前言
2015年夏季上映的电影《捉妖记》聚焦于展示 人与妖怪和谐共存、人类与自然和谐相处 的故事。
电影利用扎根于中国传统文化的独特故事背景，采用了真人和动画相结合的特效制作，融合了东西方文化元素，创造了一个清新别致的全新奇幻世界。
这部电影适合各个年龄层观众观看，成为一部家庭欢聚的电影作品。通过在主题、画面和文化内涵方面的创新和延伸， 电影《捉妖记》必将为中国奇幻电影的发展增添更大的推动力。
在近十年来国产奇幻电影的发展中，普遍存在一些问题，如人妖关系紧张、过度强调爱情、形象和画面创意匮乏、魔幻元素不够自然等。
而《捉妖记》则聚焦于展现人与妖怪和谐共存的主题，采用了扎根于中华传统文化的原创故事，通过真人和动画的特效制作，融合中西文化元素，创造了一个清新独特的奇幻世界，适合所有年龄层的观众，成为一部家庭喜爱的电影。
《幻境共生》：改变国产奇幻电影的类型面貌
过去国产奇幻电影常常呈现人和妖怪之间的对立，两者界限分明，无法和谐共存。妖怪往往被视为人内心恶意和痛苦的象征，即使有些悲情的女妖也会遭遇残酷的追杀。
在中国传统文化中，钟馗等专门捉鬼的角色，以及法师道士负责降妖除魔，都被视为正义的象征。然而，《捉妖记》与以往不同，它创造了一个清新别致、人妖共存的理想世界。
影片《捉妖记》的灵感来自《山海经》、《聊斋志异》等中国传统奇幻传说。它构建了丰富的妖怪世界，强调人与妖怪和谐共存的主题，类似于《聊斋志异》中的《宅妖》小故事。
在这个故事中，妖怪形象包括肉红色的妖怪和搬运棺材的小妖，它们不是恶势力，反而通情达理，具有柔软和可爱的一面。
电影传达的核心思想是，人有好与坏，妖怪也有正义和邪恶，好的妖怪和人类可以合作，和平共处。影片中，永宁村的妖怪隐藏在人类社会，与人类一同生活，构建出一种和谐的关系。
主人公宋天荫与胡巴之间的关系，以及善良的竹高和胖莹与天师的互动， 都强调了不是所有妖怪都是邪恶的，人类和妖怪可以和平相处。
《捉妖记》以新颖的思想打破了过去奇幻电影中人妖对立的模式，呈现了一个理想的人妖共存世界。
电影《捉妖记》另一个鲜明的特点在于它明显是一部奇幻电影。影片开头展现了奇幻的色彩，各种奇幻生物变化为妖怪并相互战斗，追逐老妖后的场面充满视觉上的刺激，不输给好莱坞奇幻大片。
接着，影片讲述了关于"人妖"关系的故事。一个怀孕的妖怪被追杀，逃入人间，在她临死前，将卵寄生在年轻人宋天荫的身体里。宋天荫生下了可爱的胡巴，然后与天师霍晓岚一起开始了育妖、训妖、卖妖、护妖的奇幻之旅。
这个旅程中有可爱的瞬间，也有幽默的时刻，在轻松愉快的氛围中，最终强调了正义、责任和爱。
此外，影片在奇幻的基础上，融合了喜剧、歌舞、动画、女性等多样化的元素，呈现了丰富的类型特点。最终，这部电影变成了一部有着童话色彩的奇幻合家欢喜剧。
新奇画面：通过真人和动画创造的奇幻冒险
新奇画面： 这部电影有超过70%的特效场景，展现了全新的动画世界，让真人与虚拟角色相互融合。
片子开场展示了一个奇幻的景象，各种不同形态的奇幻生物变成妖怪，互相战斗，尤其是在妖界混战的场景，画面的视觉效果非常精彩，堪比好莱坞的奇幻大片。
与以前的国产奇幻电影相比，《捉妖记》最吸引人的地方是它创造了一些独特且栩栩如生的妖怪角色，特别是那个讨人喜欢的萌妖“胡巴”。
片中出现了各种形态各异的妖怪，像四腿的螃蟹妖、三臂的猴面妖、戴着硬冠的绿面妖，还有体型庞大的恐龙妖，以及蘑菇妖、飞行妖等等。 而后出场的血妖、妖后、竹高和胖莹、小妖王胡巴，还有跳舞的小妖等，都有着不同的性格和特点。
这些妖怪与我们过去所见的吓人的怪物不同，它们有丰富的情感，会唱歌跳舞、表达情感，非常有趣。特别是胡巴，这个纯CG制作的萌妖，外形像个胖胖的大萝卜，有六只脚，看起来十分可爱。
比如，胡巴吃了血之后被责备，会露出内疚和羞涩的表情，它在大便时会像小孩子一样尴尬，甚至脸红；被关进装有“闪电符”的笼子后，焦急地想逃出来，但不断被电到，看到“父亲”天阴离开时表现出不解、委屈、不舍，甚至大哭，非常生动。
这些妖怪的形象设计避开了传统恐怖的妖怪形象，用“拟人化”的方式表现，让观众感到熟悉和亲近，使这些妖怪兼具超自然的力量和可爱的情感，这对国产奇幻电影来说是一种创新和突破。
与众不同的影像：电影《捉妖记》在视觉呈现方面取得了重大突破，将CG特效与真人演出巧妙地结合在一起。这种真人与动画的互动在好莱坞主流奇幻电影中也很常见，比如《指环王》系列、《哈利·波特》系列、《阿凡达》和《蓝精灵》等电影中都运用了真人与电脑特效的合成影像。
《捉妖记》的特效由曾参与《侏罗纪公园》和《冰雪奇缘》制作的，以及参与过《哈利波特》、《加勒比海盗》和《变形金刚》系列的制作的Jason H. Snell负责。电影的导演是从事好莱坞制片业25年的华人许诚毅，之前曾执导过《怪物史莱克》。
这个团队的强大阵容为影片的特效制作提供了坚实支持。
他们运用精湛的技术，将数字特效与真人演出无缝融合，通过更自然的造型、表情和动作使虚拟角色与真人进行互动，并与环境融为一体。这种表现方式使观众感到舒适和自然，提高了影片的视觉效果和表现力。
与以往通过特效化妆来呈现角色变身和令人惊叹的视觉效果不同，《捉妖记》通过数字技术创造了更为真实而流畅的互动场景，避免了炫目效果的单一依赖。
《捉妖记》在奇幻元素和特效制作方面克服了资金和技术限制，用独特的动画形象丰富了影片的奇幻感，通过创新的影像表现方式丰富了奇幻电影的叙事方式。
这一做法必将为国产奇幻电影的发展带来新的启发。
《幻境传情》：国产奇幻电影的文化与精神价值探索
奇幻电影之所以在全球大受欢迎，除了惊艳的视觉效果，更因其故事充满奇幻色彩，吸引人们，然而，故事的深层内涵更在于人情与人性，传递文化与精神的探索与展现。
这些电影源自神话、民间故事和魔幻小说，植根于独特的地域特色和深厚的民族文化。它们将原始巫术和神话传说重新带回现代，为内心带来安宁。
除了本土观众的情感共鸣，神秘的异域风情和曲折离奇的魔法故事也能激发全球观众的兴趣。
从《无极》开始，国产奇幻电影都秉持“东方新魔幻”的理念，在场景和造型上创造出独特的视觉风格。
然而，仅仅在外表上呈现“中国风”是不够的。目前，国产奇幻电影面临的突出问题在于在文化与精神内核上对传统文化的深入探索和呈现不足。
电影《捉妖记》的故事和妖怪形象设计，都汲取了古代奇书《山海经》和《聊斋志异》的灵感。这些古老的神话传说和民间故事承载了丰富的文化传统和人们共同的认知。
这也延续了国产奇幻电影常常以古典名著和传统神话为创作素材的传统。
在电影中，强调了一个所有人都能理解的主题：爱与成长。男主角宋天荫虽然外表上看起来瘸腿、胆小，但在保护小妖王胡巴的过程中展现出无限的爱与包容。最终，他变得有责任感，敢于面对困难，挺身而出，帮助胡巴和村民。
胡巴从一个调皮捣蛋，渴望“父亲”的血的小妖王，通过一系列的考验变得更加正义和坚强，学会了保护人们。
天师霍晓岚从一开始只想卖掉胡巴，到后来与天荫和胡巴一起生活并抵抗敌人，也逐渐变得更加善良和有责任感。
相比于西方的奇幻大片如《魔戒》和《阿凡达》，《捉妖记》的故事可能较为简单，对人性的探讨也稍显浅显。但影片巧妙地融合了亲情、友情、爱情等多种元素，既传达了人与自然之间的联系，也讲述了成长与责任的重要性。
它在故事中明确传达核心价值观，流畅地表达了故事情节，因此成为国产奇幻电影的典范之作。
结语
总之，中国有着五千年的历史文化传承，这是国产奇幻电影宝贵的创作资源。要如何将独特的东方文化和审美情趣融入电影故事中。
不只是为了追求华丽的打斗和视觉效果，更应关注人与人之间的情感和性格，提升电影的文化内涵和精神品质，这才是国产奇幻电影真正的价值所在。
参考文献
[1]周 雯 ．捉妖记 ：真人 与动画的奇幻之旅 Ⅱ]．当代 电影 ，2015(8)．
[2]储 常 胜 ．魔 幻 电影 的跨 文化 传 播 现 代 传 播 ， 2015(5)．