神秘的树脂，
与它搭建的“色彩王国”。
汪曾祺在《人间草木》里说，“要在黑白里温柔地爱彩色，在色彩里朝圣黑白。”这位作家用色彩表达了他对生活的感悟，而色彩之所以能够承载人们的情绪和思考，不是毫无理由的。
色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素，也是最有表现力的要素之一。 在任何领域关于“美学”的课题里，色彩永远都是重要的一堂课。运用各种各样的材料，去张扬色彩之美，逐渐成为了一种潮流。
世界上有这么一群艺术家和设计师，他们运用“树脂”这一材料进行创作，设计出了许多有趣的艺术作品和家居产品，让色彩和材质纹路自然地融合在一起，创造出了“美轮美奂”的艺术空间。
「树脂，通常是指受热后有软化或熔融范围，软化时在外力作用下有流动倾向，常温下是固态、半固态，有时也可以是液态的有机聚合物。广义上的定义，可以作为塑料制品加工原料的任何高分子化合物都称为树脂。」
作为现代设计师经常使用的耐用材料，当树脂被用作家具/家居等产品的设计材料时，让它们从整体看来非常独特。 温柔的颜色与曲线通过树脂的材质形成了柔和的视觉效果。 这些物件，能够调动感官和情绪，为人们创造梦幻的体验。
这次，宅二三挑选了14件以树脂为原材料设计的家具/家居产品，从桌椅板凳到托盘书挡，以及造型奇特的树脂灯具，他们材料取自自然，灵感也来自大自然，这些单品让你一键解锁家中的“春夏秋冬”和“山川湖海”。
Nortstudio工作室由Jef De Brabander和Kathleen Opdenacker夫妻俩于2016 年创立于比利时，专注于设计家具和灯具，并且喜欢探索新的材料和技术。
其中，妻子Kathleen Opdenacker是学平面设计出身，专注于对细节和材料的选择，而丈夫Jef De Brabander则是专精于工业制作方面，有着深厚的技术和知识和各种工匠技能。他们用强大的好奇心和创造力，探索着材料的不同可能。
GRAPHIC 树脂边桌
这款树脂边桌是Jef De Brabander和Kathleen Opdenacker对于“丙烯酸树脂”材料的研究成果，这种材料既可以制作模塑，同时也兼具坚固和易于着色的特性。
GRAPHIC 树脂边桌，图片来源于网络
边桌均使用红色、黄色、蓝色、绿色颜料制成，中性柔和色调与强烈温暖的调色板结合，因此其颜色非常明亮鲜艳。
桌面是相同厚度的正方形，每个部分都有三个元素来支撑桌面，其中两个是矩形，但具有不同的厚度和大小，另外一个则具有不同的形式结构。
GRAPHIC 树脂边桌，图片来源于网络
Kathleen Opdenacker平面设计的功底，让椅子的整个视觉呈现非常活泼大胆，让眼睛非常舒服，而Jef De Brabander对于椅子结构的不同形式也达到了相互作用的效果。
GRAPHIC 树脂书挡
该书挡由丙烯酸树脂制成，由矿物粉末和水基树脂组成，粘合在粘稠的液体中，然后进行着色、熔融、锯切、磨砂和密封处理。
GRAPHIC 树脂书挡，图片来源于网络
设计师将圆柱体和横梁分别熔融，通过用丙烯酸填充开口来连接元素。同时，圆形和矩形两个元素构成书挡的起点，让整体看起来充满 几何趣味 。
GRAPHIC 树脂书挡，图片来源于网络
GRAPHIC 树脂托盘
这款托盘具有很强的图形特征，也是由丙烯酸树脂制成。将每个元素分别着色和模制，产生最终的效果。
GRAPHIC 树脂托盘，图片来源于网络
SUPREMATISM 树脂托盘
这款托盘受到“艺术至上主义运动”的启发，关注基本的几何形式 ，例如圆形、正方形、直线和矩形。设计师选择了非常明亮的颜色，而不是“至高无上主义者”通常使用的有限范围的颜色。
SUPREMATISM 树脂托盘，图片来源于网络
此外，每个托盘均以“至上主义艺术家”的名字命名，粉红色的托盘被称为ANNA，红色的托盘被称为NIKOLAI，浅蓝色的托盘被称为ILYA，深蓝色的托盘被称为KAZIMIR，有着深刻的含义。
SUPREMATISM 树脂托盘，图片来源于网络
来自荷兰鹿特丹的事务所 Studio Sabine Marcelis以产品、装置设计为主要业务。他们以树脂材料的运用而闻名，并且能在各种东西中融入一种独特的建筑美感，并且设计中包含各种前卫的理念。
该事务所曾与 OMA、Brit Van Nerven、Max Lipsey合作，并参加过世界各地的各种设计周。树脂这种带有透明度的、带有花纹的、带有坚硬性质的材料，是其设计师的最爱。
SOAP 肥皂桌
SOAP肥皂桌是一种动感十足的餐桌，其特色是它的特色树脂材料和肥皂哑光表面设计。
SOAP 肥皂桌，图片来源于网络
当人们在用餐时，由于树脂的特性，他们放在桌子上的东西会发出柔和的声音，这样的设计充分考虑了就餐者的心理状态和情绪感受。
SOAP 肥皂桌，图片来源于网络
Lazy susan 旋转菜盘
为了创造一个能够体现居住美感的物件。经过长达一周的意大利美食party，设计师萌生了一个新的创意。
Lazy susan 旋转菜盘，图片来源于网络
一个巨大的能够旋转的菜盘，旋转时会露出半透明的彩色树脂圆盘，半透明、轻盈的材质与有着美丽花纹的圆盘相结合，有了一种独特的美感。
Lazy susan 旋转菜盘，图片来源于网络
Filter Lights 滤光灯
这一组作品名为Filter，这款滤光灯利用High Macs材料特性与浇铸树脂相结合来过滤光源，突出了材料的隐藏特性。
Lazy susan 旋转菜盘，图片来源于网络
设计师将灯具的外部打造成了各种不同的造型样式。当灯打开时，树脂材料的美感顿时散发了出来。
Filter Lights 滤光灯，图片来源于网络
Dawn Light
Dawn Light 系列是设计师以探索光线和色彩之间的关系为出发点，灵感来源于黎明时分的场景。 设计师探索了光线与色彩之间的关系，让人们能感觉到天上云朵与天空合二为一的短暂时刻，美好而精彩。
Dawn Light，图片来源于网络
这个系列发挥了光、色、透明度和饱和度之间的各种关系，利用嵌入在浇铸树脂中的单个白色霓虹灯光，突出了色彩的巧妙操控以及光线的奇妙交汇。
Dawn Light，图片来源于网络
Saerom Yoon是居住在韩国首尔的艺术家，他的作品受到大自然的启发，热衷于采用日落和日出的色彩，他希望家具具有与水彩画相似的外观和感觉。
此外， 他希望能在作品中表达出自然的质感，例如云层、平静的水面、涟漪波、冰冻等等。
Crystal Series 水晶桌
这款水晶桌是用染色丙烯酸树脂制成的方桌，是Crystal Series的第一件作品。
Crystal Series 水晶桌，图片来源于网络
设计师直接在丙烯酸树脂表面染色，以保证其水晶般的质地，同时，这样做还可以使这件人工的作品看上去更加的“天然”，这让它看起来晶莹剔透，就像水晶制品一样。
Crystal Series 水晶桌，图片来源于网络
这种工艺让染色丙烯酸树脂产生一种“光学幻觉效果”，尽管光线在折射和反射之后产生了扭曲的形状，但是桌子本身却像水晶一样透明。
Crystal Series 水晶桌，图片来源于网络
因为不同角度的反射和折射，以及不同颜色的混合产生了一种极为自然的颜色渐变，设计师试图通过这个作品，让人们看到自然的、而非人工的颜色。
品牌“Seletti”于1964年诞生于意大利，“Seletti”在意大利语中的意思是“选择性”，象征在包罗万象中找到自己、突破自己，因此，Seletti疯狂地开创新的设计领域，打破障碍，制造出许多流行于大众又富有艺术气息的家居产品。
Seletti猴子灯
猴子的形象一直代表着机敏活泼，喜欢嬉闹，而Seletti采用雕塑的手法将这些瞬间捕捉定格下来。
Seletti猴子灯，图片来源于网络
这款猴子灯出自意大利设计师Marcantonio Raimondi Malerba之手，他比较擅长用动物的形态作为设计的基本元素，带着一种幽默感，让人忍俊不禁。这款灯有坐、立、挂三种款式，灯体采用RESIN树脂材料。
Seletti猴子灯，图片来源于网络
整体形象惟妙惟肖具有细节感，单臂挂立的样子看起来也非常具有动态感。左手挂住墙而猴子的目光紧紧盯住右手，右手位置配有一个刚好可以放下的LED灯泡，仿佛在照亮前面的路。
整体光源和灯的线路颜色上也与雕塑保持一致，具有设计感。
毕业于芬兰艾恩德霍芬设计学院的设计师 Wiktoria Szawiel 将天然植物纤维融入到树脂材质中，设计了一系列特色家具，有椅子、凳子、桌子，还有一些花瓶和容器。 灵感来源于那些根植在他的儿时记忆里的景观，充满了自然的美感。
Landscapes Within 树脂藤条凳
Landscapes Within是Wiktoria Szawiel的情怀之作，设计师将自己所迷恋的风景还有重要的回忆融入设计之中，让其与功能还有文化发生关联。
Landscapes Within 树脂藤条凳，图片来源于网络
这些来源于大自然的质朴材料在设计研究的探索中以让人会心一笑却又绝非寻常的姿态出现。
Landscapes Within 树脂藤条凳，图片来源于网络
开始设计的时候，设计师只是将不同种类的花草和植物浇上树脂，制造的样件类似于化石。后来，设计师利用藤条、柳枝、木材编织成椅子、凳子等结构，将乳白色的树脂直接浇注到为椅子、凳子而专门设计的模具中，出模后再用砂纸打磨，人们就清楚地看到了这些相互交错的纤维图案。
Landscapes Within 树脂藤条凳，图片来源于网络
将藤条与柳条跟不同成分精心配比的树脂混合，得出每一件都独一无二的“风景”家具。
Alexandre Chapelin 毕业于英国伦敦著名的中央圣马丁艺术与设计学院，他是个非常喜欢制作桌子的艺术家，曾经尝试过使用多种材料制成特别的桌子，例如玻璃搭配木头，玻璃搭配金属等。
这次，他从圣马丁环加勒比海的小岛屿汲取设计灵感，使用树脂和木头相结合的方式，制作出了三款非常独特的环礁湖桌 (Lagoon Table)。
Lagoon Table树脂海洋桌
翡翠般的加勒比海镶嵌着7000多个岛和礁，风景秀丽，充满热带风情，以此为灵感设计的Lagoon Table让人感觉仿佛隐居在海滩。
Lagoon Table树脂海洋桌，图片来源于网络
桌子由树脂和大理石制成，设计师将它们切成薄片，然后将树脂倒在上面，每个层次具有不同的配方，让其呈现几种蓝色阴影，产生逼真的视觉效果。
Lagoon Table树脂海洋桌，图片来源于网络
SHINYA YOSHIDA DESIGN工作室成立于2012年，是一间涉猎于家具、家电等日用品设计的日本工作室。
创始人SHINYA YOSHIDA于1984年出生在日本，曾经是位汽车修理者，经过多年的积累，如今已经是一位多次获得GOOD DESIGN、ELLE DECOR、Young Japanese Design Talent等奖项的设计师。
drape 树脂托盘
这款树脂托盘，就是SHINYA YOSHIDA的作品之一，树脂材料柔和的特性，让这款托盘具有独特的触感。
drape 树脂托盘，图片来源于网络
为了方便用来盛放东西，它有不同的尺寸，除了单个的之外，它还被设计为大小不同的“母子”款，满足多种用途。
Wonmin Park是一名韩国设计师，家居设计风格低调、悄然克制，他认为审美价值与家具功能不可分割，在现在这个越来越追求享受和个性化的时代，仅仅是功能性已经很难满足大家的需求。
这次，他通过柔和色彩的树脂，模仿光线和幻影，铸造出低调、安静、美好的家具。
Haze 系列阴霾桌椅
Wonmin Park设计的这一系列浅色树脂系列家具。以不对称的形式和透明及不透明之间的色彩质地，创造出了似雾非雾的弥漫感，完美地介于实体和非实体之间。
Haze 系列阴霾桌椅，图片来源于网络
树脂在他的设计中，仿佛产生一种超现实、梦幻般的特质，让人想到一些没有固定轮廓的东西。
Haze 系列阴霾桌椅，图片来源于网络
Wonmin Park希望自己的作品能够“轻盈而纯洁”，而且要与周围环境融为一体，树脂构成他对实体性与非实体性探索的一部分，同时也能让他产生对不确定性、模糊性的艺术评价。
你相信材料可以讲故事吗？ 在设计师的世界里，他们拥有与材料“对话”的能力，而用这些材料设计出的物件，同样也和外界进行着无声的交流。
树脂便是一种有生命的材料。
它丰富的色彩层次透露着热烈的性格，柔和的属性暗示着强大的可塑性，当设计师读懂了树脂这一材料，那每一件树脂家具都将成为独一无二的艺术品。
主编： 牧之、鹤鹤
监制： 安琪
执行主编： 涩々
编辑： 言四
撰稿： 言四
摄影： 图片来源于网络
平面设计： 大梦、小杨、YIC
校对： Mao
收录话题：#灵感生活#家具##家居##发现品质好物#
原文链接： 艺术品or家具？14款创意树脂物件，让你掉进设计师编织的梦境