文/文刀贰
歌曲往深度去讲，代表我们的心情、感情、回忆、时光！
经典：指具有典范性、权威性的，经久不衰的万世之作，是原创性文本与独特性阐释的结合，是个人独特的世界观和不可重复的创造。
网红：如今的大众文化圈，不再单纯，不可能如十几二十年前的“前辈”一样，几乎所有中国人的集体记忆，而普通狂欢造就的网红更被许多人视为“一种喧嚣的泡沫”，这是多元的时代使然，并非人力可以扭转。
曲谱就是歌曲的一生
01
中国流行音乐的起源：“开山祖师”黎锦晖，五四运动后，深觉中国音乐应以自己的民族音乐为重点。经过几年时间的几经周折，最终在1928年成立《明月歌剧社》，在北京天津一带演出，造成轰动，从而开启中国流行乐。
中国流行乐“鼻祖”黎锦晖
那个年代的艰辛创办之路，我们只能发自内心的去尊敬与感谢那些先驱者，向他们致敬！
现在喜欢听歌曲的基本都是70年代-00年代的生人，10-50岁左右（大部分人群），因时代的发展进步，听歌成了生活中的“必需品”。
02
经典主要体现在经久不衰上面，何谓经久不衰呢？
- 经过时间流逝，就算我们不是歌曲那个年代或者相近年代的人，听到这些经典歌曲，一样听得进去。
- 被歌词意境吸引、或被原唱音色吸引、或被原唱传递的情感吸引。
- 这些独特性阐述与不可复制的的时代背景，造成了他们成为经典广为流传的原因。
邓丽君
吸引我们去听的最基本原因还是“交流”，跟歌曲“交流”，有代入感，带给我们喜怒哀乐的情感表达！
心情不好听歌、闲暇时间听歌、感慨发泄唱歌、宴会放歌、节目唱歌等等。
这些都是生活中围绕我们的常态，国内受众很多，有好听的歌曲，不喜欢的歌曲，为了方便我们选择，各大听歌平台分类了各种榜单。
苏芮
经典、KTV、店铺、轻音乐、安静、英文、新歌、某某热榜等等，时间长了还会根据你听歌的类型，给你建立一个同类风格的“专栏”。
03
网红歌曲：短时间蹿红，因为翻唱的人美或帅，基本功还扎实的，经过热门视频APP的传播，逐渐给大众“强制洗耳”。
这就造成了一个现象：这类型的歌曲一般存在时间一两月，然后被另外的“同类”顶替下台，又重复同样的现象。
网红
就跟消费型快乐一样：短暂的拥有幸福感与快感！
95后至现在00后，因为生活环境跟接触的各种网络平台的区别，从而出现了一种“断层”的趋势。
他们听的与了解的都是就近一年左右红火的歌曲，这类型歌曲跟“快消品”很像，一时的美味新鲜，但却不能放置时间过长！
很多人都有一种感觉：近几天一直听的几首歌，过一两周就换了其他歌曲，但是在这不经意间，我们完全没有去注意到什么时候换了歌曲，最重要的是居然记不起来歌名与歌词内容，没有任何想去找回的冲动！
网红
04
年底各平台金曲排行榜逐渐出炉，平台不一样，风格简直是天差地别。
咪咕与腾讯
从这两个平台来看，都代表着当下“流量为王”时代的两个“极端”。
腾讯更倾向于95-00后这一习惯“消费”群体，他们的消费水平就跟朝阳一样，一直热情似火，榜单大部分都是“网红”歌曲。
咪咕更倾向于80-90年代左右这一“中流砥柱”群体，数目庞大，且有着稳定收入，也接受消费。
区别在于这就是两极分化的“断层”体现，各自喜好不一，我喜欢的你不喜欢，你喜欢的我听不进去。
05
华语流行歌曲的重心，最早从上海移置香港与台湾，再从台湾引进大陆，经过时间的孕育，“华语流行歌曲”成为全球音乐文化的重要角色。
50年代因新中国成立，很多“海派时代”的名家选择香港定居，这一时代随着本土新秀成长，港产国语时代取代了传统粤曲，成为香港音乐的主流。
李宗盛
张国荣签名照
后面陆续从80年*开代**始至今，很多优秀歌手出现如：
邓丽君、欧阳菲菲、苏芮、李宗盛、罗大佑、张国荣、梅艳芳、齐秦、张信哲、周华健、Beyond、草蜢、小虎队、阿杜、罗志祥、周杰伦、陈奕迅、F4、苏打绿、李宇春、张靓颖、萧敬腾、张艺兴、华晨宇等等。（列举小部分）
这些都是各个时代的有好的作品出现的。
他们大部分成名早的歌曲基本都成为经典！
他们所在的年代有好的作词人、作曲人，很多创作型歌手自己创作，都是有自身不可复制的特点。
他们有一个相同的核心就是：情感的传递与曲风的多元化结合。
齐秦
从早期的民歌、校园民谣、国语流行，然后再细分各种风格，情歌、批判类、男女对唱、R&B、说唱等等，经过百花齐放的时代，留下的都是经过时间洗礼后的经典之作。
06
两极化的“断层”更深体现的就是华语歌曲的兴衰与商业化的“碰撞”。
像很多网友说的，很多好的歌手不唱歌了，去拍真人秀，或者重心转移。
还有很多原创歌手因为各种“门槛”，没办法再坚持下去。
记得12月初，原创歌手李荣浩因为新歌5月份基本都完成，然后等了半年多的“跑流程”，公开微博怒怼公司经纪人与各音乐平台。
李荣浩
- 这后面不就是商业化的“门槛”吗？
- 华语歌曲想要再现80-90-00三个年代星光璀璨的时期，没有好的原创歌曲出现，还能涌现出这么多经典之作吗？
- 现在各平台“打架”，很多喜欢歌曲想要听到，需要开会员，然后你会发现，光开一个平台的会员不够，因为你喜欢的部分歌曲在其他平台，是不是很“惊喜”？
- 就像开篇写的，网红就像一种“喧嚣的泡沫”，到底是破碎还是分裂出更精彩的“泡沫”？
曲谱
07
这很像一个“恶性循环”，新生代被周边环境所影响，喜欢各种“网红”，然后生出我也可以成为“网红”的念头，因为都知道“网红”赚钱很快也多。
他们出生在这个时代，没法选择，大部分的只能被动的去接受，因为从小经历这些，所以没有觉得有什么好听难听之分，可能对于有些经典还会认为风格怪异。
郑钧
就像摇滚歌手郑钧评价现在的流行歌曲榜单一样：就像一盘馊了的菜端在你面前，你没得选择。
新生代没得选择，喜欢经典的老一代也没得选择，只能选择各自喜欢的去听。
现下的情况就是，没有多少人还在坚持原创与原唱的底线，当还在坚持的基数少了之后，那么群星璀璨的时期永远不会来临。
李健在参加《歌手》唱了一首许飞的《父亲写的散文诗》，他向许飞征得同意后，该给的版权费一样给，他自己就是原创歌手，他知道作为原创歌手的艰辛。
李健
当最本质的原创都消失后，或许这就像“港片”时代所经历的一样，从辉煌走向落寞，后面都有资本的影子。
可能是没有多少人再去传承与坚守，但是去怪人可能不太现实，因为现实的情况还是在资本这里，时代趋势出现了，利益当前，当然选择利益。
08
喜欢听经典的大众，最不愿意看到的就是“后继无人”吧！
先不去批判目前“网红”歌曲是否能成为经典，但是歌曲的核心变了。
如果仅仅是暂时性的快乐，这只会摧毁更多人对于歌曲核心本意的表达，那就是情感传递、寄托、治愈、释怀等。
周杰伦
张艺兴
现在应该追求的是创造型的快乐，能持久带给人们幸福感与快感。
歌曲就像我们一样一代代的传承下去，我们都不希望留给后代的是一些表面花团锦簇的光鲜模样，但是内里却空乏无力，过耳就忘的存在。
应该留存的经典，就该像千年前的诗词、名著等等，可能这个期许有些大，但是应该去往这方面发展不是吗？
欢迎大家在评论区讨论你认为的经典有哪些，每个人都有自己喜爱的，但都有相同的味道。
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