国内当代工笔画圈里
如果要评选出几位大咖级人物
工笔人物画名家——何家英
必定占有一席之地
绘画生涯的几十年间，
他的画作很少有争议，
且深得国画爱好者们的一致好评
何家英，1957年出生于天津
现任中国美术家协会副主席
天津美术学院教授
中国艺术研究院博士生导师
工笔画研究院院长
曾获国家“有突出贡献的中青年专家”
等诸多荣誉
他擅长现代风格的工笔人物画
笔下有众多优秀代表作
《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、
《魂系马嵬》、《杨开慧》等
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在优秀画家的荣誉背后，
半辈子都在天津美院担任授课教师的他，
培养了一批又一批优秀青年画家
何家英自幼习画，
1977年考入天津美术学院绘画系
学习中国画
1980年毕业后一直留校任教
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执教的几十年里，他不仅在教学工作上
取得了不凡的成绩
更在教学工作之余笔耕不择
创作了一件件优秀的绘画作品
其中，在传统工笔画技法之上，
大胆融入西方绘画新思路
是他作品风格最大的特点之一
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纵观他半生的创作生涯
会让人深刻的感受到
坚持与勤奋的力量
最终会让你收获累累硕果
当对某件事物保持一颗炽热的心时
你一定会发自灵魂深处的深爱它
何家英对于工笔画的创作便是如此
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从20世纪80年*开代**始，
他还在天津美院就读期间，
便开始将内心的热爱
与对传统工笔画的创新思想
一点点展现在笔下的画面里
1979年，还未毕业的他
作品《海田归》参加“天津第二届青年美展”
便斩获二等奖的佳绩
凭借优秀的各方面能力
毕业后得以留校任教
此后，每一年他都有新画作产出
而且越来越具备鲜明个人的创作风格
这些作品让他在国内书法大展崭露头角，
并多次入选全国美展且屡获佳绩
何家英的众多作品
之所以得到无数专业人士认可
除了他绝佳的绘画技法外
坚定不移的将画作天然具备的记录价值
不断的保留了下来
是他无以复加的魅力所在
而不是像部分画家
总是走在迎合当下审美潮流的路子上
今天画花鸟题材，明天又画少数民族题材
全然没有自己的作品情操和思想
他的创作从青年时期贯穿至今
从他早期的画面开始
就可窥见当时期人们的部分生活状态
直到当下，他的作品内容
同样会随着时代的更迭，
发生着新的变化
从他部分描绘古代名人，
历史性事件题材的作品上看
“画古而不仿古”的创作技法上看
又一次充分展现了他
想要立足于当下，
以一个当代人全新的方式方法
展现的古代故事的思维
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如果想要从他的作品里感受极佳的“古味儿”
下面这幅作品就是最好的例子
从大色调设色上的浑厚古朴开始
再到纸面细节之处的磨损处理
每一个细微的极致表现
正是画家本人对于创作的尽善尽美
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线条的精准流畅，
设色的一丝不苟，
人物表情的极致描绘
整体故事情节的高潮渲染，
越往细节之处去观摩
越能感受到画家笔下“功力”不凡
敢于在前人的基础之上
不断革新自己
一定是需要勇气与专业实力的结合
何家英的信心如果说是来源于他的自信
不如说是来自于他的能力
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一个画家能有多优秀
才能从国画的写意、工笔
一路贯穿到西方绘画的素描、
油画、水彩、水粉等各类不同材料的创作
关于这一点何家英本人确实无所不通
近几年他新创作的作品里
写意味道的作品
让很多人再次感叹于他的创作才华
在多年前，
其作品《山地》的创作成功
就得益于他对于中西方绘画的融会贯通
此画面中，他尝试采用油画中惯用的
“高光强化光线效果”的技法
最终让作品呈现出了烈日灼烧着的视觉震撼感
此创新的尝试让工笔画在中西结合的道路上
又有了一个新的突破性进展
何家英的擅长画人物，特别是年轻女子
对于特意将女子各类姿态表现出低俗的作品
他一直持有反对观点，
认为这是不尊重女性的表现之一
而他笔下的人物，
总是力求展现不同角色之间的高雅与气韵
作为一位优秀画家，
一双敏锐的双眼，洞悉事物的思绪
对于美好情操的追求等等缺一不可
欣赏完这位国画大家的作品，
文章的最后，大家觉得怎样才算得上
是一位真正优秀的画家呢？
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