面设定，我国动漫还停留在卡通形象，只是大体的轮廓与形状，形成这个问题的根本在于中国目前动漫技术人才的匮乏。对此，我国高校应开设相关专业，精准培养国际化的动漫人才，弥补人才缺口，站在国际市场的角度分析受众需求，从而打造出中国的独特市场。
3、完善国漫产业链
“一流画技、二流故事、三流经营”，这正是当前中国动漫业最写实的现状。“完整的动漫产业链应包括动漫的创作与出版、动画片的制作、动画片的播出、动漫关联产品和衍生产品的开发”，而当下国产动漫正需要建立完整的产业链条来面对现代市场经济的影响，从而使国产动漫得以实现“自给自足式”良性发展。以《秦时明月》为例，我们可以基于动漫剧情，设计具有自己特色系列游戏或者生产动漫系列服饰，实现文化反作用于经济。
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以人之长，补己之短 ，发现问题才能解决问题，动漫如是。相信
未来中国漫画一定会让世界刮目相看！
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