宁静幽远、飘逸空灵的境界；那简洁的构图、纤巧的线条、细腻的描写、淡雅的色彩，能让人感受到自然天籁的清幽与澄澈，亦自然而然地想到苏东坡的“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”（《和子由渑池怀旧》）诗句，这是何钰花鸟画作品呈现的意境，工笔写生带意之画，颇有几分恽南田“以极似求神似”之遗韵。
画家何钰先生
何钰，1962年生于江苏常州。毕业于南京师范大学美术系。
江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会理事，常州画院特聘画师，刘海粟美术馆特聘研究员，常州市花鸟画研究会副会长兼秘书长，常州市成人进修学院院长。
何钰花鸟画系列之一
赏何钰的画，你会发现，其有着很好的花鸟画传统修养，他的画可谓是一手伸向远古，一手又伸向当今，并试图将传统笔墨韵味与现代审美观念融合于一体，巧妙撷取古今精华，古韵新意，淡古浓今。因而他的画，能如此典雅清秀、如此温馨醇厚。这与他温和的性格、平静的心态、细腻的感情是一致的。
何钰花鸟画系列之二
何钰花鸟画系列之二局部
“清肌莹骨能香玉，艳质英姿解语花” 。这是宋人赵彦端《鹧鸪天》词中之名句。其所描写的是一种“花之胜者贵生香，花之美者在解语”的审美意境。解语者，知美通情者也。是能和画家与观众相思相恋，无语传情之花鸟也。
何钰花鸟画系列之三
花鸟国画主张通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求，是精神的寄托，是作者心性的伸展。花鸟画在长期的发展中，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、寄情为目的的创作传统。天地之美，造化有情，它在造就万物之*特中**意造就了花鸟，亦造就了绘画艺术，使我们这个忙碌于竞争的社会多了一种幽静、一种慰藉、一种情趣、一种风流。
何钰所绘之花鸟，当属那种能够为我们带来幽静、慰藉、情趣与风流的解语之花鸟。
何钰花鸟画系列之四
说何钰绘画，当属“解语”之花鸟，揆其画理，大致有二：
“近水知鱼性，近山识鸟音”（《增广贤文》）。何钰之花鸟，多似是与人相拥相亲的“近花邻鸟”。其有意识地将“绘画镜头”由远推近，用特写的手法接近花丛、相会雀鸟，与花耳鬓厮磨，和鸟窃窃私语。
正如明末清初金圣叹所云：“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里来。”（《鱼庭贯闻》）金圣叹之语，可以给我们这样一种启示：客观存在的事物只要被人发现了它的美之所在，同时也就意味着它与人已经互为交流、互为渗透。 这就是中国人“物我交融”的审美观。何钰的画，通过近镜特写的手法，块面大刀阔斧，线条流畅细致，大小相配，偏正对称，疏可走马，密不透风，可见其在平面构成、色彩构成等经营位置上的用心良苦。 故而，使画面的表现与装饰的艺术张力得到了妥善解决，亦使画面平添了几分“人独处，燕双飞。”“花不语，笑人痴。”（南宋王炎《江城子》）的审美情趣。
何钰花鸟画系列之五
在何钰的画里，色彩之“彩”与水墨之“墨”交融在一起，那色彩显然比水墨丰富，但又不那么强烈刺眼。如其所绘《暗香》、《荷塘双禽》、《盼春图》、《芙蓉彩蝶》等，都是能巧妙地将墨色浸润于色彩之中，既降低了色彩的强度和明度，又增加了色彩的醇度与雅度；既可见笔墨的力度，又可见其自然晕渗的微妙肌理，真正获得了融合中的“墨不碍色，色不碍墨”，，既透明又浑厚，既本色又丰富的艺术效果。使画面若流若止，若浑若透。
他的花，就意境而言，是在追求“解语”花；从审美效果而言，他的花，色彩斑斓、画面朦胧、肌理丰富，是雾里花、月下花、水中花。如隔帘花影，虽近亦远，具有一种虚拟的抽象美和距离美，给人以美人隔帘的朦胧之美感。同时也获得了具有何钰个性标记的独特风格。
当叹秋来好画图，菊黄芦白落雁沽。花丛莺鸟相私语，纸上寻春满眼愉。