世界上之所以存在着很多种艺术形式，
是因为 艺术是一种沟通方式 ，
可以借此表达一种主题，
传递想法和感情 。
画家执笔，勾勒出心境；
作家掌墨，落笔处皆有情；
建筑师搭建，让空间变为暖巢；
采访中的 Muse
在采访 Muse 前，我个人认知中，她的主业便是插花师，但通过交流才得知，她主要从事的并不是插花， 插花是由她的爱好演变成为的“副业”。
早在 2011 年，Muse 就开始学习插花了。
为什么学插花？
原因其实很简单。
Muse 之前从事外贸工作，压力很大，但她通过提高专注度去加快工作进程，以保证可以准时下班或者不用加班太久，可以有更多非工作时间去放松、享受生活。（其实大部分上班族之所以觉得工作又长又臭，经常加班，也可能是因为工作时专注度不够，一再拖延。）
Muse这种优秀的工作态度，让我想到了最近看的一部日剧。▼
【剧情】东山结衣是一个 32 岁单身 OL，因为过去的经历贯彻“到下班时间就回家”的理念，但她并非工作不努力，而是比其他人更努力更高效地完成工作，也更重视私生活，她在休息时间会享受美食，就像所有普通上班族一样。
在工作上努力一天的 Muse，下班之后便想放松一下自己，不再增加脑力负担，想要学习和美有关的东西，于是选择了很适合自己的花艺。
花艺是 Muse 人生的辅助，但这个辅助很重要。
无论正在阅读这篇文章的你，现在是什么样的身份和职业，都可以想一下自己人生需要什么样的 buff，怎么去找寻自己的辅助。
插花的流派
关于插花的流派，Muse 是这么说的。
她在花艺学校学习的是兼顾了
日式插花和欧式插花的花艺设计
所以她的风格并不是很死板的
被任何一种流派所限制着。
插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，
即以中国、日本为代表的 东方插花 ，东方花道，
和以欧美各国为代表的 西方插花 。
东方插花注重线条感，
具有用花量少、追求线条、
色彩淡雅、富有意境的特点，
着重于天然姿态美，
插花用色淡雅、以幽雅见长，
一般只用二三种花色、简洁。
西方插花讲究强烈的美感，
具有用花量大、注重几何造型、
色彩浓艳、富有理性的特点，
给人以奔放热烈的印象。
Muse的欧式插花作品
不过 Muse 个人比较喜欢的还是日式插花，日本花道里她比较推荐草月流。
草月流是日本花道中最自由开放的流派，插花时会用到竹子、铁丝、塑料、玻璃、石膏等为草月流派使用的插花辅助材料。
（日剧《高岭之花》中的花道名门“月岛流”
便是以“草月流”为原型的架空流派）
草月派创始人勅使河原苍风
草月流，
日本花道三大流派之一 ，
于 1927 年成立。
其创始人勅使河原苍风创立的草月流花道，
完全颠覆了日本花艺界的传统，
打破了古典花道在材料、容器、
表现空间的旧有框框，
主张展现自由的、多样化的
与现代生活相适应的自然风格。
所爱之物，可以反映爱此物之人的性格。
喜欢草月流的Muse 也是一个向往自由，不愿被条条框框所拘束住的人。不仅自己是这样，她对她的学生和后辈也给予了这种自由感。
Muse说自己很幸运，当初在上海的 「JFlower 花艺教室」学习了日本 Mami Flower Design School 的花艺课程，老师并没有为她们提供像玫瑰百合这类较常见的花种，而是选择一些很自然、少见，类似野花的花。包括老师教课也没有那么多条条框框，学起来一点也不死板。对于她这样有一定美感的人来说，很适合在 JFlower 花艺教室学习。
2015 年她在考得了 Mami Flower Design School 的登陆讲师证书后，在 JFlower 花艺教室教前后教了几乎 2 年的课，包括现在也在开设一些兴趣类插花课堂。
Muse与她的学生
和她的交谈中，我觉得，做她的学生真的很幸运。
乐活市集上指导插花
往往一个人身为人师，会不经意的用自己的思想去框住学生，无论用意是好是坏，总是会影响到学生原本的想法。
但“自由生长”的Muse很在乎学生是否可以按照自己的想法去插花，虽然流派风格和设计上的原理、技巧是很难改变的，但是呈现出来的作品一定要有插花师本身独特的风格。
只有把自己的感情、想法和特色化进指尖，融进花簇中，才算完成了一个属于自己的插花品。
在讨论这方面的事时，Muse 讲道，曾有一个小男孩来试着插花，他的母亲想教他什么花插在哪里最合适，Muse 当时却说：“ 不要管他，让他自己来。”
无论是插花还是其他学习，
师者授渔不授鱼 ，
便是对学者最大的尊重。
Muse 说，作为学者学习插花时，收获了很多。但作为师者教学生插花时，她从学生不同的插花风格中依旧学习到了很多，也学会如何更加理解他人。
在教学插花的过中，她遇到过很多有趣的学生。曾有一位学习美术的小姑娘，第一次来插花的作品就十分可圈可点，包括还有一位学钢琴的学生也是如此。
这证明，艺术是相通的。
比起说艺术是一种行为，我更想把艺术理解成一种与人沟通时的“特殊语言”。
就像两个素未相识的人，机缘巧合下在一起聊天，比起普通的“你叫什么？”“多大了？”“从哪来？到哪去？”，如果可以聊到“贝多芬第七交响曲、巴赫的深邃、舒伯特的忧伤、肖邦的轻微无病*吟呻**”“Isaac Gracia 的 Sihouettes Of You 和 Reverie 哪首更好听？”
可能会更直接的通过艺术情感了解彼此，舒适且不失礼貌。
教育观
但事实上，我们在交流中谈论到一个现状：
由于当下社会对于学生的美学、艺术教育并不重视，导致并非很多学生能在学校学习这种艺术的“特殊语言”。只能靠利用课余时间或者大学的专业选择来“弥补”自己错失的“艺术感”。
学习观
不过在发展的过程中，可以多接触、了解更多的艺术形式。包括 Muse 自己也是，在她学习了插花后意识到， 光学插花是不够的，还要去多看看其他的艺术形式。
画展、音乐展包括建筑展都可用来学习借鉴。“当然，不用一定去展览里，现在网络这么方便，可以从网上找到很多图片、视频去学习。”Muse 在学习插花时，国内的资料看够了，就去看国外的，不断丰富自己的知识库。对于现在的资料，想去了解真的只是动动手指就可以轻松获取，但是很多人都只停留在“想”的这一步，真正像 Muse 一样有想法并有执行力的人少之又少。
如果你有想做的事情，请一定要行动起来！
环保观
采访时，桌子上也摆着精致的插花作品，Muse 说花之所以可以固定是因为下面有花泥。鲜切花的寿命很短，选择花泥可以为花提供水份延长花的美丽，也更容易让花枝“凹造型”。
各式各样的花泥
花泥，也叫花泉或吸水海绵，是用酚醛塑料发泡制成的一种插花用品。是用来固定和支撑花材的专用特制用具，形似长方形砖块，质轻如泡沫塑料，色多为深绿，吸水后又重如铅块。
花泥在插花艺术上的功劳不容小觑，但事实上花泥一点也不环保。最近几年在 ins 上，为了更加环保，更加贴近大自然，有很多欧式花艺博主也都拒用花泥，并且研发出来很多种可以代替的固定方式，比如剑山。
剑山
以前东方插花常见用剑山，西方则多用花泥。但在现在的环保理念下很多欧式花艺博主也不用花泥插花而选择用剑山。
不过Muse更推崇她所学的▼
「MAMI FLOWERDESIGNER SCHOOL 独创的“花配”（自然站立法）插花 」。
只用花，枝叶，石头等自然素材来固定造型。
花配插花
这也是为什么 Muse 更偏爱日式插花的原因之一，能将环保的理念融入花艺，跟快节奏的商品不同，这是需要投入更多心思的慢花艺。「坚持理念，不断地融入新的方法的同时，作品也会区别于大众商品，有自己的独特魅力。」
包括她学习了花配以后，插花时不会随意搭花，而是要看整体的软硬度、形体的姿态配合在一起， 让花有一定的空间去舒展。
那大家读到现在
可能和当时的我一样好奇一个问题
Muse 参加过什么大型、小型的比赛吗？
没有
学习花艺并不是为了去参加比赛
也不是为了赚钱
JFlower 花艺教室 曾在2016年组织了他们一起去日本东京的花艺学校里参加展览，包括她个人也参加一些有意义的活动。
她说，不要变成一个想要去学习某种艺术，只是为了去挣钱的人。当然，能靠它有一些收入也是很赞的，但这不能成为学习的主因。
Muse也很幸运，和她一起在 JFlower 上课的那一批学员和她有差不多的想法。他们学习插花并不是想要去开个花店、咖啡店有目的性的去学习，就是想学点东西并且觉得有趣有意义。
高圆圆也参加的乐活市集活动
这就是把匠心活成了一种生活态度。很多人学习一种东西是为了目的，而真正有匠心的匠人，是为了自己而学。
讲述故事的是她，
传授经验的她，
予人玫瑰的是她。
受益匪浅的是我，
醍醐灌顶的是我，
手有余香的我们。
如此近距离的与匠人深层交流，我收获颇多，有些话醍醐灌顶似的一下子打通了我一直以来的纠结，有些话则需要仔细嚼慢慢品才能明白其中的道理！
谢谢 Muse 让我从插花中明白的小小人生！