第11号作品

第11号作品

嗯，这就是作品的名字，这是不是几千年前古人做的壁画？还是某个PS爱好者收集的纹理素材？

我们看画，都要从中去寻找画中的焦点，想想画中表现了什么，用的什么画法，属于什么画派？

而在这里，一切都是徒劳！

作者杰克逊·波洛克(Jackson Pollock）是美国20世纪四五十年代最著名的抽象表现主义（abstract expressionism）绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

而这样胡乱泼溅的作品，也有其特定的画法名称，名曰“滴画法（drip-painting）”。

但在创作早期，杰克逊·波洛克只不过是用这种类似的画法完成一些有形的实验作品，比如 Male and Female，从中我们是可以看到画家通过色彩和构图希望呈现出某些具象的内容，而观赏者也会有目的从中去寻找一些线索和形态，尝试着去理解作品。

Male and Female（看出来的请举手）

不知道是不是小时候头部受伤的原因，杰克逊·波洛克却认为这样的画法让自己陷入痛苦和折磨中，而更希望采用一种更随性的画法，使画完全呈现出自己的所思所想。

他合着神秘的韵律、节奏，挥动画笔，将直接从罐子里倒出的颜料滴洒在画布上，或随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果，有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。为了创作时更自由、方便，他把画布从画架上摘下来，铺在地上，由于尺寸都相当大，人置身于其中，不像是用笔在画画，倒像是用身体在画。

之所以他的作品被誉为是1911年立体主义出现以来最引人瞩目的绘画空间方面的新发明，并不是因为他的作品有多美有多好，而是这种呈现的方式的突破。

在这之前，无论是古典画派、浪漫主义或是印象画派，都会依据有形的画面给大家，而画家通过描绘这样的画作向大众传达某些明显或是隐晦的思想，我们能看到耶稣、看到维纳斯、看到农民看到风景和建筑，我们能全部或部分理解画家的意图和传达的思想。

这就像，原来画家把想说的话通过绘画这台翻译的机器呈现出来，以便让大众能听懂他的话；而现在，画家直接把自己的想法画了出来，而绘画作品就是他的脑电图，没有了翻译机，谁看着脑电图就能知道他在想啥？

但是这却解放了画家们，几千年来耗尽脑细胞，挤破头的绘画方式一下子可以消失了，在他看来，画家最核心的技能和思想一下子被打翻在地毫无价值了，你说这是不是颠覆？

而能做出这样的壮举的，不是伟人，那就只能是疯子。

的确，杰克逊·波洛克一生毁溢参半，美国公众对其作品产生了极大愤怒，但他并不在乎，仍继续做画，并直接以代号命名他的作品，这就像是他自己的密码，偏偏就告诉你。

而无论世人怎么理解，最终市场还是认可了他，一些作品曾以上千万美元的价格拍出。

有时候思想的突破，比视觉的传达更重要。

每一幅画，每一首音乐，

都是艺术星空中闪亮的繁星，

照亮世界，指引我们前行。

每天2分钟，侬本撕带你讲述她们不为人知的故事。