象，到日用文创，从城市更新，到乡村振兴，不断擦亮产学研金字招牌……这些都是广美“惟实”一面的真实写照。
70年来，广州美术学院因应国家建设需求，不断深化改革，逐步形成独具特色的学术体系和教学模式；学校顺应改革开放潮流，在全国率先引进国外设计教育理念，成功开拓了一条产学研相结合的教育模式，为中国现代设计教育迅猛发展提供了“广美经验”；学校回应时代科技浪潮和“双区”战略，以“艺科融合、科教融合、产教融合”与“硬科技创业”为发展路径，建构艺术、科技与产业的协同创新、融合发展、双向赋能的跨学科发展新模式……这些都展现了广美不断“励新”的前进步伐。
惟实励新，辩证统一，共同熔铸于广州美术学院70年的发展历程中，熔铸于学校“守正创新、开放包容、关注现实、服务社会”的办学理念中。
站在建校70周年的历史节点上，广州美术学院将继续根植于中国传统文化的深厚血脉，根植于岭南地区兼容并包、求真务实、求变尚新的精神本色，承百代之流，会当今之变，以问题意识为导向，以系统观念为指引，依托博士点和佛山校区的重要增长极，构建湾区艺术创新系统，打造粤港澳大湾区美术高地，为广东经济社会高质量发展提供新动能，引领带动区域发展活力。
广州美术学院院长范勃
中国美术报：您提到博士点、佛山校区建设是广州美术学院发展的重要增长极。未来学校将如何依托博士点更好地提升办学层次？
范勃： 2021年，学校获批博士学位授予单位，填补了粤港澳大湾区乃至华南地区美术学和设计学科博士点空白，这是学校发展历史上的里程碑，学校开始了由教学型向教学研究型艺术院校的转变，形成了以博士为领头，硕士、学士多层次办学并进的广东美术人才培养新格局。从去年首届招收博士生开始，我们就以博士人才培养为切入点，积极推动学校的全面改革，不断优化顶层设计，加强制度创新、知识创新、文化创新，在服务国家重大战略和区域经济社会发展重大需求中凝练学科特色、打造高峰学科；加强和深化国家主题创作工程以及重大艺术类项目的科研攻关，不断提升美术学、设计学两大学科的建设水平，促进学科建设指标的全面提升；完善全学段和各层次人才培养的衔接与资源配置，稳步提升办学规模，探索实施本硕博一体化融合培养的新模式。
中国美术报：佛山新校区建设，对广州美术学院未来的发展又将起到怎样的推动作用？
范勃：目前，佛山校区已正式命名为湾区创新学院。从其命名可以看出佛山校区的历史定位，就是要积极对接粤港澳大湾区国家战略、区域产业转型升级需求，重点布局引领艺术与科技融合发展新趋势的学科和专业方向，突出“科教融合、产教融合、艺科融合、跨界创新”等新时代办学特色，对标国际一流，创新办学机制体制，积极开展重大前沿项目政产学研用创新协同。
佛山校区（湾区创新学院）建成后，广州美术学院将以“一校三区”格局汇聚一流创新资源，各校区各有侧重、协调发展——大学城校区侧重基础教育学科体系建设；昌岗校区侧重艺术学科学术研究建设；佛山校区侧重采取以工作室为单元，跨专业、跨学科，代表新兴学科发展前沿的工作室集群阵地建设；共同形成推动高质量发展的强大合力。
广州美术学院佛山校区设计效果图
中国美术报：学校提出构建湾区艺术创新系统是基于什么样的考量？包含了哪些方面的具体内容，又将如何落实推进？
范勃： 当前，粤港澳大湾区国家战略的实施、广东高质量发展的内驱动力，推动广州美术学院开启新思路、开辟新领域、开发新赛道。基于社会创新体系建设，我们提出构建“湾区艺术创新系统”，探索学校艺术设计教育与国家区域经济文化社会高度同频、深度对接的创新发展路径，力求为中国高等美术教育贡献新的“广美经验”。目前已形成六大动态创新集群——
社会技术创新集群聚焦国家新工科、新文科建设，将从观念思维层面，研究、阐释艺术与设计教育领域新形势，提供方*论法**指引。基于此，学校成立了“设计思维与社会技术系统设计研究院”新型平台机构，探索一条社会参与办学和高校服务新模式。
艺术科技产业集群聚焦大湾区打造具有全球影响力的产业科技创新中心需求，将立足人才培养和社会服务，探索建立艺术、科技和产业协同创新、融合发展、双向赋能新模式，充分发挥学校在智能产品与服务系统、数字艺术创新、智能与信息交互等领域的潜力。2022年，学校联合李泽湘教授和东莞松山湖国际机器人产业基地，率先在国内同类院校中创建了以培养“硬科技”创新创业人才为目标的“广州美术学院达·芬奇创新学院”，全力打造从“设计人才培养”到“项目孵化”再到“创新创业”的全模式改革的“试验田”。
艺术城乡建设集群是在乡村振兴战略背景下，以多元同构为路径，持续赋能美丽乡村和城市更新建设。像学校成立南粤古驿道研究中心、东莞广州美院文化创意研究院，最近担任广东省“双百行动”乡村建设规划高校联盟盟主单位等，都在持续为乡村振兴和社会美育贡献广美力量。
文化遗产保护集群聚焦国家文化数字化战略，依托学校国家级一流专业建设点——“*物文**保护与修复”专业和国内高等美术院校首个“艺术品保护修复与材料研究”省级重点实验室，推动文化遗产利用提质增效，在构建全球文化遗产保护与修复体系中探索“中国方案”。
文化创意生活集群围绕文化事业和文化产业繁荣发展，紧扣艺术与设计生态链，拓展丰富“艺术+生活”的内涵与外延，打造湾区文化能量场。目前，学校组建了以广州美术学院家具研究院等为代表的一批新型平台，孵化出了设计之春、岩设计等一系列文创新IP与新势力，高质量回应人民对“美好生活”的向往。
视觉文化传播集群则聚焦增强中华文明传播力、影响力，培养具有科学素养、创新思维、跨学科能力和国际化视野的艺术人才，并充分发掘当代艺术超国界的连接方式，向世界展示中国艺术的叙述方式和独特魅力。以北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”为代表，学校将进一步发挥好广美特色的视觉形象输出，继续为国家和社会区域文化提升贡献力量。
今年以来，学校紧紧围绕湾区艺术创新系统的构建，通过召开研究生教育与学科建设大会、本科教学工作会议、科研创新工作会议、人才工作会议四个专题会议，系统推进改革，打通学科专业建设的堵点难点，努力推动学校高质量发展。
中国美术报：为迎接70周年校庆，广州美术学院用了一年多时间打造了校史馆。校史馆体现了怎样的广美特色？有哪些亮点？
范勃： 新建的广美校史馆集合了博物馆、美术馆和纪念馆的规划建设理念于一体，既有学术的严谨性和庄重的历史感，在空间设计与视觉语言上又具有艺术性与当代感，充分运用了声光电等现代化的展示手段，是一个可生长可延展的展览空间。
在校史馆建设过程中，工作团队对史料进行深入征集、挖掘、梳理，六易其稿，反复打磨，筛选出不同时期具有价值的历史文献。举个例子：广州美术学院前身是1953年经高等教育部批准组建于湖北武汉的中南美术专科学校。本次校史梳理过程中，就对组建中南美专的两广一湖三所学校进行了深入溯源——广美的学术根脉最早可以追溯到1920年代的武昌美术学校和广州市市立美术学校，积淀绵长且深厚。
校史馆既是我们70周年校庆的一大亮点，更是构建广美特色校园文化的重要支点，必将极大地增强全体师生和校友们的归属感和价值认同感，进一步彰显广美的精神气质。■
开创“产学研”广美模式 在服务国家服务社会中彰显时代担当
社会服务是高校最重要的职能之一，被写入了1999年颁布的《中华人民共和国高等教育法》中。2016年召开的全国高校思想政治工作会议，进一步强调了高校的服务导向，“四为服务”成为新时期我国高等教育改革发展的根本遵循。
1994年设计《东莞银城大酒店》获1999年第九届全国美术作品展览金奖
作为华南艺术人才培养高地，广州美术学院在70年的发展历程中，形成了把握时代脉搏，关注社会需求，以美术与设计创新能力培养为重点，以艺术学理论与人文教育为支撑，多学科交叉融合，产学研联动，主动为社会和经济发展服务的办学特色。
设计赠香港特别行政区政府成立礼品《一帆风顺》
自广州美术学院前身中南美专创立之初，就在“校章”中明确了理论与实际结合，服务社会的教育理念。在这一理念的指引下，中南美专师生抱着极大的热忱，投身于工地、厂矿和企业中去，积极参与武汉防汛工程、苏联展览馆、人民英雄纪念碑等重大社会实践工作。
1998年，设计广州星海音乐厅交响乐厅获2001年首届全国建筑工程装饰金奖
南迁广州更名为广州美术学院后，学校继续强调扎根生活、扎根人民，鼓励师生深入到湛江堵海工程、茂名石油城建设等重大工程建设现场采风写生。
1999年，设计人民大会堂广东厅获第九届全国美展艺术设计类铜奖
在一系列社会实践活动中，广州美术学院师生们既积极参与义务劳动，又紧贴生产与生活现实，反复寻找“当代性”的题材，运用专业优势，采用人民喜闻乐见的艺术方式，讴歌和赞美新的生活，表现社会主义建设，展现新内容、创造新形象，产生了不少具有强烈社会反响、展现笔墨跟随时代精神的经典作品。
2004年第十届全国美展银奖集美组室内设计广州长隆酒店
20世纪80年代，依托改革前沿的区位与政策优势，广州美术学院在全国率先引进国外设计教育理念，成功开拓了一条产学研相结合的教育模式，奠定了广美在全国美术院校现代设计教育中的先行者位置。
2010年上海世博会中国国家馆
基于包豪斯理念和日本设计实践的专业基础课程改革与艺术设计实践，1985年，“广州美术学院集美设计工程公司”（下称“广美集美”）正式成立，成为内地艺术类院校中第一间校办设计企业。除了广美集美，广州美术学院油画系、版画系、美术教育系、雕塑系、岭南画派纪念馆……各学科专业纷纷依托自身的人才和专业优势，内联外引、横向渗透、纵向拓展，形成了蔚为大观的“产学研”模式集聚发展期。
设计广州城市形象logo
自成立伊始，广美集美开创了全国最早的影视广告、五星级酒店、大型美术馆和音乐厅等完全由国内团队自主设计并实施的先河。香港、澳门两地回归的广东省政府礼品设计，人民大会堂广东厅、星海音乐厅交响乐厅、广东美术馆室内设计，2005年日本世博会中国馆、2010年上海世博会主题馆“城市与人”、山西馆等的设计工程，以及2010年广州亚运会吉祥物、奖牌、核心图形、色彩体系等52项的视觉设计，都在世纪之交和新世纪的前十年产生了巨大的社会影响和社会效益。
设计“读懂中国”广州国际会议标志
步入新时代，广州美术学院聚焦国家重大战略，以“艺科融合、科教融合、产教融合”为主线，进一步深度参与社会经济文化建设。广州城市Logo设计、“读懂中国”广州国际会议Logo、2022年北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计、金熊猫奖标识等，都为展示国家形象、助力湾区文化建设、加快区域经济转型升级作出了重要贡献。
设计2022年北京冬奥会吉祥物冰墩墩
在2022年揭晓的“全国博物馆十大陈列展览精品奖”评选中，由广美集美设计和施工的湖北省博物馆基本陈列、中国人民解放军海军博物馆基本陈列《向海图强》双双斩获2021年度全国博物馆十大陈列展览精品奖；2023年揭晓的第二十届“全国博物馆十大陈列展览精品”评选中，由广美集美参建的*疆新**维吾尔自治区博物馆“*疆新**历史*物文**展”、*藏西**博物馆基本陈列“*藏西**历史与文化、民俗展”荣获特别奖；陕西考古博物馆基本陈列“考古圣地·华章陕西”荣获2022年度全国博物馆十大陈列展览精品奖。
中国人民解放军海军博物馆整体展陈及雕塑设计由广州美术学院团队设计施工
数据统计显示，改革开放以来，广州美术学院先后承担来自政府、企事业单位的600余项委托创作设计项目，当中包括了全国新建省级以上博物馆的基本陈列有一半以上都是由广美集美设计施工的，为展现国家文化软实力，彰显中国风范起到了有力的助推作用。■
（广州美术学院新闻中心供稿）
集美团队打造*疆新**博物馆二期场馆《*疆新**历史*物文**展》
坚持以人民为中心 广州美术学院70年来主题性美术创作成果斐然
主题性美术创作以其鲜明的现实性和历史感承载着我们的民族记忆和时代精神，是贯穿20世纪中国美术史的一条主线，也始终贯穿于广州美术学院建校70年来的发展历程。广州美术学院首任院长胡一川先生，是我国新兴木刻运动史上重要的开拓者之一，曾参加延安文艺座谈会，在建校伊始，便将“文艺为工农兵服务”，深入生活、体验生活的要旨注入到学校的教学和创作实践中。
一直以来，广州美术学院始终坚持与时代同步伐、与国家共命运，推出了大批精品力作：胡一川的《到前线去》《开镣》，关山月的《江山如此多娇》《绿色长城》，黎雄才的《武汉防汛图》，潘鹤的《艰苦岁月》《开荒牛》，杨之光的《一辈子第一回》等，都已成为中国美术史上的经典作品，彰显了广州美术学院在主题性美术创作上深厚的历史积淀和悠久的文化传承。
历年来，广州美术学院在文化和旅游部、中国文联、中国美协联合主办的最高级别展览——全国美术作品展中也屡屡斩获佳绩，所获奖项囊括了全国美术作品展金奖、银奖、铜奖等各种奖项。自第五届全国美术作品展以来，广州美术学院共获得荣誉奖 1 项、终身成就奖 2 项、金奖4 项、银奖 12 项、铜奖 28 项、优秀奖26项、理论奖 1 项。
*党**的*八大十**以来，主题性美术创作的重要性进一步凸显。2020年，中国美术家协会成立国家重大题材美术创作艺委会，标志着国家重大题材美术创作已成为新时代美术工作的重要任务。广州美术学院积极响应*党**和国家“为人民而创作”的号召，近年来承接了“中华文明历史题材”“纪念红军长征胜利80周年”“庆祝中国*产党共**成立100周年”等主题性创作工程50多项，其中多幅作品被中国*产党共**历史展览馆、中国国家博物馆永久收藏陈列。
为进一步对接国家文化战略，深化对主题性美术创作的理论研究和人才培养，学校于2020年设立“广州美术学院国家主题性美术创作中心”，一方面整合师资和创作力量，集中承接国家重大主题性美术创作工程项目，围绕艺术的“人民性”开展创作和研究；另一方面，开设全国首创的叙事性绘画实验班，汇集国内名师大家，以叙事性绘画创作教学作为突破口，深入探索现实主义美术的创新性发展，为社会输送德艺双馨、践行美育精神的原创型美术人才。历经三年，创作中心逐步形成以理论研究引领艺术创作，以艺术创作反哺美术教学的创新发展路径。
在70周年校庆前夕，广州美术学院与广东省委宣传部共建的“国家主题性美术创作研究中心”于10月10日正式挂牌。学校将在广东省委宣传部的指导下，抓住共建创作研究中心的大好机遇，赓续在主题性美术创作方面的优良传统与光荣历史，进一步发挥专业师资优势，不断开拓新时代主题性美术创作的历史深度、艺术高度和精神广度，产生出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的美术佳作，为助力广东美术从“高原”向“高峰”迈进，推动中国美术事业高质量发展作出广美贡献。■
（广州美术学院新闻中心供稿）
广州美术学院主题性美术创作成果作品选刊
胡一川 开镣 油画 1950年
关山月、傅抱石 江山如此多娇 中国画 1959年
潘鹤 艰苦岁月 雕塑 1954年
黎雄才 武汉防汛图卷 中国画 1954年
杨之光 一辈子第一回 中国画 1954年
恽圻苍 洪湖黎明 油画 1957年
王肇民 广钢高炉 水彩画 1959年
黄文波 春雨 油画 2021年
汤小铭 稻香时节 油画 1963年
杨秋人 水电站工地的早晨 油画 1972年
关山月 绿色长城 中国画 1973年
潘鹤、梁明诚 广州解放纪念像 雕塑 1979年
黎明 毛*东泽**青年艺术雕塑 雕塑 2009年
林蓝 诗经——长歌清唱 中国画 2016年
黄启明、顾亦鸣、罗海英
夏都二里头 版画 2016年
张振江 重器——海洋石油981
油画 2019年
范勃、郭祖昌、林锋 改革开放第一炮 油画 2021年
李劲堃、林杨杰、莫菲、黄涛 长江之歌 中国画 2021年
罗奇、孙佳兴、黄福昌、翁润鹏、林海东 草地铁流 油画 2016年
宋光智、李长兴、乔路遥 深圳·生机勃勃 版画 2022年
全国美展广州美术学院获奖作品选刊
尹国良 时刻准备着 油画 1962年
潘鹤 开荒牛 雕塑 1983年
郑爽 黑牡丹·白牡丹 版画 1984年
徐坚白 旧居前留影 油画 1964年
曹国昌 少女像 木雕 1979年
梁如洁 桑田 中国画 1989年
陈子君 诙谐生活 油画 2004年
陈新华 乡土 中国画 1994年
陈海宁 和谐的记忆 水彩 1999年
黄增炎 同心协力 水彩 1999年
郭润文 沉浮 油画 1999年
陈朝生 出游 水彩 2008年
万小宁 木瓜花 中国画 1986年
苏军权 日出而作，日入而息 水彩 2014年
