展览，在今天已经有了多种含义。而「看展」这种行为也已经成为都市生活的重要组成部分。不同的人，对于不同的展览往往是有着截然不同的感受，这很多时候更取决于他们的观察方式。
这种观察方式可能非常抽象，来自于你的生活阅历。但也可以很直接，就单纯来自你的「记录工具」。
所以，GuoHe Group 邀请了三位不同领域的「观展者」，并与他们一起观看一个展览以及和我们聊一聊「看展」这件事。
摄影师，Jamie Hua
「虽然我有拍摄大量的人文纪实和风光照片，但是我更期望大家称我为：生活方式摄影师 （Lifestyle photographer）， 我摄影的一切都来源于生活。」
Jamie Hua 凭借 Eye to Eye 获得 2018 年 IPPA 年度摄影师第二名。并一直都在使用 iPhone 进行摄影创作。
以下简称 J
插画家，猪侨
虽然微博认证为美食博主（新浪：@轻食堂猪侨），但她其实是日本早稻田大学新闻专业研究生，旅日7年，做过央视财经特约记者。而现在是个木匠，也是一个灵魂画手。这次展览之中，她使用 iPad mini 配合 Apple Pencil 做了几页非常精美有趣的手账。
以下简称 Z
专栏作家，Derrick
「我是一个在摄影上没天赋的人。工作就是一个打字机，输出大量的科技产品的文字内容。正在从专栏作家向伪作家过渡。」
Derrick 是一个科技内容的专栏作家，平时他喜欢使用 iPad Pro 记录许多看展灵感。
以下简称 D
我们选择了在最近在宝龙美术馆刚刚开展的《觉色敦煌》作为这一次的观展选择。展览围绕瑰丽的敦煌文化展开，拥有「时光」、「如是」、「世相」、「人心」等多个主题。展览一方面通过展出一些极具敦煌特色*物文**以外，还通过高科技的方式展现其多元的一面，恰好符合我们的预期。
1.在你看来观看一个展览的意义是什么？
J：
观展的目的通常有两个：愉悦眼睛和愉悦大脑。前者可以获得观感上的享受，同时收获好看的打卡照；后者可以给大脑更多有营养的输入。我想本次展览，这两个目的都达到了。尤其是后者，还记得初中时看余秋书中对敦煌的那些描写，让我在观展时感到更加熟悉和亲切。
而展览必须要身临其境，才能体会场景的布置、各个展览元素间的呼应和关联，有时还能发现布展人的一些小心思也是很有趣的，而这都是线上看展所体会不到的。
对于这次的展览，我的深切体会是：图片拍的再好，也拍不出现场空气中飘散的那份敦煌的气味。
Z：
“邂逅未知的自己”
展览可以让我们和平时难以接触到的作品进行互动。
比起在资料或电脑中观看作品，现场的真实作品无论是从大小、色彩还是细节上，都会给人更大的震撼。
比如这次的「觉色敦煌」展，走进展览馆，我闻到了敦煌的味道，看到了敦煌的景象，这种大都会文化与古典文化的碰撞也让我觉得非常有意思。
然后我会想象如果自己是当年准备开窟的供养人，我会选择什么样的形式以示虔诚；
如果我是开凿人，我每天会流下多少汗水；
如果我是画匠，我是否能将佛经的奥义用如此美丽的画幅呈现出来？
然而，再走出展览馆，
我还是那个手持着 iPad 的灵魂画手，用数码方式记录着我的作品。
仿佛刚刚是穿越到了另一个世界，遇到了一个未知的自己。
这种对比产生的冲击让我感到兴奋。
（猪侨使用 iPad 绘制的手账）
D：
在我看来，展览是一个保持兴奋和接受刺激的最佳方式。保持兴奋是指你一定会在某一段时间里，工作状态也好，或者是生活状态也好，一定会处于一种「无聊」的状态。
这很大程度上是周遭环境单调无变化带来的。而展览恰好是不同艺术形式和不同艺术家一同创造的「新环境」。这可以让我的生活因为新鲜感而不断的保持兴奋。
至于接受刺激，对我来说是最重要的。在我看来非常多的艺术形式本质上都是透过具体的内容展现艺术家的内心世界。
比如在这次的敦煌展里，那些古老的艺术家们就通过敦煌的一草一木，通过时间和空间在传递。这会慢慢成为你在创作过程中的新灵感。
2.如何看待摄影/绘画/写作？
J：
在我看来，摄影是一种观看形式和生活态度，记录是基础，表达是刚需。
（Jamie使用iPhone拍摄）
Z：
绘画是我表达自己的形式。
就好像音乐对于乐者；
舞蹈对于舞者；
语言对于我们绝大多数人来说一样。
但是笨拙的我不善言谈，特别是在这个网络时代。
我们大多数的沟通和交流都变成了数字化的信息。
面对面的沟通越来越少，看不到表情，读不出语气，歧义也就会越来越多。
所以我选择绘画。我可以用最简单明了的方式，表达出我想传达的意思。
这对我来说是最直观的，最不容易产生歧义的一种方式。
（尽管我画的不好，但是这并不妨碍我想要传达的欲望。此处有灵魂画手的蜜汁微笑）
D：
写作是一件十分累心的事情。我自己的经验来看，写作分为逆风和顺风两种状态。顺风就是指你写的内容已经全部了然于胸，剩下的只是把一个一个文字敲在电脑上。但最可怕的就是逆风，大多数情况出现在「不想写的崩溃状态」。
此时敲一个字，都会感觉到全身难受。不过，不管怎么说，写作这件事虽然在今天已经边缘化，但文字还是我们汲取营养最为快速和直接的方式。
所以，我特别希望我写的每一段字都是有价值的。至少，不能够浪费读者在阅读它所消耗的时间。虽然这听起来很简单，但在今天这个文字环境下还是很难的。
3.摄影/绘画/写作和展览之间的联系是什么？
J：
我认为看展跟看书一样，不要指望一次展览能给自己带来什么改变。不同类型和题材的展览，会让我开拓眼界、了解和学习未知，与现有认知进行混合，都作为积淀，或许之后会成为你创作思路的来源。
Z：
我们眼前所见的所有事物，都可以变成一副画作。
展览是一个学习的过程。
无论是绘画还是雕塑，别人的线条，别人的光影处理，都值得学习。
但是我不太会抱着“我要去学习”的态度去看展览。
这样难免会有种鸭梨山大的感觉，仿佛不学点什么回来就白去了。
我认为影响是潜移默化的，多去看，多去接触，自然而然的就会吸收一些技巧。
多看，多收获；不看，没收获。
D：
对我而言，展览会让我学会「感官」的意义。举一个非常简单的例子，这次《觉色敦煌》的展览里有非常多的真正来自于敦煌的稻草。这对于生活在城市里的人来说，视觉上就有着不一样的捕捉。
但在我看来视觉倒是其次，嗅觉却是一个完全意想不到的点。因为这些稻草几乎都有一股隐约的清香，这种清香一直都伴随在整个展览过程。很多时候，正是这种清香带来了「身临其境」之感。
而其实文字很多时候都是在描述感官，你听到的、看到的、闻到的都可以用文字代替。而展览中不同感官的调动，正是和文字相同的地方。
（Derrick使用iPhone拍摄的稻草）
4.值得分享的经验和技巧是什么？
J：
通常我会将展览从头到尾整体看1-2 遍，如果有讲解一定会听。然后再跳跃性地逛，拍些感兴趣的内容和打卡照片，这样不会打破看展的整体性，对展览有了充分的理解，也会收获好看的照片。
说到拍照，我相信大家现在都喜欢在展览中拍照。iPhone 不仅是一部手机更是我的随身相机，看展时使用专业设备只会增加体力上的负担占据太多的精力，iPhone 的便携、拍摄功能的简易性让我拥有很好观展体验。
而 iPhone 照片的自然、高素质更真实地记录了重要的看展信息，同时它的屏幕拥有良好的画面显示品质，回看照片时颜色细节等展现的也相对真实。
拍摄打卡照的时候，我能提供建议就是：
1.画面中线条尽量横平竖直，当然你也可以故意拍斜。（可以在设置中开启相机功能的网格线，作为参考）
2.在展览现场可以寻找一下颜色、大小、反差等的对比去组合拍摄。
3.对于线条感强烈烈的场景千万不要放过，可以尝试多重角度取景。下图的线条将画面分割成了几个部分，各部分⾥有留白有内容，整体有疏有密。
4 .对于现场的光影我们可以好利用去拍摄一些投影。下图是我发现墙上会有路过人的投影，就让朋友配合我摆拍了下。
5.寻找合适的前景，展览现场的芦苇是从敦煌空运而来，也是整个展览最为重要的组成部分。像这种展览最具特点的部分，我们可以融入到照片中去。这种融入你可以直接拍摄，也可以通过使用前景让画面更加具有空间层次。
6.看展时多多观察，可能你的头顶就是展览的精华部分。
7.我们还可以加入自己的元素，增强图片的代入感。如下图，拍自己的手和手机，构成画中画的效果。
8.最后我可能还会拍一下展览序言和结语，作发布图时的开头和结尾。起到很好的阐释作用。
Z：
看展览的过程是一个开放心扉“去体会、去感受”的过程。
我可以通过展览看到不同时期，不同的人对同一个事物的描绘方式。
也可以看到同一个人，在不同时期，对同一个事物的描绘方式。
这种对比或者变化，是非常有意思的。
另外，在看展的时候不光是体会展览中的作品。
其实每一个场景，每一个布置，都包含着展方的用心和意义。
这也是展方对展示品的理解，是一种主观的，感性的东西。
这种去“体会别人的意图，感受别人的感受”对我来说也是一种丰富自己感情的过程。
在看展的时候，随身设备的轻便性会影响观展心情。
所以我会选择 iPad mini + Apple Pencil（一代）。
这两样都可以直接揣在兜里（是的我有个大兜），想记录的时候拿出来就写写画画。不用担心翻包掏设备的功夫 把灵感丢了。
推荐两个我看展时爱用的 APP：
【绘图软件】PROCREATE（收费）
可以自定义画板分辨率，分图层绘图。
并且自动用视频记录绘图全过程。
【视频剪辑软件】可立拍（CLIP）（iOS 系统自带）
可以录制“即时字幕”，APP 会自动把语音旁白转写成文字。
实现“同时”用视频、音频和文本来记录讲解内容的需求。
（猪侨使用iPad mini绘制）
D：
我这个人记性实在是太笨了，所以看展一定是要记录的。最一开始的记录方式就是通过一个简单的「小本本」。但是对于很多强调视觉观感的展览就很难记录。现在我看展喜欢带一个 iPad Pro，很喜欢 iPad Pro 上的 Apple Pencil 可以随时记录。
一方面，如果在展览里看到比较喜欢的内容就会先用 iPad Pro 拍摄下来。然后在旁边在使用 Apple Pencil 记下来一些关键的信息。
我喜欢使用 Paper 53 这款软件，很多时候它对于我来说就是一个灵感手机的本子。
