第一、极端之美呈现的艺术之美、文化之美。
说到“明式”会想到绘画、书法、文学、政治、戏曲，会想到朱元璋、张居正、王阳明、唐伯虎、汤显祖、祝枝山、柳如是，想到四大奇书，会想到《三国演义》，《水浒》、《西游记》、《*瓶金**梅》，都与生于斯、长于斯的我们这座城市有关系，都跟南京的文明关系，都跟南京的历史文化有关系。
或者说这是一壶一具到底美在哪里呢？那我们就先从这个 书法 开始说起。其实明代跟宋代一样，碑帖学大盛。朱元璋开国皇帝崛起于草莽，*翻推**元朝统治统一全国，历两百七十七年，在近三个世纪当中，历朝朱皇帝都非常喜欢书法，尤以这三位最出名，分别是也是朱棣永乐、宣德、万历，尤其是就这个万历皇帝明神宗朱翊钧自幼工书，不离王献之的《鸭头丸帖》，虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》，朝野士大夫都重视帖学，都喜欢姿态雅丽的楷书和行书，几乎完全继承了赵孟頫的格调。
明初书法一字万统的“排格体”盛行，明中期吴门四家崛起，以祝枝山、文徵明、陈淳、王宠为代表的吴门书派，使书法传统得以开始迈入倡导个性化的新境遇，特别是小楷、行书、草书等领域取得了重要成就，成为明代书法发展的主流，并对后世书展产生的长远而积极的影响，那么到了明代晚期，文坛上出现了批判思潮。出现大尺幅的震撼视觉效果，侧锋取势、横涂竖抹、满纸烟云，使书法原有的秩序开始瓦解， 代表人物有张瑞图、倪元璐、黄道周，再有鼎鼎大名的王铎。
中国最优秀的艺术是什么？最具有深层次思考的非物质文化遗产是什么？最能够代表中国东方文化之美的是什么？是中国书法。
南京及新金陵画派后出现了一批优秀的书法家，比如言恭达先生、尉天池先生、孙晓云老师、管峻老师。雕塑界的吴为山先生，绘画界的朱新建、徐乐乐、刘二刚、杨春华，包括范曾先生的侄子范扬先生。工笔画代表人物有陈之佛先生、喻继高先生，还有被日本友人备受尊敬的中国当代书法巨擘的林散之先生，还有书法家高二适先生，高先生曾经与郭沫若先生关于《兰亭序》真伪的争论，最后无奈之中请章士钊先生把这篇驳议的文章交给毛*东泽**引起的一场大讨论，才落定尘埃。再比如胡小石先生，萧娴先生等等。
南京文学界的代表人物有叶兆言、苏童、毕飞宇等等这些知名作家，由于南京这方水土养人，从而人才辈出。
明代绘画院体画与文人画以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇代表的两大传统发展的变异，名家辈出，这里面特别值得一提的就是到了明代，董其昌先生提出的山水画“南北宗”和“文人画”的理论，“以禅论画”的思想学术和绘画实践，对江南一带的文艺创作发挥了重大的影响，出现了流派纷呈名家辈出的局面，那么另外石涛、八大、扬州八怪等，进行笔墨艺术实践与大胆革新的道路。
董其昌主张的以书法修养融入绘画实践的主张也极大地推进了以文化修养参与艺术实践的手工艺，创新、发展、变革，潜移默化地催生了手工艺术瓷器的发展。到了永乐宣德，进入青花瓷器的黄金时代，其他釉彩、斗彩、单色釉也非常的出色，包括江西景德镇之外的福州象牙白，山西晋南的珐华三彩也反映了明代制瓷器的杰出成就。
从明代瓷器的造型当中我们不难发现，这一时期的瓷器造型敦厚饱满、质朴庄重，纹饰豪放率意、疏简高古。明代中晚期，瓷器民营手工业超过官营手工业，民间匠人的审美技艺以及生产制作的活力，得到了空前的释放，并得到了主流消费市场的高度认可。
明代的知识分子，享数千年的文化知识学习积淀，具备了坚厚知识修养，以儒学文化为主干建构的文化已经相当的成熟，释、道两家也在理学上大成于事。文学包括诗词已成颓势，代之而盛的是属于市民文艺的戏曲、小说。
艺术思想的自觉创新与创造转化，无形当中极大的推动了艺术的变革。正是在这样的社会生态、政治生态、文化生态之中，以紫砂壶和明式家具为代表的，有着文人逸士的手作工艺孕育而生，在文人的直接参与与工匠的不断磨合当中，让艺术与生活有机的统一审美，与实用完美的融合，创造出专属于那个时代的规范。
任何新的器具的出现，一定和它当时的社会场景、生活场景、社会背景有直接的关系。那么紫砂壶和南京有什么关系呢？如果没有明代，没有朱元璋就没有紫砂壶。
宋代喝茶是喝龙团凤饼，自明改烹点为冲泡，唐宋是烹茶点茶，到了明代改为了冲泡，是什么原因让朱元璋下这个一纸诏令呢？朱元璋鉴于连年战乱，为了体恤民情，减轻供役，下诏废除团茶制作。但没有分水岭，不是说喝龙团凤饼说就没有散茶了，龙团凤饼是主流市场，也有散茶存在。 这一改不不但减轻了广大茶农为制造团茶的繁重劳役，随之茶的品饮发生了根本变化，势必用的器具就会发生变化。
第二、从明式家具和明式紫砂壶体现出文都南京的极端之美
中国家具工艺有着悠久的历史，直至到了明代进入了黄金时期，我们可以从《南都繁会图》可以看出，文人士大夫从家具的设计到制作全程的参与，把自身的风向志尚同乾坤万物的理解，把长幼尊卑的规则，与天理*欲人**的融汇，全都浓缩在家具的造型与采选之中。因此从明式家具当中，我们至今仍可以清晰地揣摩中国天地方圆的哲学思辨，体验明代社会的等级伦理，感叹明代匠人的聪明才智，领悟明代文人的心理寄托。
王世襄先生曾经对明式家具进行过非常精辟的点评，总结为八病十六品。
这“十六品”分别为简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆，浓华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。
八病是繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。
这十六品”和八“病”对于指导我们品鉴明式家具的造型和艺术价值有重要意义。
八病十六品用来比照紫砂壶之美，一样可以通用。
紫砂壶质地古朴纯厚、不俗不媚。奥玄宝《名壶图录》，将紫砂壶喻为各类凡人： 温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。妖娆倾人国，窈窕动人心；妙曼身材，樱桃小嘴，举措多娇；回眸一笑，便风情环绕，引无数壶友竞折腰。
顾景舟先生是这样评价紫砂壶的。他说，抽象地说紫砂陶的审美可以总结为神、形、气、态四要素，也就是形式之美，神韵之美，气质之美，形态之美。
王世襄先生在评价明式家具甄审之中把明式家具总结得更为精准：木材之美、造型之美，结构之美，雕刻之美，装饰之美，功用性与审美性的高度统一。结构谨严，线条流畅，技艺精良，漆泽光亮。这同样适用一紫砂壶的标准一样。这两位老先生的评价总结，一壶一具，让形和神有了充分的叠加标准。
第三、周学老师在两位老先生足下，对“一壶一具”也提出了“三美”：
其一是文学之美，文人竞相参与，极具文质之美。
“形而上者谓之道，形而下者谓之器” 《周易.系辞上传》明式家具和紫砂壶都为“器”，但都近乎为“道”。它的核心是“人”，是“器”与“人”共鸣的那个人。
明式家具和紫砂壶之所以能够大雅之堂，能够成为大家公认的古典器物审美的典范，是因为明式家具与紫砂壶的设计者绝大多数是文人，是士大夫，他们有高度的审美，最初由他们设计方案，然后再交由出色的工匠制作而成。
稍有这个紫砂壶历史知识的人都知道一个“曼生18式”，陈曼生是西泠八家之一，他除了在文学艺术界享有较高的社会影响和地位之外，他同时还是溧阳县令，和朋友空闲在一起饮酒畅谈，即兴作诗词、绘画，画壶。他找到宜兴紫砂壶高手哥哥叫杨彭年，妹妹叫杨凤年，这两个人负责把陈曼生以及他的朋友在酒足饭饱之后的随笔遣兴之作，将设计图纸从平面的制作变成立体的器物。
今天的紫砂工艺为何衰落了呢？第一个是有些大师没有敬畏心，第二个是学养不高，另外是因为黄袍加身，禁不得别人的批评，不思进取创新，第三是艺术家不尊重匠人，糊涂乱抹。
紫砂原料只有宜兴有，在青龙山、黄龙山，80年代封矿现在属于有限的稀缺资源就跟*疆新**的和田玉一样。明式家具也是，那个黄花梨啊，紫檀十檀九空，十棵树有九棵树是空的，那么这棵树长多少年呢？几千年上万年，长了那么一颗棵树。
其二是材质之美。紫砂壶少有装饰，明式家具，少有装饰，即便是装饰也是隐隐的。
第三是工巧之美。结构简单，比例亭匀，线条流畅，极具工巧之美。“天有时，地有气，材有美，工有巧，和此四者，然后可以量。”源自『考工技』一段话。
明式家具由于由于造型结构简单明快，会给人一种单薄之感，但其内部结构是非常科学合理的。明式家具的结构源于建筑学的梁架结构，横者为梁，竖者为架，结构严谨，用材合理，绝无多余与浪费，各部件间采用榫卯连接，胶粘辅助牢固。面面俱到，天衣无缝，以洗练雕饰显示出高超的制作工艺。工巧之美，不仅表现为一种精湛的技艺，而且上升为一种审美追求。再加上其选材要求很高，木材质量上乘，明式家具以此做到既精简又高质。
文学之美，材质之美，工巧之美，天下一壶—宜兴紫砂壶，天下第一具—明式家具，世界家具巅峰之作的天下第一圈椅，通过一壶一具比较，我们追根溯源，寻找理论根据，感受中国文化之美，感受文都南京这方土壤酝酿而出的极端之美。
“极端之美”四个字是源自余秋雨先生曾经写过一本书，叫《极端之美》，余秋雨先生将中国书法、昆曲、普洱茶，推崇为中国文化的“极端之美”。但是茶离不开壶，书离不开具，不知这一壶一具之美，怎知春色如许呢？
周老师说，“感悟创新名城、美丽古都的建设，知识阶层而像我这样的传媒人，经过漫长疫情之后，我们都有了漫长的生存思考，其实是让我们社交半径变窄了，还是让我们的精神我们的灵魂更广阔呢？还是我们对我们的生命状态，还是职业生涯有了新的体会和感受呢？”
四年前，周老师读到《蔡元培选集》中提到的“以美育代宗教说“”时深受启发，中国文化对审美和艺术的推崇，在一个缺乏严格宗教传统的国家中，人们可以在审美和艺术中可以找到他们精神寄托。周老师为此做出决定要离开新闻行业，而那段时间特别的焦虑，容易受文化驱动和情感驱动，很少考虑能挣多少钱，希望让生命活得更丰盈，活着也有点价值、有点意义，这难道不是我们每个人正所期待的吗？
最后，通过周老师这堂讲座，让大家知道了天下第一壶的紫砂壶在哪儿？就在我们南京文旅局管的南京市博物总馆，而明式家具和明代朱元璋有关系，也是和南京有着密切的关系。让我们从文学艺术的欣赏的角度，以及明式家具和明式紫砂壶三个纬度的比较，感受到文都南京的极端之美，感受到中国文化之美。