导语：

2020年是《幽游白书》30周年，仍像是记忆中的老朋友那样，时空凝结在那张照片里。

日本漫画家富建义博，在1990年正式开始连载《幽书》，这是他继1989年《淘气爱神》之后，第二部连载的作品，当时24岁的他可能也没料到，这会是一部创造少年漫的传说，甚至还纠缠他到现在的代表作。

《幽书》是1990年连载至1994年完结的作品，故事从起初的幽灵爱情喜剧转变为热血战斗物语，在人气巅峰的时代，和《七龙珠》、《灌篮高手》并称"三大支柱"，若要说早期的少年代表作，《幽书》是不可能被忽略的名字。1992年的动画化、以及隔年开始大量的电玩改编之后，富兼义博靠着《幽书》创造出的灵界旋风越吹越狂——但却在人气绝顶的1994年，划下令众人诧异的休止符。

▲融合灵异感、人情故事的单元剧、热血战斗在那个"灵异热潮"兴盛的80至90年代，总是相当吸引少年读者们的青睐。

昭和到平成的灵异热潮

平成（是日本第125代天皇明仁使用的年号）的日本漫画史，第一页就是"神的死亡"。1989年平成元年，人称"神"的手冢治虫在2月9日病逝，开创日本漫画史的一代巨匠就此人生落幕；有些人因此将平成的漫画史，称为"神不在的时代" ，一方面是象征手冢时代的告别、一方面似乎也是宣告着"终于摆脱手冢了"的群星时代。

也就是在手冢逝世的同一年，来自山形县的漫画家——富兼义博——以23岁青年之姿，在日本集英社发表的刊物《周刊少年JUMP》连载出道，当时让他踏上连载漫画家这条"不归路"的作品是《淘气爱神》，一部以女恶魔和人类为主角的爱情搞笑剧。虽然富兼事后自认为这是一部失败作，但已看得出后来衔接上《幽书》早期的几个元素，同时也是富兼热爱的题目"神秘学"，包含灵异、神怪魔物、天使与恶魔、外星人、各种都市传说与恐怖题材，都可以用这个"神秘学"涵盖。在连载《淘气爱神》之前的1988到1989年间，富兼义博的短篇《灵异侦探团》就充满这样的风格，延续到了《幽书》的故事里。

《幽书》的故事起点，是设定为打架王不良少年的主角"浦饭幽助"（70~80年代可以说是相当常见的人物设定），为了救差点出车祸的小朋友而意外身亡，变身成幽灵后继续在人间游荡、一边助人一边寻找复活方法。初看是宛如怀抱青春爱情梦的少年漫画，初期的前30回多半以这一类带有灵异神秘色彩、温馨人情剧的展开。

而后在幽助当上"灵界侦探"之后，成了战斗剧，增加了冒险除妖故事；随着藏马、飞影等妖怪角色的登场，篇章进入到学习灵光波动的乱童篇、四圣兽篇，王道热血的少年模式几乎是人气保证。

这样的类型并非富兼独创，应该说融合灵异感、人情故事的单元剧、热血战斗在那个"群魔乱舞"的80至90年代，总是相当吸引少年读者们的青睐。这些元素的累积形成，可以往更早以前的"怪奇漫画"追溯，像是1973年《身后的百太郎》，描述主角后一太郎与他的守护灵百太郎的各种超常现象与灵异体验。

当时的1970年代日本，正是所谓"灵异热潮"盛行的时代，所谓的灵异者、灵界、妖魔和超能力...诸如此类的现象，已经在社会集体意识中打下了认知基础。而这个时候还年轻的漫画家们，恐怕也是在这些怪谈故事里吸收着养分长大的。

90年代后，灵异热潮不仅没有消退，还持续在大众娱乐中占有一席之地，电视节目也多的是追踪都市传说或灵异者故事的奇妙现象。伴随着这种热潮追逐的，是平成初期在泡沫经济崩坏前的高峰、以及紧接而来的集体崩落丧失感。在这样的时代感里出现的《幽书》，似乎也拥有了这样微妙的时代气质——"明亮的绝望感"——这是日本评论家南信长对当时的评语，一种虚脱与丧失的感受，同时也有少年的明亮与热情。

血与*力暴**、堕落扭曲的人性、残虐的人间，这些是在《幽书》直接展示给青少年们的画面；故事中善恶的立场更为复杂错置，人类有时比妖魔更丑恶。在同时90年代有着相似灵异、除妖战斗等元素，诸如1990年的《孔雀王》、《潮与虎》，1991年的《GS美神极乐大作战！！》和《来自魔界》，都看得到这样的时代感。

两幕《幽书》经典场景，也是2018年读者票选的十大名场面之一。左图为魔界篇中的角色"躯"，首度揭开自己的身世与真面目，丑恶与美丽的双重组合，是富兼爱好的魅力形式。右图为仙水篇的终局，也是被认为象征富兼厌倦不停循环的战斗漫画、不想继续连载的心声。

此后，《幽书》的暗黑武术会篇，靠着典型的擂台赛和丰富的角色刻划，赢得极高的读者人气。到《少年JUMP》50周年纪念特刊（2018出刊）的时候，读者票选第一名的《幽书》名场景就是幽助和户愚吕弟的最终决战，前10名有一半全都是暗黑武术会的故事。但连载的当下，同时也让富兼感受到逐渐走入无限循环的疲乏感，追逐人气的压力、编辑部的干涉，都成了后来《幽书》快速走向结局的因素。

许多人一提到福建，马上就想到关键字"休刊"。日本都曾经流行过一句"富兼快去工作！"作为讽刺；当然这可以视作读者们对富兼作品怀抱无限期待所致。可能有不少人是因为富兼，才意识到作为周刊连载漫画家的辛苦。

▲《幽书》漫画版最后一幕。故事的戛然而止，却也像是所有读者的青春那样突然、又铭印难忘。

然而如果动画重制，结尾会重做吗？

小时候看幽书往往会觉得结尾根本就不行，最好魔界统一战也有像暗黑武术会那样热血的打斗，不然雷禅、躯、黄泉三大富有个性的妖怪及大国设定好像浪费掉了，更何况魔界统一战根本就不是拳拳到肉的战争，最后更是战斗过程都省略掉，直接奔向结局，当年看到这里，总觉得只有打开超级任天堂，打起魔界统一战的卡带，才能实现自己想要的热血对决，简直就是草草收尾，实在不够痛快。

要看幽游白书的结局，就得回头看看"最后的目的"，幽助*倒打**仙水，魔人的身份觉醒之后，总觉得人界的对手已经满足不了他，这时他的目的已经和暗黑武术会那时候不同了，暗黑武术会时期是不得不然的战争，不得不变强去面对超乎自己强大数倍的敌人，也因此承受了能力被迫提升的痛苦。

这样才开始了幽助的魔界行，用人的成长过程来讲，如果说暗黑武术会时期是个不得不长大的少年，仙水篇是个了解世事复杂的青年，那么魔界篇便是充满活力，急着想表现大展身手的疯狂成年人了，在那时候人世间的价值及观念已经不再重要，面对的也不再是少年期的单纯战争。

少年时期比对方努力还有胜利的机会，一如Jump一再强调的主题，友情、努力及胜利，暗黑武术会篇之所以吸引人，除了赶上一对一热血对决的风潮（90年代自七龙珠开始，这种浪潮基本上没有消退过），还有同伴之间的互相扶持及支撑，有友情及超乎常人的努力，势必通往胜利。

到了仙水忍篇牵涉到人性的部分，最后虽然也是友情与胜利的主题，但留下了许多悬念，又经历了不痛快的战斗，读者也不怎么痛快，仙水的亡故却暗示了之后的故事，从与魔界对决到想要了解魔界，甚至期望着自己为魔界之人，而超越仙水不知几倍的强者正在魔界里呢。

当强者成长到一个境界没有对手了，便希望继续往上，许多少年漫画为了维持这样的主题让主角不断的战斗成长，便产生了战力通货膨胀的现象，故事开始战力破百的对手到后面战力可能几亿几亿的再跳，几百便成了个尾数，看到仙水篇的结局，读者多半会期待起战力膨胀的对手再给主角来个成长的机会。

却没想到魔界统一战篇居然如此的"现实"，在一场公平的打斗后结束了，强者们在对战中都打得痛快耗尽了力量，最后魔界产生了新秩序，而幽助干起了灵界侦探的小事，甚至结局还成了卖拉面的。

长大后重新阅读这样的片段，竟还算认同这样的发展，青年人经过努力打拼进入社会之后，面对的是不靠努力与友情取胜，是运气因素甚至血统因素决定谁为胜者的职场，或者是期待大展身手的场合，有机会让你痛快表现一回，结果是怎样反而不重要，只要有机会爽快战斗过就行了，接下去就是追求单纯的幸福。

1994年，人气绝顶的《幽书》完结，不过实际上《幽书》漫画的结束，并不表示他的人气下滑，因为在1992年10月改编成电视动画版后，扩大了粉丝观众群，平均收视率17.6%，最高收视率还有24.7%。动画版全部放送完毕，则是到1995年的1月7日。也是从动画化之后的1993年开始，各种改编电玩游戏陆续在GB、Game Gear和超级任天堂上推出，当时有这些主机的玩家，没碰过这些游戏的人恐怕不多；连当时在街区的电动玩具店，都看得到满满几台超人都在狂打《幽书》的魔界最强列传。

有一种形容特定类型的术语叫"半径30公尺"，意思是描述身边半径30公尺内的人事物的故事，换句话说多半是指校园生活的日常、爱情搞笑等题材。《幽书》的起点有点像是半径30公尺出发的温馨小品，只是多了幽灵的身份；而后摇身一变进入到灵界、魔界战斗的壮阔，深挖血与*力暴**与人性的深层面。

最终迎接的结局

则又回到了半径30公尺——曾经的灵界侦探浦饭幽助、次元刀的桑原和真、邪眼飞影、妖狐藏马——从魔界灵界的厮杀中回归日常，故事的戛然而止却也像是所有读者的青春那样突然、又铭记难忘。

多年已经过去，曾经的少年少女如今也都是人间界的大叔大姐了，《幽书》仍像是记忆中的老朋友那样，时空凝结在那本泛黄的盗版漫画里。