陆秋澄 苏州城市学院
苏绣作为四大名绣之首，发展至今，已有两千多年的历史，无论是其技艺还是特征，都随着时 间的推移愈发成熟。随着时代的进步与发展，人们的生活水平逐渐提高，传统的审美发生着重大的改 变，苏绣的生存也面临着严峻的挑战。文章通过对苏绣发展的梳理，现状的分析和创新的归纳，为传 统苏绣更好的发展提供借鉴和依据。
苏绣的发展历史
苏绣位列四大名绣之首，是享誉东方的一颗明 珠。苏绣历史悠久，起源于有 “人间天堂”之 称的苏州，其发展和吴地先民有着密不可分的联系。《史 记·吴太伯世家》《事物纪原》中均有记载，吴地先民有 着“断发、文身”的习俗，这一习俗往后推演，逐渐变成 画服，直至绣服，最后便形成了我们现在熟知的苏绣。
从考古资料中可以发现，吴越民族从新石器时代便开 始饲养家蚕；在河姆渡文化遗址中出土的大量纺织工具 中，也有编织纹和蚕纹图像；江苏吴江梅埝出土的新器时 代的陶罐，底部绘有一对蚕纹；苏浙交界的吴兴钱山漾新 石器遗址中，也曾发现家蚕丝带和绢片。众多事实表明， 江南地区的养蚕和丝织业早在7000年前就孕育而生了。历 史记载中，苏绣最早出现于汉代《说苑》中，书中描述了 当地丝织品行业的繁盛，写到“有绣衣而豹裘者”。六朝 时，南朝梁武帝提倡佛教和刺绣，宫廷中有罗绮、刺绣匠 师等500多人。除此之外，还有关于齐、梁刺绣锦裙和法被 的记载，由此可以发现，此时的刺绣已经得到了不错的发 展，其辐射范围也逐渐扩大。
再到唐宋时期，苏绣得到了较大的发展，其运用不仅 仅局限于生活起居，开始延伸到书画方面，出现了“画 绣”这一新的形式，即将书画作品用刺绣的方式展现出 来。画家提供稿件，艺人将稿件制作成刺绣，这种画绣蔚 然成风，为了使画面效果更加逼真传神，刺绣的技巧在 很大程度上经过了调整改进，从而推动了平绣针法和设色 处理技巧的发展。当时的苏绣风靡一时，就连苏州城内 街巷的命名很多也和苏绣有关联，如“绣花弄”“绣锦 坊”“绣线巷”等。这一时期的刺绣开始分为两大流派， 其中一类是由绣制佛像转化为模仿名人书画的画绣；另外 一类是以日用品为主题的刺绣作品。画绣的制作细腻入 微，日用的刺绣也具有较高的表现力，两个流派相辅相 成、蓬勃发展，这期间，新的针法相继问世，表现的能力 也大大提高。如在建隆二年，出土于虎丘云岩寺的丝织物 经帙，虽与现在时隔千年，其图案仍然清晰明丽，针法均 匀平顺，画面效果古朴大方，静丽秀美。出土于瑞光塔的 北宋刺绣经袱，画面的织造已经采用了三线晕色，精致秀美。出土于金坛茅麓周瑀庙的绛罗贴绣牡丹纹褡裢，织造 时先用贴绣的工艺进行制作，然后采用辫子股针绣来制作 花叶的轮廓和花茎。这些被发掘的珍贵的实物，虽然经历 了岁月的洗礼，但是仍然难以掩盖其昔日的辉煌，还佐证 了江苏刺绣昔日的精美灵动，为刺绣日后的发展，奠定了 良好的基础。
随着时间的推移，苏绣发展到了元代，此时绣局和罗 局已经在全国范围内推广开，刺绣的发展也逐渐贴合艺术 化的审美和功用。由于此时的皇宫贵族推崇藏传佛教，从 而使佛像的绣制日趋精美。目前馆藏于南京博物院的《刺 绣观音像》，其作品采用了丝绣、发绣相结合的方式，整 体画面端庄大气，工整肃穆，多种技法相融合，制作已日 趋成熟和精良。到明清时期，苏州出现了“家家养蚕、户 户刺绣”的盛况，这一行业也成为苏州女性广泛从事的行 业，随着行业逐渐稳步发展，商品逐步发达，形成了“绣 市”，随着绣市的不断拓展，苏绣的贸易逐步延伸至海 外。伴随着行业的发展，苏绣的技法不断创新更迭，出 现富有新意的洒线、蹙金、缉线、绒线绣、发绣等，并逐 渐形成了“精、细、洁、雅”的地域风格。苏绣作为传统 刺绣中发展卓越的一个类别，不仅在国内广受消费者的喜 爱，还受到了国外人士的青睐，国外的订单纷至沓来，常 有求购者花重金购买。
与此同时，明代复建苏州织造局，也为苏绣技艺蓬勃 发展创造了契机。明代中期，无锡尤仲骥妻俞氏家境贫 寒，为了养儿糊口，不断钻研苏绣，发明了堆纱绣针法。 明嘉靖年间，苏绣也逐渐衍生出不同的派别，在毗邻苏州 的上海，“顾绣”逐渐展露头脚，发展壮大。顾绣以进士 顾名世孙媳韩希孟为代表，绣艺精湛，名冠江南。
顾绣追摹古画居多，画理和刺绣完美地融合在一起， 不仅符合当时主流市场的喜好，还逐渐形成了自己独特 的风格和品牌，引领了社会风尚。顾绣对刺绣作品艺术化 地处理和加工，对当时的刺绣作品有着极大的影响，使其 受到了广泛的推崇。以至于当时的绣庄多冠以“顾绣”之 名。虽然顾绣风靡一时，但是其发展和至今仍蓬勃发展的 苏绣不能同日而语。值得一提的是，嘉靖年间，发源于昆 山的昆曲不断壮大成熟，流传甚广，跃居各腔之首，从而 对有精美刺绣的戏衣的需求急增，也推动了刺绣的进一步 发展。在技法上，除了上述提到的相关技法外，苏绣在此 期间还出现了“闺阁绣”“仿真绣”和“双面绣”，将苏 绣技艺推向了一个新的高度。
发展到民国时期，由于受到西方油画的影响，创立了 “乱针绣”，其原理是借鉴油画层层叠叠堆砌的立体效 果，利用多层的短线交叉叠加，使作品更有层次，效果更 加逼真，画面更加柔和。后期由于政府格外注重保护和传 统手工艺的推广，从而苏绣也得到了进一步的发展。如在 原有针法的基础之上，创立了“虚实乱针绣”和“双面异 色异样绣”，无论是技法上还是空间上，都是对传统的苏 绣技艺进行了新的突破。苏绣技法精巧，图案细腻生动， 享誉国内外，于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产 名录。
苏绣的发展现状
虽然苏绣有着深厚的历史底蕴，但是在传承方面，并 不容乐观。面临着诸多问题：
随着时代的发展，苏绣的发展环境逐渐恶化。苏绣有 着悠久的历史，其传承至今，和苏州人杰地灵的地域环境 有着密不可分的关系。近年来，伴随着时代的变迁，苏绣 的生存环境发生着巨大的变化。
首先，伴随着城市的诞生，苏绣发展的自然环境发生 了翻天覆地的改变。现代化进程的加快，让原来的农耕文 明备受冲击。在古代传统的生存环境中，男耕女织，构成 了老百姓生活的常态。伴随工业文明的发展，现代化机器 效率高、成本小，从而逐步取代传统手工业产品在人们生 活中的地位。因为市场的萎缩和大环境的改变，很多乡间 务农人员选择外出打工，打破了原有传统的生活模式，苏 绣从业人员逐渐减少，导致了蚕桑养殖业大幅萎缩。
其次，苏绣周边的人文环境发生着变化。对于传统题 材的产品，其市场欢迎度已不复往日。目前市场上，苏绣 的创新产品不多，题材偏于老旧，大多是以传统字画或纹 样为模版，通过刺绣的表现形式，进行复刻。即便是少数 以现代创作为底稿，进行复刻的产品，因为绣娘的文化程 度和审美能力的限制，其呈现出的效果大多艳俗，达不到 理想的效果。除此之外，随着文明不断地发展，艺术创作 的表达形式也更加多元化，人们的目光，被不断变化的， 光怪陆离的新兴产品所吸引。从而局限于传统题材，苏绣 因为没有让人耳目一新的产品，愈发被人们所遗忘，原本 百花齐放的苏绣行业，逐渐步入寒冬，其传承也面临着前 所未有的危机。
再次，在生态环境和人文环境的共同作用下，苏绣行 业的低迷让产业的从事人员日渐减少，不仅如此，因为 刺绣行业回报周期长且不稳定，所以很少有年轻的高学历 的人员加入到刺绣的传承中。随着老一批手艺人的逐渐减 少，苏绣队伍出现了青黄不接的局面，后备力量薄弱。从 事人员的减少，不仅仅阻碍了刺绣行业的发展，还降低了 苏绣产品更新换代的速度和创新的效率。除此之外，年轻人的减少也是削弱苏绣文化传播的影响力，导致苏绣行 业日渐没落的关键因素。如何通过创新让刺绣市场焕发活 力，吸引更多年轻人的加入，是一个亟待解决的问题。
苏绣的创新路径
为了打破原有模式的桎梏，通过创新让刺绣焕发新的 生命力，笔者将苏绣的创新路径归结为以下几点：
突破原有生产模式，让产品更加贴合于当下人们的生 活，更具实用性
现阶段，通过走访镇湖绣品街、各大商场和淘宝店等 区域可以发现，市面上大多数苏绣艺术品居多，如刺绣书 画等。这类产品偏高的价格和过于传统的图案，让苏绣产 品只能满足小众消费者的需求。若想让苏绣产品走进更多 消费者的需求范围，首先得根据时下的审美和物质需求， 更新苏绣的产品。
如家具生活类、首饰类，都是苏绣很好的创新载体。 这方面，苏绣大师姚建萍做出了一个很好的示范，她将苏 绣和中式沙发结合创作了作品《兰意》，通过几枝兰花的 勾芡，让原本素色的沙发组合平添了几分东方韵味。结合 简约的产品线条，素雅大方，不仅突破了原有苏绣的载体 的束缚，还让日常家居陈设现代更具艺术性。除此之外， 姚大师还与苏州博物馆联名打造了一系列刺绣首饰，通过 设计，巧妙地让苏绣和其他材质融合在一起，碰撞出新的 火花。作品中通过将刺绣和金属材质的结合以及一虚一实 的表现手法，让传统题材迸发出了新的活力。将成本高昂 刺绣和金属相结合，不仅降低了成本，让价格适合于普通 消费者，还给传统的苏绣作品注入现代气息，简约大气， 广受消费者好评。
创新苏绣作品内容，突出文化内涵，提高核心竞争力
目前市面上的苏绣产品，主题大多是以围绕传统元素 为主，少有创新，难以迎合人们不断发展的审美需求。 在创新的刺绣品牌中，潮牌服饰“ONIARAI”（鬼洗）是 较为有特色的，其以刺绣为标志性元素，将传统的刺绣图 案和现代审美进行揉合和改造，让消费者在眼前一亮的同 时，体会到来自传统文化的熟悉和慰藉感。除此之外， 还有将苏绣和耳机品牌合作的刺绣手艺人，通过科技的碰 撞，让苏绣成为耳机新品的卖点，通过创意将传统元素和 现代产品相衔接，让苏绣行业迸发出新的可能性和火花。 苏绣取材广泛，其内容大多是吉祥祝福，有良好寓意的 纹样，将这些图案加以提取和凝练，通过重新设计，用在 产品的外观上，是一个很好的创新方式。例如故宫出品的 《蝠鹤佳音》系列睡衣，就是将传统元素中的仙鹤和蝙蝠 纹样进行再设计，再在局部刺绣。整套睡衣舒适大方，寓 意美好，款式新颖，是现代化设计和传统元素完美融合 的优秀案例。
通过技艺的解构，结合现代科技，让传统苏绣焕发出 新的可能
图书馆的工作人员一直致力于将传统工艺进行解构并 再创造，他们要求绣娘们在同一个基本型中，运用不同的 刺绣手法，将形状填满颜色。最后将这同样形状的基本型 一字排开，让设计师能够直观地区分不同技法带来的视觉 效果。除此之外，他们还让绣娘解构刺绣作品，了解不同 物品通过不同技法展现出的视觉效果。通过深入了解，再 结合现代设计技巧进行重组再创作，这也是苏绣创新的途 径之一。除此之外，澳洲设计艺术家Meredith Woolnough 的创新方法也很值得学习，他将水溶布与传统刺绣相结 合。水溶布，又称非织造绣花布，是可溶解于温水的非织 造衬布。这组刺绣作品的制作方式是用水溶布替换原有的 刺绣底衬，并模仿珊瑚树叶及其他自然元素的造型，进行 刺绣创作，绣于水溶布上的刺绣作品，经过温水处理后， 底衬便会消失，从而呈现出三维立体的效果，别致且富有 新意。
小结
苏绣是非物质文化遗产瑰宝，也是苏州的特色名片之 一。随着快节奏的发展，人们的审美和需求在不断地发生 变化，所以苏绣在当今的发展需要我们突破传统的思维桎 梏，多方面突破创新，发展苏绣。通过新的生活用品的种 类和苏绣的碰撞、现代潮流审美元素和苏绣的交融及新兴 材料和苏绣的结合，打造一批实用性、新颖性和艺术性兼 具备的产品，让苏绣更广泛地走入人们的生活，使其独特 的艺术魅力绽放出更璀璨的光芒！
参考文献
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