万花敢向雪中出，一树独先天下春。
——元·杨维桢《道梅之气节》
若说到最能代表冬天的花卉，首当其冲一定是梅花了。梅花，作为我国十大名花之一，因其不惧严寒，独步早春，所以 象征着坚韧不拔的顽强意志和铁骨冰心的高尚气节 ，历来被文人士大夫所仰慕，多借其咏志。
此外，梅花也蕴含了 吉祥平安 的寓意。古人认为梅具四德：初生蕊为元，开花为亨，结子是利，成熟时为贞。今人则认为梅花五瓣象征 五福，即快乐，幸福，长寿，顺利，和平 。纵观古今，梅花一直深受人们的喜爱。
清康熙帝钦定《广群芳谱》，推梅花为群花之首；乾隆时期以梅花为形，并配以梅花纹饰建造出极为罕见的碧螺亭。梅花不畏严寒的斗争精神，俏不争春的君子风度，平安吉祥的美好寓意也让帝王折服。
正是因为这份喜爱，我们在很多地方都可以看见梅花的身影，比如书画、服饰、家具等。
（清光绪，品月色缂丝凤凰梅花皮衬衣，故宫博物院藏）
（清，梅蝶点翠头面，故宫博物院藏）
不仅如此，梅花还被人们转为纹饰，设计到了瓷器装饰中。早在宋朝，就已经有用梅花作为瓷器的主题纹饰出现了。至明朝，梅花纹饰的瓷器逐渐多了起来，清朝时已被广泛地运用在瓷器装饰中。
（宋，吉州窑黑釉剔花梅瓶，故宫博物院藏）
（明，青花松竹梅花口盘）
（清道光，珊瑚红地白梅花纹盖碗，故宫博物院藏）
其中，有一类“冰肌玉骨”的梅花纹饰，最能体现梅花风骨与冬日之景，这便是冰梅纹。许之衡先生在《饮流斋说瓷》中谈到过一种“梅花罐”。其文曰： “梅花罐，周身绘冰纹，藏梅花片片。制始康熙，历代均有之。形不甚大，在当时亦粗料耳。然此等物料已非后世所有，故迩来声价，亦颇腾跃五都。”
（清康熙 青花冰梅纹将军罐）
冰梅纹，又称“冰裂梅花纹”，创烧于清康熙年间，是以仿宋代官窑冰裂纹为地，并于其上画朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅花完美结合的一种特殊装饰纹样。
（清康熙，青花冰梅纹大碗）
（清康熙，青花留*冰白**梅纹象腿瓶）
梅花傲骨绽放，而冰裂纹也同样重要。
冰裂纹，俗称“开片”，是瓷器釉面的一种自然开裂的纹理现象，主要是由于高温瓷器骤冷开裂所形成的纹路。因其如冰面破裂而被称之为冰裂纹。
（湖面冰裂）
（唐五代，冰裂纹玻璃碗，绍兴博物馆藏）
宋代名窑哥窑及龙泉窑均推这种纹饰为首，它强调的是一种坦然神韵兼哲理性的自然美，是我国陶瓷史上化残缺为神奇的典型代表。
这种纵横交织的纹路除了被运用在瓷器上，家具、窗棂也都多见。
（清，冰裂纹开光人物窗）
（小叶紫檀冰裂纹小万历柜 （一对））
冰，是文人士大夫追求人格完善的象征符号 ，王昌龄就用“一片冰心在玉壶”，来证明自己人格的 清白高洁 ，而冰裂纹则象征着冬去春来，一切烦恼如冰之消融化解。古代私塾教育将冰裂纹置于窗棂，就是寓意寒窗苦读，激励学子们要耐得住十年寒窗寂寞，才能取得“一举成名天下知”的仕途。 古人用这种无声胜有声的窗棂文化来熏陶学子们，无不体现了对下一代教育的苦心。
将冰裂纹与梅花两者结合，象征的寓意不言而喻。严冬冰雪覆盖之时，梅花凌寒独放、笑傲冰雪之中，讲述着生命的顽强与品行的高洁。 这样的组合受到喜爱，恰恰就是体现了中国文人所追求的境界。
（清康熙，粉彩冰梅纹长颈瓶）
（清康熙，仿嘉靖款青花冰梅纹葫芦瓶）
这也许能够解释为何康熙帝极其热爱冰梅纹瓷器。8岁登基，14岁亲政，面对既有内忧又有外患的满清政权，为了巩固江山，他努力学习和吸纳汉族先进的文化，并深受影响。而汉族士大夫所推崇的“梅兰竹菊”四君子的高尚气质，也是他所追求的。 康熙帝爱瓷亦爱梅，另辟新举创造出了不同一般梅花纹饰的冰梅纹，既彰显出了帝王如同寒梅般勇者无惧的坚毅品性，也隐含着他怀有高洁孤傲、遗世独立的文人情怀。
（清康熙，青花釉里红冰梅纹将军罐）
康熙时期的冰梅纹多以青花为地，浓艳的钴蓝青料配以白色朵朵梅花和冰裂纹线条，给人以恬静、典雅之感。
（清康熙，青花冰梅纹盘）
（清康熙，青花冰梅纹香炉）
康熙以降，冰梅纹大行其道，一直被后世模仿，但就如同王朝的命运一般，后世文治武功均无法超越前人，而冰梅纹也始终不及康熙冰梅。
（清乾隆，青花冰梅纹壮罐）
（清嘉庆，蓝地粉彩冰梅纹茶壶）
（清，青花釉里红冰梅纹赏瓶）
梅花与中国文化一脉相承，同时又具有极高的装饰艺术性和审美价值。无论时代如何变迁，梅花题材都是一个经久不衰的主题。