《恶心》是保罗萨特的代表性作品。本文将从恶心的定义、病态视角下对陌生、扭曲、畸形社会的审视，对恶心的突围——超越存在和美即虚无等几个方面来探究这篇小说的审美意蕴。

一、"恶心"的精神实质

恶心（nausea）是医学术语，为上腹部不适和紧迫欲吐的感觉。可伴有迷走神经兴奋的症状，如皮肤苍白、出汗、流涎、血压降低及心动过缓等，常为呕吐的前奏（一般恶心后随之呕吐，但也可仅有恶心而无呕吐，或仅有呕吐而无恶心）。

但本文提到的恶心则是一种主观感受。这就不得不提保尔萨特的哲学思想。

保尔萨特是法国存在主义大师。他最经典的代表作品是哲学巨著《存在与虚无》。而这部《恶心》则是萨特开始创作的第一部存在主义小说。萨特将存在分为"自在的存在"与"自为的存在"。"自在的存在"是没有被意识到的，没有被领悟到的事物，是还没有发展的存在。"自为的存在"就是意识。"意识的存在与它自身并不完全相符一致"，意识与其自身造成了一种出神的结构，意识与自身总是有距离的，其内部存在着空洞，永远不与自身重合，由此可以说意识将人带向虚无。

恶心的本质就是作为"自为存在"的主观的人与作为"自在存在"的客观世界相遇后的一种荒谬的感觉。

在文中恶心感觉的开始是星期六，我看到一帮孩子在水边玩打水漂，自己拿起石头也想去玩。就在此时恶心的感觉出现了，而这种恶心的感觉则是伴随了主人公洛根丁的始终。

而恶心的起源并非仅仅只是孩子、石头或是主人公行为本身。透过这些现象，主人公的思想发生了巨大的转变，他开始思考了，他开始有了意识，他的自为存在开始出现，他开始认识世界的荒谬。他开始思考一切原本看似正常的客观事实，在作者的意识作用下却变得不再正常。所以恶心的感觉也便出现了。

二、病态视角下对陌生、扭曲、畸形社会的审视

恶心的主人公洛根丁在我们看来貌似是一个孤独、冷漠、甚至带有病态感觉的一个人物。作者正是用这样一个病态的视角来揭示看似正常社会的不正常。

一方面萨特因为第二次世界大战的爆发以及欧洲经济危机，对社会产生了许多的不满；另一方面也是萨特借助洛根丁这个人物对经验世界的怀疑和否定。一种"众人皆醉，我独醒"的宣言。

其实这种病态的视角许多作家也常用。

比如说鲁迅在《狂人日记》当中就以一个狂人的角度去审视当时的封建社会，"他看到了封建历史的每一页都写着吃人"，看到周围的每一个人都想要吃它。所以鲁迅正是借着狂人之口，表达了封建社会吃人的本质。

而在卡夫卡变形记当中。他是以一个甲壳虫的视角看到了资本主义社会的冷漠。他的家人对于作为家庭支柱的格里高尔的态度和成为甲壳虫后的他态度发生了截然不同的变化。对他的厌弃、鄙视这才是人性内心深处的真实写照。

所以在这两部作品中，看似是一个病态的视角去看待世界。但跳出世界本身去看待它，才能够将其看得更真实、更透彻、更公正。

这就具有了典型的现代主义文学的基本特征。

现代主义文学的基本特征是主观性和假定性。他反对模仿，反对再现现实，追求个体主观情感，不受任何限制的充分表现，不注重外观现实，它所强调的是非理性的现实心理化的现实，梦幻的现实和超越现实。他并不重视现实的整体性，而强调它的破裂，把微观世界绝对化认为文学的任务就是描述人的心理现象，把文学归结为自我表现。

现代主义文学在作品当中大量的运用了变形荒诞象征等表现手段，突出了虚幻性和假定性，现代主义文学普遍运用了非常态变形的艺术假定性手段，采用奇特的比喻和极度的夸张，使对象象征化在这种情况下，现实基本上。改变了原有的形态，成为一种被主观意识改变过的形象。

《恶心》这部小说，恰恰符合了现代主义的基本特征。它采用个人独白式的日记体写作。大量的采用了白描的写作手法。追求个体的主观情感的充分表现。而将破碎的生活化片段有机组合。让我们透过主人公洛根丁看到了社会的荒诞。社会上的一切都蒙上了作者的主观情感，是灰色的，是阴暗的，是破碎的。

在主人公眼里"有轨电车驶向了黑暗的东区"，"残废者"、"新火车站"成为人们愁苦的聚集，"咖啡馆是我唯一的避难所"。在主人公冷静而犀利的目光中我们看到的是一个灰色的世界。

"栗子"、"破布"、特别是"纸片"成了他的爱好。他说"物体是没有生命的，不该触动人，我们生物体将它们放回原处，在他们中间生活。他们是有用的，仅此而已。然而它们居然触动我，真是无法容忍，我害怕接触它们，仿佛它们是有生命的野兽。"

图书馆里的自学者向他问候的时候，奥丁看到的是陌生的面孔，像一条白色的大肉虫的手，甚至发现自己体内似乎充满了淋巴液或温热的奶液。

在作者眼里一切都是变形的，扭曲的。我们感受到作者的心理正在摆脱常态，以一种意识流的形态向我们反映了真实的客观世界。

为什么原本无情的客观世界在作者眼中却发生了变化，是因为自为的存在让作者开始思考。开始批判，开始否定我们原本认识的客观世界。当人们一旦开始思考，那么有经验和理性构成的王国就必然消失了。最终洛根丁发现原来由理性和经验构成的世界，不过是一个充满了偶然性的荒谬场。

那么身处危机中洛根丁，其实并没有完全的放弃自己的自主性，而是寻求一种突围。

三、恶心世界的突围

（一）超越存在

1、洛根丁曾经逃到欲望当中去超越存在

他曾经独自生活，独自一人，完全不和任何人说话，不接受任何东西。只有铁路之家的老板弗朗索瓦兹可以和他谈话。但是却以*爱做**为内容。并无思想的交流。他通过*欲肉**排解内心的忧郁和自身的欲望。而他们根本说不上几句话。这就预示着他希望通过欲望寻求解脱的破灭。

2、洛根丁逃到了历史当中去超越存在

他是一个历史学家，之所以去布维尔城就是为了撰写罗尔邦的传记。到布尔维尔城的图书馆翻阅，古籍也就是为了查阅罗尔邦的相关资料。但最后他发现。所有的这些资料并不能揭示罗尔邦的真实面目。历史也具有欺骗性。也没有办法证明历史资料和证言的真实性。

所以从历史中去寻找超越，他失败了。但是他却透过这件事认识到了:生命仅仅是认识的知识构建，但却并不能够证明自身的存在。知识一旦形成为了经验，就变成了成见。人则在一个开阔性的无限性的空间。它需要不断超越这个经验才能达到永恒。所以洛根丁说："我的思想，就是我……他充满了我的全身，并更新我的存在。"

3、到艺术当中去寻找超越

他最喜欢的是美国黑人女歌手索菲塔克演唱的《在这些日子里》。他说:"当歌声在寂静中响起时，我觉得我的身体坚硬起来，恶心消散了"。但他同时又说:"真想不到会有一些蠢人会在艺术里寻求安慰，那些音乐厅里经常充满一些受屈辱的人，被*辱侮**的人，他们闭着双眼尽力把他们那苍白的脸庞变成收音机的接收天线，他们想象的那些被接收到的声音流过他们身上既温柔又富于营养，而他们的痛苦变成了音乐，就像少年维特的烦恼一样，他们认为美对他们是同情的可笑的举止"。

他认为在这个黑暗的现实里面，旋律始终不变，仍然年轻而坚定像一个无情的见证人。他也想去创作，透过这种创作来消解内心的恶心情绪。他想去写一部小说，但不是历史书。萨特一直相信艺术能有拯救人心的作用。所以从这点来讲，他一直并不绝望，而是不断的去选择感悟和超越。

4、他还试图通过爱情去寻找超越

安妮是洛根丁的恋人，洛根丁因为失恋来到了布维尔城。但当安妮来信，这让让他魂牵梦绕，满心期待得到的却是告别的消息。多年前安妮抛弃她，是因为她要追求所谓的"独特的境遇"，"完美的时刻"。六年后安妮对于人生世界充满了厌弃。虽然安妮和洛根丁一样的境遇，他们都有着恶心的体验。但是安妮最终选择了跟随供养她的男人走了，这就是他的"完美时刻"，无非是欲望的满足而已。所以在爱情当中寻找超脱的，我跟丁最终走向了失望。

（二）美即是虚无

面对一个缺乏理性灰暗的世界。肯定恶心发现了人的真实存在。而这种存在是偶然的，是虚无的，是苦闷的，但同时他又是自由的。就是这种自由使他找到了寻找精神乐园的道路。

美是存在的，但一旦成为客观经验，则又会成为一种虚无，所以我有自由可以超脱一切，那本身也是一种美。而这种自由恰如海德格尔所说"人是可以诗意的栖息在大地上"。

总结：

萨特作为 20 世纪最伟大的哲学家是法国存在主义文学派的开创者之一。他的作品里都有存在主义的光芒。而在这篇《恶心》的作品里。他第一次将自己的存在主义思想渗透其中。萨特宣称:"我就是洛根丁，我利用他来表现我生命的脉络"。所以《恶心》的问世，标志着萨特存在主义世界观的确立，奠定了他在法国文坛的地位。人们把萨特笔下的洛根丁同莎士比亚剧中人物哈姆雷特和麦克白夫人把里面粘上我了、狄更斯笔下的奥利佛·退斯特和大卫·科柏菲尔、乔伊斯笔下的布卢姆和莫丽以及卡夫卡寓言中的克莱格，萨姆萨等著名文学形象相提并论。"就可见他的地位之崇高。人们能透过这本小说认识自身存在的价值，正确地认识人与世界之间的关系。人才能面对生活当中的诸多矛盾、冲突，排解内心的压抑、痛苦，真正寻求内心的解脱。