说到日本你会想到什么呢？ 一种把事情做到极致的匠心， 一种对环境的极度维护， 一种对秩序的极度服从， 中国传统文化的另外一种诠释和传承....... 去到日本，你能感受到什么是真正的风景如画，一尘不染，秩序井然，处处精巧， 去到日本，你会发现不管是建筑、设计还是人文，日本都把他们的民族性格展现得淋漓尽致...

在知乎有这样一个问题：怎么样才能让旅行更有意义，而不只是简单的看风景？

我觉得旅行的意义在于你对自己的理念和生活态度的一种转变，更多的是交流，跟另一个人，另一种文化交流。

日本一直以其简约、细致而极富东方韵味的设计风格闻名世界，将东方与西方、传统与现代完美融合，“实现建筑 与自然和谐统一、当代与古典完美融合”。

由重庆唯简外服举办的智能家居与传统家居设计日本研学之旅，考察日本社会文化背景下的现代设计面貌，问道日本设计业界、学界代表人物，体察日本设计背后的人文价值和思考逻辑。让你和日本建筑之间的距离，是一次专业的建筑旅行。

日本建筑里的多重自然

从几个日本典型作品切入，谈谈对日本建筑的直观体验。在不同场地环境下，我们可以看到“自然”以不同的形式介入建筑，日本建筑师对待自然的态度可见一斑。

木作为一种材料，是直接联系建筑与自然的重要媒介。竹中大工道具馆，这其中的故事可以从森林里砍伐树开始说起。道具馆的开设是为了收集、保存作为文化遗产的大工道具，并且通过研究、展示向后代进行说明，传统木造工具像记忆一样会磨损、 消逝，而木构的建筑却在不同的年代得以更替、延续，这也影响了后来日本新陈代谢派的思想。

除了直接使用木材，自然的介入更体现在空间氛围里。风是流动的空气，景是变化的光线。

在安藤忠雄用清水混凝土塑造的空间里，有着类似的氛围，但更显肃穆、沉静。走进司马辽太郎纪念馆，需要经过一条通高的弧形廊道，绿叶藂影在经过打磨、涂上树脂的清水混凝土表面映射出微光，在弧墙与屋顶的交接处留有一缝。身处室外时你完全不明白建筑师的意图，进入室内，下行到布满书格弧墙内侧，抬头惊见缝隙处透进的一抹绿，心中颇有恍然大悟之感。不同于西方建筑师使用混泥土的粗砺肌理，安藤忠雄以更为细腻的方式，如同匠人一般打磨清水混凝土，营造出光线层次更为丰富、微妙的空间，更近自然。

谷口吉生的铃木大拙馆则以现代极简的手法营造出日本山水庭院里“禅”的意境。建筑自身的占地面积很小，进入幽暗廊道，瞥见无法进入的庭院，来到室内陈列空间，最后进入开阔的水院，大家久久停留在此。约莫两分钟，水池中央便涌出水流，向庭院四周一圈圈荡漾开来。这让人想起枯山水庭院里用石头模拟的水纹，树影和天光倒影亦随着波纹浮动，身在此景，心不觉也就安宁了。

铃木大拙馆

沿途的风景

在旅行中，我们不仅看建筑，同样关注着沿途的风景——京都的雨夜，白川乡的秋意，箱根的树林，东京的人潮。既能关注自然风光、城市面貌、社会状态，也可以关注在此间生活的人，留意人们的着装打扮和行为举止。

京都火车站，与其说是一个建筑，更是一个城市的聚落。在这里，你可以独自一人找个角落，观看形形色色的人们聚集、流动，这道风景壮观而生动。

京都街道的惬意，横滨码头的飘逸，还有东京山手线上拥挤人潮中疲倦的面孔……有的景象经眼所见，随时间累积、沉淀，在记忆里重组、融合，共同交织成另一道别样的风景。与一个人的旅行不同， 一群人的旅行会让你有机会透过他人的视角，看到同样事物的不同面貌。

文章转载自：行走中的建筑学

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