描写瓷器的诗歌那样少，即便是有，也多是托物言志，少了几分对瓷的咏赞，而知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明先生，却偏偏把这本古瓷品鉴书籍——《古瓷之光》，写成了一本兼具鉴赏与讲解的大型古瓷咏叹诗。
《古瓷之光》介绍了从先秦到清朝，跨越两千年漫长时光的至美古瓷，这77件珍宝，无不是经过了涂睿明的一番精挑细选，在这本书中，他融入了太多的情感与心血。每一篇都饱含着他珍爱而赞叹的真挚情感，他用充满诗意的语句，诠释出一件件至美古瓷让人心驰神往的精髓所在；每一篇都兼具了那件古瓷的工艺、用途、造型、色彩等专业知识的普及，以及如何对这样一件珍宝进行鉴赏；更是每一篇都是那样美轮美奂，古瓷的照片与作者的文字交相呼应，犹如行走于古瓷展一般让人目不暇接，流连忘返。
西周原始的青瓷壶，看上去似乎“平平无奇”，却是他笔下的“雷霆万钧”：“一圈一圈节奏稳定地漾开，到了腹部，忽然猛力甩动起来，仿佛一股突如其来的力量把轮车推向了失控的边缘，纹路粗壮、歪斜，如龙卷风。 匠人的神力却将之收服，风暴迅速平息，腹部一收，风平浪静，水波不兴 。”
他写明嘉靖矾红地黄彩花卉纹四方盘，并不十分出彩的花纹和色彩，瞬间美得别具韵味：“ 它有几分暗淡的沉静与落寞，一种颓废的美，但并不彻底的沉沦，是黄色给予了希望 。”
在很多人眼中甚至稍显“俗气”的明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，却成为涂睿明笔下的一杯烈酒：“ 出人意料，成化淡雅的清茶，毫无征兆地变成了嘉靖的浓浓烈酒 。”
明万历年间“圆圆笨笨”的青花花鸟图绣墩，在他的描绘之下仿若被赋予了一种可贵的勇气：“ 它凭着蛮勇无意间撞开一扇大门，在此后百余年间，任种种新造型、新风格，凭无数的奇思妙想纵横驰骋 。”
在《古瓷之光》中，涂睿明让我们以直观的视觉冲击和感性的诗情画意，更加明晰地感受到什么是光恰似水之美，什么是秘而不宣之美，什么是隐逸高洁之美，什么是华贵庄重之美……
每一种美，都形成心头的一种“横冲直撞”，让人久久无法平息。
以私心来讲，最让我深受震撼的，偏偏是朴素淡雅的宋代古瓷。其中，青瓷是宋代瓷器中颇为常见的一种，《爱日堂抄》中有这样一段记载：
“自古陶重青品，晋日縹瓷，唐曰干峰翠色，柴周曰雨天青，吴越曰秘色，其后宋器虽具诸色，而汝瓷在宋烧者淡青色，官窑、哥窑以粉青为上，东窑、龙泉其色皆青，至明而秘色始绝。”
涂睿明在《古瓷之光》中介绍的几件宋代古瓷皆是出自龙泉窑，譬如龙泉窑琮式瓶、龙泉窑琮式瓶，釉色有青黄，有青绿，也有青灰，无论怎样变幻，都是带一个“青”字，宛若水波微动，莹莹闪光，实在淡雅至极。
要想将一件精美瓷器烧制成功绝非易事，材料、温度、上色、上釉等各种工艺，都需要非常精细的操作，差之毫厘谬以千里。清乾隆时的督陶官唐英曾编成一部《陶治图说》，书中将瓷器的烧成工艺按制瓷顺序概括为二十幅图画并配以相关文字讲解，它所记录的是景德镇的制瓷工艺，这个小镇如今驰名中外、享誉全球，可是却鲜少有人知道，它的得名竟是因为一个宋代皇帝，这位皇帝对那里的瓷器爱不释手，甚至不惜将自己的年号“景德”赐予烧造它们的小镇。
《古瓷之光》中展示的来自景德镇的瓷器是一把色彩质朴的茶壶——宋景德镇窑青白釉瓜形壶。简简单单一把壶，却包含着内在的张力，其色彩之素雅唯有清茶可与之相配，瓜形壶身源自于可入文人清供与诗词画作的瓜果，白中泛青，极深极深的白与极淡极淡的青，交融出具有诗意而传神的釉色与质感，完美诠释出“影青”之含蕴。壶把和壶嘴缠绕成趣，线条柔美而不乏张力，极其清雅，若明若暗，给人以无穷韵味。
青白瓷曾风靡一时，早在宋朝时期就已经蜚声国内外，《东京梦华录》中就有当时京都汴梁与临安都有专门出售白瓷的店铺以及瓷器贸易盛况的相关记载。
我想，《古瓷之光》的意义不仅仅是让我们看到这些珍宝之美，更是告诉我们，它们究竟美在哪里，它们目之所见的色彩和造型、独具匠心的纹饰与工艺，以及它们背后流传的故事、对于历史和文化的价值，都是令它们拥有独一无二之美的意义。
古瓷是会“讲故事”的，如果你读懂了古瓷的故事，也会渐渐懂得古瓷之美。
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