1、刻在骨头里的故事
《皮囊》是一部有着小说阅读质感的散文集，是一本走心的自传。
客观，冷静地讲述了14个关于亲人、朋友的小故事。
一经面世，《皮囊》便得到当当网力荐，得到众多名人作家点赞，
是莫言和阿来认为的“当下写作中的一个惊喜”，
是韩寒等了三年，每个旅途、每个静夜，反复仔细品读的床头书。
刘德华从这本书得到启发，称其为生命中一盏明灯。
最初看到书名，我想到的是蛇皮、生死，迟迟不敢打开。
但鼓起勇气翻开后，就再也不舍得放下。
《皮囊》是与书同名的第一篇文章，写的蔡崇达的阿太。
99岁的老太太，一辈子活的坚硬，
切菜像切排骨一样用力，把自己手指切断了一家人吓得要死，阿太云淡风轻。
家人杀鸡没杀死，阿太一把抓起摔死，说不要让肉体折腾灵魂
阿太认为，肉体是拿来用的，不是拿来伺候的。
去世前，阿太劝告蔡崇达不要伤心，没有了皮囊来去轻松。
《母亲的房子》，讲的母亲。
母亲执意要建一座四楼的房子，建一座建好就要被拆掉的房子。
吃了上顿没下顿的家庭，所有人都劝她不要建。
她全然不理会，没钱就打苦工，捡菜叶吃，攒了10万建房子。
中风的父亲不理解，责备母亲爱慕虚荣，母亲差点服毒自尽。
只有崇达明白，母亲是为了实现父亲当年的承诺，
为了那没能说出口的爱情，为了最终刻在奠基石头上的父亲的名字。
《残疾》,写的父亲。
父亲因为中风而偏瘫，但始终不肯接受现实。
坚信自己可以恢复正常，台风天都要出去折腾。
正常人十分钟能走完的路，他得花半天时间，
非得和自己较劲，一点一点地，挣扎着挪到终点，。
父亲去世后，他坦言，自己其实不认识父亲，
只是知道父亲作为这个角色在他的生命中出现过。
可惜，他已经来不及去理解父亲，只是残存记忆。
他很难过，担心自己这样下去会错过更多的人。
于是， 他把自己的身边的亲人、小伙伴、家乡，全都记录下来，
用文字表达对生命的敬畏，让自己和他人都可以“看见”更多。
2、剖开皮囊，直面内心的主编
他笔下的人物很真实，活得很用力。
有一种对抗世界、对抗自然的执着。
或许是看透了这些，蔡崇达反而活得轻松，他说：
我们的生命本来轻盈，都是被这肉体和各种欲望的污浊给拖住。
我期许自己要活得更真实也更诚实，
要更接受甚至喜欢自己身上起伏的每部分，才能更喜欢这世界。
我希望自己懂得处理、欣赏各种欲求，各种人性的丑陋与美妙，
找到和它们相处的最好方式。
这个80后小伙子，年龄不大，经历不少。
从福建贫穷家庭走出来，靠着天赋和努力，在媒体界闯出一片天。
足迹遍布《中国新闻周刊》、《新周刊》、《三联生活周刊》、《生活》等顶级媒体，
27岁任《GQ》中国版报道总监，是全球17个国家版本《GQ》报道总监中最年轻的一位。
蔡崇达在几年时间里从记者做到了主编，晋升飞快，而且是每一步都走得扎实。
出版这本书时，主编事业正如日中天 。
可是，我们看这本书，看不到事业有成，看不到成*学功**贩卖，看不到浮躁。
看到的是静水深流，是退回到内心的自省。
白岩松，和他合作过《岩松看美国》系列节目，也被他这种性格感动。
赞他不写遥远的世界与远方的别人，而是，直面内心，真正直视我们需要共同面对的问题。
3、跨界服装，为皮囊找到内心
出乎意料，蔡崇达不满足做主编，转向服装界，
2013年创办男装品牌“单农”，已成为国内最具艺术质感男装品牌；
2016年创办MAGMODE 名堂，号称服装界 “设计师品牌出版社”。
他解读中国人的内心，
是一种拧巴的、对立统一的文化：放松且精致，不正经且优雅。
体现在服装上，日本人穿得太硬太紧张，美国人太松太随意，
这些都不符合中国人的口味。
因为中国这种对立统一的文化，西方人看不懂。
中国自己的服装设计师在文化方面，应该是有先天优势。
可惜，很多设计师并没有意识到这一点。
忙着在模仿世界大牌，在跟风。
确实，现在逛街买衣服越来越难，
一年生产几十亿件衣服，却没有几件是我们心里真正想要的
大商场一楼的国际品牌，高冷呆板，还死贵八贵，
楼上国产品牌五花八门，要么不好看，要么不好穿，要么不划算，
挑到一件满意的不容易。
确实，我们买衣服，不再是遮羞或者保暖。
我们希望的是，
穿的衣服能替自己说话，能展示自己的内心。
这里更多的体现了我们的文化审美，我们的个性表达。
闽南长大的蔡崇达，家乡见过无数的服装工厂，亲戚朋友很多从事服装行业。
高中之前，放学回家都是包装好两三百件衣服才能吃晚饭。
从小耳濡目染，他对服装的熟悉而又亲切。
担任《GQ》中国版报道总监，在男士时尚最前沿，获得更深的服装理解。
懂服装制作，懂文化表达，
也希望蔡崇达的服装设计能像《皮囊》，回归到内心深处，
找到文化内核，找到民族个性，
用布料替我们写出骨子里的故事，让穿衣更容易，更愉悦。
