演员在拍摄中正处于最原初的状态,此时外来的一切都
会影响到他们。在每个镜次前后和他们聊两句可以让他们感觉到你的关
心。如果可能的话,给他们点新的东西去实现拍摄。
这正好够我让演员实践一些新的情绪处置方法。重
复表演是情绪创造的最大敌人之一;所以如果我可以找到新的东西达到同
样的效果,我就一定会利用它。这就是我留给摄影机前完成的部分。我不
会一次耗尽可能的多样性。”
他所谓的“多样性”,是指在剧本分析时收获的所有想法。完整的剧
本分析之所以这么好用,就因为它可以让你产生很多不同的想法和不同的
表现方式。拍摄时,你可以有多种新方法激发你和演员在排练时得出的结
构;或者如果某种结构失效了,你也能有灵感来做出
改变。你会有很多可供表演的零碎想法,可以在每个镜次之后交给演员,
让他们一心前进,因为演员在戏中的表演有如逆水行舟,不进则退。
在这个时间点上,你的指导要么着眼于让演员专注于某些可演出的任
务,要么给他们更多自由,要么在他们的演出变得太过理智或矫揉造作时,
让他们放轻松、回归简洁。你也许想和每个演员单独谈谈。
演员和导演之间的所有交流都需要进行。
有一个概念叫作“人群中的隐私”,意思是,即使你们谈话双方
都在其他人（工作人员或其他演员）的听力范围内,你也能创造出限于你
们两人的隐私环境;实际上,“人群中的隐私”是导演的必备技巧。在某
些场合,和所有演员一起谈话可能是更好的选择,但是你需要对此深思熟
虑再决定。
如果真的没什么有用的话好说必须多次拍摄与某个演
员无关的镜头,或者某个优秀的演员陷入莫名的苦战,而你知道他已经了
解有问题出现,就不要勉强说一些深奥的话。但是为了让状况缓和
下来,让大家把注意力重新集中,或者恢复与的联结,还是要说些什么
或做些什么—至少要有些眼神交流。让演员知道你在支持他。你也可以讲个笑话,甚至告诉他一个秘密。
不管怎样做,在与演员交流时,不要传达出你的焦虑感。要一直向
前看。如果出现了问题,要为此感到兴奋,并积极寻求解决方案，把拍摄顺利完成。
导演于长彬
深巷传媒导演于长彬
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