一、临帖，不仅仅技术而已
我们临帖最终的目的，确实是为了学习技术，这句话本质上是没有问题的，但是，我们在临帖过程中，所学到的，却不仅仅是技术而已。
学习书法，通过临帖掌握书法技巧，的确是我们临帖最本质的目的，但是除了这个显而易见的目的之外，我们还收获了其他东西。
二、临帖培养“眼力劲”
比如说，我们知道，其实临摹考验的不仅仅是人的模仿能力，还有观察能力。临摹者有时候写不好书法的原因，可能不在于他模仿能力不强，而是因为他观察的不够仔细。也就是我们说的“没有眼力劲儿”。
这种对于书法作品细致的观察力，体现在我们临帖过程中对于所要临摹的对象的细致入微的考察。包括笔画的走向、粗细、长短等等细节的表现。而在笔画与笔画之间的关系上，更应该注意彼此之间的呼应、疏密、穿插避让等等。
所以在临帖过程中，观察力的考察其实有时候比手头上临摹的功夫更为重要。这些观察力在我们艺术创作中至关重要。
三、艺术创作的敏感性和观察力
假如说艺术创作起源于生活，那么，我想如果没有敏锐的视角以及敏感的观察力，你在怎么想创作也是无济于事的。因为你缺乏最重要的创作能力——敏感度以观察力。
而敏感度和观察力虽然可以在起其他方面进行培养，或者说天生的，有些人就有一些敏感度，但是不同方面的敏感是不一样的，假如没有临帖这一书法学习活动，恐怕也就很难培养起属于书法的敏感性了，没有了敏感性，也就没有观察力，这有何来想象力呢？又怎么进行创作呢？
因此，无论是从技法层面谈临帖，还是从培养能力的角度看临帖，临帖都是在创作过程中必不可缺的，甚至是必须具备的因素之一。
四、临帖的本质
所以，我们基本上可以得到这样一个结论，临帖能够带给我们的效果，是书法技术上的进步和观察力、敏感度的提升。
但是这样的效果综合作用的效果是什么呢？临帖对于学习书法的人来说，最终极的意义在于什么呢？
一般而言，是境界的提升。可能有些读者不同意了。境界的提升？我读书、看报、吟诗作对一样可以提升人生境界啊，那么是不是我不用写字，就一直学习文化，提升所谓的境界就一定能把字写好了？
但是这里的境界，并不是我们普通意义上的境界，而是我们在进行书法书写过程中，所能达到的层次大小。
正如我们所熟知的国学大师王国维在《人间词话》所说人生三种境界：
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
这段话阐述人生的三重境界正如书法中的境界相同，必须是要经历过一定的过程和阶段，才能“修道成仙”。而唐代书法家孙过庭在《书谱》中也说：初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。
临帖的过程，就是不断提升我们境界和层次的过程。
五、临帖与创造性体验
至于说“临帖不能提供想象力和创作力”，由此断言，艺术需要想象力和创作力，我认为这是极其荒谬的逻辑。正如我们看待小孩子学习语言和写字一样，我们甚至仍然可以像“临帖不能提供想象力和创作力”这样的言论来指责小孩子学习语言、学习拼音、学习汉字，指责他们不能提供想象力和创造力，指责他们是对孩子的戕害，是死记硬背。
但是，这难道不是我们学习的常态吗？假如没有这些死记硬背的语言，我们哪里去学习说话，写文章。假若您信奉临帖不能提供想象力和创作力，艺术需要想象力和创作力之类的胡言乱语我觉得您的孩子可以直接不用上学，让他写一部小说好了。
回到学习书法上来，临帖最重要的一个态度，是学习。而学习过程，就是一个重现的过程。这个过程，就是我们把古人的创作重新在自己的笔下进行书写再现的过程，这样的学习过程中所进行的体验，我们称之为创造性体验。
可以说，没有这样的体验，就很难有以后真正的艺术创作。所以在这个意义上来说，创作、创造也是需要学习的，没有经过学习的创作和创造，注定是不成功的创作。所以，并不如我们一般人想象的那样，创作就是一个人冥思苦想，突然电光火石的一瞬间，就诞生了创作。
因此，在这个意义上，创作怎么能不需要临帖呢？创作又怎么能离开的了临帖呢？