距离3月27日，乐创文娱更名，过去了整整100天，也距离6月19日乐创文娱的“照亮”文化品牌分享会过去了15天。
绝大多数人想必已然忘记了关于乐创在这场三个半小时发布会上的种种，但这三个半小时所留下来的东西似乎不应该被短短的15天所忘记。
这场极为复杂的发布会，不仅仅是三个半小时的超长时长，而是足以细分成三四场中小型发布会的超大容量。无论喜欢乐创文娱与否，对于乐创文娱的解读并不应该就此停下来。
乐创文娱对企业未来所做的探索，其实也是中国电影对产业未来进行探索的“一小步”。
文 | 庞宏波
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眼界决定路径，模式左右未来。
我始终相信这句话，很多事情之所以无法成功，在于它的出发点是错的。很多事情之所以无法做大，也在于它的出发点格局太小。
重新去复盘乐创文娱的发布会，其实有了不少新的收获。当你冷静的去剖析张昭三个半小时站在屏幕前每一个动作、每一个着重强调的词，你会发现很多的不一样。
最大的不一样，在于未来的每一天，都不能简单只用“电影项目票房“的标尺，去丈量乐创文娱是成功还是失败。无论你喜不喜欢乐创文娱，都应该用一个相对客观、公立的态度去评价它。
那么，乐创文娱为什么不能去用“电影公司”的标尺衡量，又该如何去衡量显然有必要去重新解读。
乐创文娱和过往的区别究竟在哪里？
整整一年的时间，我都没有搞清楚乐创的新生究竟新在哪里？
明明仍然将电影视为“动脉”，明明依然极力推崇迪士尼模式。新，新在哪里？难道仅仅是剥离了乐视的固有体系？难道只是进行改名，重新起航？
在乐创的发布会现场，乐创文娱副总裁陈肃的两个字点醒了我：触点。触点，是乐创文娱蜕变的核心。简单来说，乐创的新，新在乐创从一家单触点的内容制作公司升级到了一家多触点的IP运营公司。整体的格局，从单纯的娱乐走向文化。
这家靠电影发家的互联网影视公司，曾经创下了中国电影史上无数个传奇数字。无论乐创文娱换过多少个名字，经历过多少个“时刻”。电影，永远是乐视影业的动脉。
就像张昭说的那样，在乐创发不出工资的危难时刻，他依然坚持做完了四个电影。
电影本身对于乐创文娱的重要性，就体现在这样的细节里。电影，才是乐创文娱的DNA，挥之不去抹之不平。
但乐视变乐创，虽然电影依旧是乐创的基石，但它不再是单纯的核心。乐创的核心，变成了IP，电影则是其中的核心媒介。
如何理解呢？简单来说，乐创文娱接下来发布的电影项目很少是单一的电影，而是一个系列一个品牌。未来三年，乐创文娱有12个电影系列品牌项目，但无论是《神雕侠侣》还是《狼图腾》，乐创文娱都会围绕这个品牌去尽可能发散，电影是核心，但不是终点。
如果我们仍然用项目思维去衡量，对于乐创文娱显然不公平。因为电影，不再是乐创的唯一。乐创文娱的未来，需要用IP思维去衡量，IP开发究竟有没有效，成为了衡量乐创是否成功的唯一标尺。
所以，电影是乐视影业的动脉，不是乐创文娱的动脉。单纯拿评价电影公司好坏的标杆去评价乐创文娱，就显得太过狭隘。
同为IP运营：乐创文娱和迪士尼有什么不一样？
了解张昭的人都知道，张昭有留美的背景。在美国，张昭学的是电影，这其实和很多国内的电影公司老板不同。张昭，本质上是电影人出身，不是商人出身。
张昭对于迪士尼模式的喜爱，完全可以理解。因为迪士尼长达数十年的惊人战斗力，既是一家电影公司最好的模板也是一家商业公司最好的雏形。
国内影视公司，绝大多数和“赌博”无异，在风口时all in，在低谷时撤军。也只有在一个项目回款后，才有进军下一个项目的资本。所以，国内中小型影视公司极为脆弱，本质上带着“易死体质”。
对于绝大多数影视公司来说，都有一个“迪士尼梦”。张昭也不例外，从光线到乐视再到乐创，张昭一直有迪士尼梦。但张昭也反对，说他在复制迪士尼模式，为什么？
迪士尼模式的本质其实是单向授权模式，用一个IP进行开发，从IP到文本再到电影、主题乐园、衍生品。绝大多数IP都是一个单线开发模式，这样模式的好处在于规避风险，这样模式的基础在于IP有充足的生命力，起码证明这个IP具备认知度。
但迪士尼模式为何在国内行不通？因为一方面，电影行业相比文学、视频、文旅、游戏、消费品零售等行业，体量太小，以电影形成品牌进行授权，难以撬动其它行业；另一方面，中国本质上没有成熟的IP，除了《西游记》等极个别案例，大多数IP都是伪IP。所以，想要进行IP开发，就得“自造”或“半自造”IP。
《捉妖记》系列算是半个IP，因为它基本上完成了对市场的普及，开始朝着心智和世界观的维度去发展。但《唐人街探案》系列就不算IP，因为它没有完整且独立的世界观，也没有IP的载体。它是成功的系列电影，但不能说是IP电影。
张昭自然明白其中的道理，所以乐创文娱一开始要做的是联营模式。什么是联营模式，即影文、影品、影旅、影视、影游五大联营。它不是完全的单线开发，而是双向合作，IP可以从电影授权到五大领域，也可以从五大领域导入回归电影，与五大领域合作伙伴联合运营IP。
简单来说，乐创文娱通过IP储备攒出一个IP储备池，然后通过联合各个产业的公司去联合运营IP。所以，乐创文娱渴望品牌运营，让自己看起来更像是一个平台公司。
未来，如何评判乐创文娱的成败好坏？
明白了迪士尼和乐创文娱在IP运营上的区别，就基本了解了乐创文娱是一个完全没有借鉴模板的新“玩家”。那么如何来验证乐创文娱的成功与否，就需要一个全然不同的方式。
很遗憾，在那场超长发布会的现场，临近尾声已经走了三分之二的人。我站起身拍了一张照片，感叹和去年的情景何其相似。
2017年，乐视影业在同一时间同一地点举办了“根源”为主题的发布会。当时绝大多数人都知道，乐视影业处于一个极其艰难的时刻。以至于在结尾，孙宏斌上台拍了拍张昭的肩膀，差点让后者落泪。
今年，乐视影业改名换姓，与乐视彻底切断了联系，与此同时也以一个极低的估值进行了内部融资。而张昭站在PPT前一个接一个的握手，看起来开心极了，并不停的提示别人“冷静”。
那么，发布会现场为何会有三分之二的人先行离开呢？绝大多数原因在于听不懂，因为这场发布会的内容过于庞杂，超脱了绝大多数人的认知范畴。
电影媒体看的是片单，但乐创文娱发的是品牌系列。但无论如何，这和电影有关联，但下半场乐创文娱开始讲IP、讲品牌甚至讲文旅，电影媒体哪听得懂？同样，财经媒体看的是产业，乐创文娱绝大多数讲的是文化，财经媒体哪感兴趣？
听不懂不可怕，可怕的是听不懂之后。因为乐创文娱转型成了平台和IP运营，那么它的评判标准应该是这个IP推进是否有效。但电影媒体看的是电影项目是否回本，财经媒体看的是乐创文娱是否盈利，这都不是评估一家IP运营公司初期的标准。
这会出现什么结果？假如乐创文娱孵化了《东陵兽》这一IP，结果电影赔钱了，主题乐园大赚。那你说这个IP，乐创文娱是成功了还是失败了？绝大多数电影媒体可能会说失败，因为从项目来说，项目亏本了。反之，电影赚钱了，主题乐园亏钱了，财经媒体可能也会说这是失败。
所以，乐创文娱需要的是普及，普及给普通受众乐创文娱未来的方向，显然一个庞杂的发布会很难去办到的。
张昭看到了文化产业的潜力，在乐创新生后，不愿意只是停留在“娱乐圈”，而是努力的向“文化圈”发起冲击。因为文化可以保值，而娱乐不行，这是千亿级向万亿级的一次产业升级。
但同时，毫无模板的“撞墙式”实验，也面临着比单个电影项目开发难百倍甚至千倍。
不过，乐创文娱想清楚了未来的目标是什么，未来的核心是什么。乐创文娱从这次发布会起，更像是一家文化公司而非娱乐公司。它的核心目的变成了一家服务于中产阶级家庭的文化产业公司。
从出发点来说，乐创文娱超前而且正确，这一点无法否认。
复盘半个月前那场发布会，张昭更像是为中国电影产业探索未来，迈出了IP化的“一小步”。从IP是什么到IP怎么做都讲的一清二楚，接下来张昭带领的乐创文娱在“中国式IP”开发中所积累的经验和教训，又何尝不是这一探索最关键的部分所在？
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