最近小编看到很多小伙伴
都在后台留言
自己画水彩时遇到的各种问题
在此大概总结了主要有三种，那就是：
一、画时发现画面容易脏
二、 上的色彩看起来单薄
三、色彩搭配不够好看、不会调色
今天，小编就为大家解决这些难题
先给初学者介绍水彩的用笔
这里介绍这款画水彩的理想画笔
—— 温莎牛顿水彩笔
它毛细柔软且不易脱落
不仅能画水彩
画水粉、丙烯都是不错的选择
当然，选择工具
还是要最适合自己、方便上手的
如果觉得自己更习惯了用别的
就以自己喜爱为标准
在纸的选择上，
它纹理自然，耐刮擦且不易起毛
有了笔和工具
就可以开始画画了，初学者在画水彩
除了先了解基础的水彩知识之外
临摹，是进步的关键
所以可以多多临摹优秀的水彩作品
提升自己
▽▽▽
下面，我们就来详细看看
这组静物的绘画步骤
1.用铅笔打出外轮廓后，涂上深色背景和浅色桌面，这里的用色，就能很明显区分出了桌面和背景
2.先大致涂上静物的整体浅颜色，方便下一步上色
3.再涂上静物里的环境色
4.开始进行深入上色，在静物阴影、褶皱处涂上深色，体现出物体的体积感
5.通过不断对比，进行细节的刻画，在颜色加深中使其静物更生动具体
6.完成简单的静物上色
橘子和糖果
1.铅笔画完形体后，涂上物体大致的颜色，这里注意要留白表示物体的高光
2.用深色刻画出静物的阴影，转折，体现其立体感
3.加深静物的细节，比如橘子皮凹凸的表面、叶子生长的纹理等等
4.从单个静物的刻画变成整体细节的刻画深入
5.完成刻画，这里注意的是：可以用重色进行边角勾勒，让静物更加立体突出
我们再看一看透明质感的玻璃
是如何刻画的
1.和前面一样，铅笔打形后，就用浅色和重色区分桌子与背景，而因为玻璃是透明的，映出的背景色就要比原有的背景色要浅
2.再涂上四块马卡龙的颜色，这里作者虽然没有留白，也留下了浅色的高光
3.用深色描绘出马卡龙、玻璃杯的层次感以及阴影转折，而玻璃杯的高光，可以用白色刻画
4.进行加深和各个细节的刻画
5.完成作品
其实画水彩静物
并不局限于上面这些步骤
也可以从一个细节，静物的一面开始刻画
这讲究画者对整体以及颜色的掌握
在心中要有一个对画面色系冷暖的把控
▽▽▽
这些静物步骤作品
来自俄罗斯的水彩画家：Elizaveta
她在水彩教学上已经有20多年经验
笔下这些经典而优秀的作品
成为无数初学者学习临摹的对象
如果你在画水彩时遇到很多问题
不如先停下手上的笔
看看Elizaveta是怎么画的
在临摹中改进自己的不足
这里我们来总结一下
Elizaveta的水彩在上色技巧
第一是先浅到深
在每个静物上色过程中
先涂上浅色后再在湿时
或干时连接或重叠其它深色
这样可以使画面光感强烈，物体更鲜活
第二是从深色画起再上浅色
像前面的深色背景、阴影等
这种适合颜色比较深的静物
能快速把握住整个画面的色调
使明暗层次快速区分
第三是从大面积或最鲜艳的颜色画起
这样可以控制画面基本色调与总体色彩关系
有利于整体对比出画面疏密相间的色彩以及布局
以上这三种方法，也很适用于找不到方向的初学者
大家可以一个个尝试，找到最适合自己的
最后，相信大家在临摹这些优秀作品后
能真正解决自己的问题
取得最大进步~
快快动笔试试吧~