近日上映的《英雄本色2018》，以大远景的航拍镜头，从海面划到对于城市的俯瞰，交待了故事背景及人物生活环境：城市与海上。直到阿凯、马柯、阿超三个主要人物全部出场完毕，片名出现在银幕上的一瞬间，经由《当年情》召唤出对于吴宇森版《英雄本色》的记忆，时隔30余年，《英雄本色》以这样的面目，再次从记忆中被唤起，成为社交网络和茶余饭后讨论的热点。
《英雄本色》其实是部江湖片。他的框架脱胎于张彻那些武侠电影，《独臂刀》《大决斗》《刺马》......皆是英雄被奸人所害最终大仇得报的经典故事。只不过《英雄本色》的故事从古代讲到了现代，从持刀变成了持枪，但江湖却依旧是那个江湖。
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的《英雄本色》。
三十二年后的今天，对于《英雄本色》的地位已经无需再多说什么，多少次香港的几十年十大电影评选，他总是高居榜首。其历史意义也无需多言，自该片起，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的《无间道》、《放逐》无不是变换角度重复叙述着同样的江湖义气，家族恩怨，男儿尊严。
而当年吴宇森与徐克联手打造的影片强烈的个人风格、情绪化的语言、流畅的画面、火爆的枪战，和横空出世的英雄形象不知吸引了多少拥趸，当时不止香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。
最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做*力暴**美学。
最难忘的场面，是小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。
英雄本色，说的本是男人在落魄失意时，怎样找回尊严。然而，当年看这部电影的少年们还是未经世事的懵懂小子，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？
那一年，吴宇森40岁。*力暴**美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴。曾经深陷失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。
那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。
那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。
好在江湖永远是盛产神话的地方：一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙*天升**。
多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我拍《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”
戏里戏外，最打动人的始终是兄弟情，那真是一个美好的年代。
生活还在继续，江湖依旧存在，86年看着《英雄本色》的孩子已经长大成人，而他们却慢慢老去。
世纪交替，侠客与影视，香江歌舞不曾休，人面不知何处去。
这个周末，倒上一杯粱大侠，重温一遍《英雄本色》，纪念曾经我们年幼时初识英雄的震撼，感受当下经历人情世故后新的体会，与你许久不见的朋友再续当年情。
拥着你，当初温馨再涌现
心里边，童年稚气梦未污染
今日我，与你又试肩并肩
当年情，此刻是添上新鲜
——《当年情》